中国人谈美学，总喜欢在前面加上"生活"二字。从《庄子》开始，美学思想浸润了中国人生命的大道，而后《诗经》、《楚辞》、《乐府》、《文选》、《诗品》，《画论》，美学流传在诗赋书画对自然、生活的描摹中，一代又一代，总是与草木山河紧密相连。
可以说，中国的美学，一头是文明，另一头就是自然。
汉砖上的女子在参天大树下舞蹈，汉朝人是这样爱植物
"瑶席兮玉瑱，盍将把兮琼芳"是楚辞文学记载的华夏民族最早