2019年的乌镇戏剧节距离你还有多远？是不到两个月的时间，几百甚至几千公里的路程，还是一张戏票的有无，台上与台下的分别？从今天开始，乌镇你很近，戏剧离你很近，大师离你很近。
无论是彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、尤里·布图索夫、提奥多罗斯·特佐普洛斯、菲利普·让缇、迈克尔·塔尔海默、康斯坦丁·勃格莫洛夫；还是黄磊、赖声川、孟京辉 、杨婷、李建军、陈明昊、王翀、丁一滕，乌镇戏剧节将戏剧人带到你面前。
无论你是个经验丰富的戏剧工作者，还是戏剧专业的上进青年？又或者是非专业的资深戏迷？亦或是完完全全的戏剧小白？只要你内心渴望与戏剧和戏剧大师近距离接触——
本届乌镇戏剧节为广大戏迷们提供了向大师提问的机会平台！
即日起， 你可以大胆向以下 十五位特邀大咖 提问！ 后台留言随时开放！ 精彩问题有机会被采用， 并得到大师们的深入解答 ！
问题还将署名后投放在第七届乌镇戏剧节的报纸专栏 以及各大平台的分享中！
彼得·布鲁克
当今时代最伟大的戏剧家之一，著作《空的空间》被奉为“戏剧圣经”，94岁高龄仍活跃在创作一线。
何为戏剧，戏剧为何？这是他在76年执导生涯后，对戏剧本身发出的终极诘问。《为什么？》全剧围绕这一问题展开，在经历70部作品的沉淀之后，他是否找到答案？或者，这个答案是否已经不重要？如果你要问他一个问题，你是不是可以先问问自己，到底戏剧对你来说，意味着什么？
尤金尼奥·巴尔巴
“戏剧人类学”开创者，世界顶尖剧团——欧丁剧团创始人，师从戏剧巨匠格洛托夫斯基。
“戏剧使我不从属任何一个地方，不固定在某一角度看问题，令我不停地转变”，巴尔巴在回忆自己戏剧人类学学科的创始过程中说道。作为世界顶尖剧团——欧丁剧团的创始人，他自始至终都在关注演员的表演能够怎样在剧场中发挥，如何发挥，他的新作《树》，剧本只有短短十几页，但却在一个半小时的时长中让近距离观看的观众们感受到无与伦比的心灵震颤，他的秘诀在何处？
尤里·布图索夫
莫斯科瓦赫坦戈夫剧院首席导演，俄罗斯当代最著名的导演之一，多次获得“金面具”奖、“金色天幕灯”奖、“水晶图兰朵”奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖等戏剧重量级奖项。
这位天才导演终于带着《三姊妹》来中国了，多少戏迷发出了如是感叹！这次的戏剧交流之旅，我们不想只是看看戏，发出赞叹，更想深入布图索夫的思维中，看看他的脑袋里到底藏着什么样的奇思！到底是什么魅力让他成为俄罗斯戏剧的宠儿！
提奥多罗斯·特佐普洛斯
当今世界最杰出的戏剧导演、戏剧理论家，奥林匹克戏剧节主席、雅典阿提斯剧院创建者、希腊当代戏剧探索领军先锋。
水剧场与古希腊经典悲剧的碰撞估计只有乌镇才能看得到，而这位强调“身体之豪情”的希腊戏剧当代领军先锋——特佐更是将古希腊戏剧赋予最高明的解读！一直以来我们心中的神秘故事到底应该拥有怎样的当代定义？这恐怕真的要让特佐来解释一二，你们的好奇与疑问即将得到最精准的解答！
菲利普·让缇
法国国宝级木偶戏艺术家，菲利普·让缇剧团创始人，木偶戏及视觉艺术革命标志人物，法国木偶公会主席。
本届乌镇戏剧节唯一一部偶剧，出自当之无愧的大师——菲利普之手，他曾驱车穿越47个国家，拍摄了包括中国在内的反映世界各地偶剧艺术的纪录片。在他的努力下，偶剧摆脱了传统的人偶同台模式，《西格蒙德的疯狂》是他最早期的巅峰之作，他这一次的演绎中又会有何改编？又会激起中国的偶剧爱好者内心的何种涟漪？面对这样一个活体偶剧百科，请抓紧提问机会！
迈克尔·塔尔海默
德国最著名戏剧导演之一，曾任柏林德意志剧院首席导演，两度获得“金面具”奖，本次戏剧节将带领世界顶级剧院柏林布莱希特剧院首次来华！
我们一直亲切地称他为“大海马”，他带着柏林布莱希特剧院的顶级演员以及布莱希特的《高加索灰阑记》首次来华，这是一次戏迷的狂欢。如果给你一次提问塔尔海默的机会，你会以什么问题打开他内心关于戏剧导演的灵感宝库？
康斯坦丁·勃格莫洛夫
俄罗斯当代最著名导演之一，莫斯科马拉亚布朗纳亚剧院艺术总监，同时任职于契诃夫莫斯科艺术剧院，拥有国内外丰富执导经历，获得包括“金面具”奖在内的众多俄罗斯和国际戏剧奖。
陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》几乎是每一个俄罗斯导演的入门检验，但为什么偏偏是勃格莫洛夫的这一改编版本如此大受好评？其中的秘密何在？俄罗斯文学不止于字间纸上的撼动，他用自身的戏剧风格重构了这场悬疑大戏！他又是如何将现代的音乐元素、多媒体手段巧妙融合其中？人性的终极拷问是否能够引起你的内省？提示到这儿，你想好该问他点什么了吗？
（点击上方图片了解详情）
黄磊
中国最著名戏剧影视三栖演员，影视编剧、戏剧制作人，影视导演兼制片人，曾执教于北京电影学院表演系20余年，戏剧表演代表作品有：《暗恋桃花源》、《四世同堂》；影视表演代表作品有：《人间四月天》、《深夜食堂》、《小别离》、《嘿，老头！》、《我爱男闺蜜》、《夫妻那些事》、《男人帮》、《婚姻保卫战》、《橘子红了》、《边走边唱》等。
黄磊老师在第七届乌镇戏剧节发布会中笑称自己还保留着“青年竞演”参赛资格，对戏剧最赤子之心的热忱促使他敞开怀抱面向一切戏剧实践，一直以来，他和其他三位发起人秉持着发展中国青年戏剧人的理念，这些新生力量也为他的戏剧表导演创作提供新的灵感和可能，关于表演？关于为师？关于戏剧？关于人生？等等一系列问题都可以向他发问。
赖声川
世界上最著名的华人戏剧家之一，“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》）、“世界上最被赞誉的中文剧作家导演之一”（《纽约时报》）、“赖声川是亚洲艺术评价最高，又是商业上最成功的剧作家导演”（《TimeOut》）。上海上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。三十六部原创编导戏剧作品包括拯救相声艺术的《那一夜，我们说相声》，《纽约时报》誉为“当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》，《中国时报》评为“一个时代的珍藏”的《宝岛一村》，《中国日报》称为“可能是有史以来最伟大的中文戏剧”的《如梦之梦》等。
一直以来，赖声川老师始终做着原创戏剧人的表率，时空并置的“赖式戏剧”，艺术当从生活寻找源泉的创作理念支撑着他的每一次灵感。他对于创意的反思更是引领着许多新一代创意人的脚步，本届乌镇戏剧节，他带着2019全新力作《幺幺洞捌》再次填满乌镇大剧院的舞台，这次的他不仅身兼编剧、导演，并且亲自担纲舞美设计，舞台的每个角落都浸溺着他的巧思，与悠扬、浪漫的爵士乐一起，将观众带入时空转换的幻境。
孟京辉
当前国际剧坛最具影响力的中国戏剧导演。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。自上世纪 90 年代以来至今共创作 40 余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。
代表作：舞台剧《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《活着》、《临川四梦》、《琥珀》、《一个陌生女人的来信》、《空中花园谋杀案》、《一个无政府主义者的意外死亡》等。
孟京辉和布莱希特的碰撞，熟悉他们的朋友已经不需解释便能意会，一直以来孟导对布莱希特的偏爱是众所周知的事实，这次的《太阳与太阳穴》，改编自布莱希特的《潘荻拉老爷和他的男仆马狄》，这是一出看似喧嚣吵嚷的喜剧，却无时无刻不透露着无奈与悲哀，“只要我喝醉，你就可以拿走我的钱包。”游离在醉酒与清醒、至善与极恶之间的酒鬼到底有没有自己的灵魂？孟京辉导演又是如何想到《太阳和太阳穴》这样的标题的？请开启你的脑洞！
杨婷
当今亚洲剧坛最为令人瞩目的集表导演才华于一身的实力派戏剧新星导演。独特的创造力、精湛的表演才华与扎实的戏剧美学理论基础使得杨婷在戏剧表演领域里获得了极大的成功。
戏剧表演代表作：《恋爱的犀牛》《这一夜women说相声》《堂吉诃德》等。
导演代表作：《新娘》《哎呦，妈妈！》《我的妹妹安娜》《开膛手杰克》《人赃俱获》《局外人》。
曾经登上过乌镇戏剧节舞台的《开膛手杰克》，平衡着感官与节奏，在悲与喜之间打开一个通道；从演员转型至导演的杨婷一直在挑战着自己的安全区，这次她将改编自加缪名著的《局外人》，将存在主义搬演到一群为未来奔波的人们面前，对于人、人生、社会的一大片疑问将在你心中随即展开。
陈明昊
毕业于中央戏剧学院 96 级表演本科班，北京大学首届 MFA 艺术硕士，现在是中国国家话剧院演员、导演，蛇槃兔剧场艺术总监。他崇尚以表演为生命力的戏剧创作理念，以怪诞的创作气质，多元化的、强烈的现场表达，长期以来活跃在中国当代戏剧舞台上。
在表演领域，他的主要作品有《茶馆》、《第十七棵黑杨》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》《临川四梦》等。在导演领域，他的作品有:《蚂蚁没问题》、《巴巴妈妈》、《公牛》、《大鸡》、《卡拉OK猪》等。
两年前乌镇戏剧节的《大鸡》卷心菜鸡毛齐飞的现场还让人记忆犹新，今年他又带着《从清晨到午夜》来了，近5个小时的极限观演模式，全为乌镇戏剧节量身定制，*引勾**起人类绝不认输的好奇心和熬大夜的欲望。
丁一滕
中央戏剧学院导演系博⼠。他荒诞⽽充满爆发⼒的表演⽅式曾受到丹麦戏剧⼤师尤⾦尼奥·巴尔巴、著名演员黄渤、⽂章、编剧史航等艺术⼤咖的⼀致赞誉。导演作品《拥抱麦克⽩》、《窦娥》、《醉梦诗仙》等均将传统与当代、西⽅与东⽅的艺术精髓进⾏跨时空融合，以极具风格化和时代的⾓度解读经典，是当今中国剧坛不可忽视的迅猛势⼒。
作为乌镇的老面孔，丁一滕在乌镇的舞台上大放异彩，《窦娥》里的他一袭红装，而到《茶馆》里，又带上墨镜，成为了一名“说唱歌手”。从“二丁一笑”到赴欧丁剧团深造，他既是剧场人，又是学习者，不断找寻剧场的新意义，新方法。今年他将带着《伤口消失在茫茫黑夜中》再次来到乌镇戏剧节，相信我们能看到他的新成长和新惊喜。
李建军
独立剧场导演，2011年创立“新青年剧团”。李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使得他的作品具有鲜明的创新精神。近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。
去年的《大众力学》让李建军“素人戏剧”的概念又一次被肯定，这次的他又将带着全新剧作《人类简史》和乌镇的观众见面！同样是“素人戏剧”，人数更多、规模更大、主题更深，如果给表演定义，那么我们都是在生活中演戏的高手。
王翀
王翀，新浪潮戏剧发起人，中国最有影响力的80后戏剧导演。他不断探索最当代的艺术语汇，不断挖掘戏剧议题的当下性。作品巡演16国；连续5年里有8部作品获得国际委约或投资，史无前例。王翀翻译并导演了《阴道独白》《哈姆雷特机器》《平行宇宙爱情演绎法》等欧美后现代名作，又以《雷雨2.0》《茶馆2.0》《样板戏2.0》革新中文经典。《地雷战2.0》获东京艺术节大奖，《大先生》被新京报评为2016年度最佳华语戏剧，《茶馆2.0》获壹戏剧大赏2017年度最佳小剧场作品奖。
今年的乌镇戏剧节将有一出非常特别的戏，“每场只有四个观众”？“全程参与体验”？这样一出戏的作者到底是怎么想出这个点子的？你难道不好奇嘛？
即日起， 你可以大胆向以上十五位特邀大咖提问！ 后台留言随时开放！
可以是专业性的答疑解惑！
可以是娱乐性的轻松快问！
可以是挖掘性的刨根问底！
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只要与戏剧相关
请抛来你富有创意的问题吧！
你与大师，只差一个提问的距离！
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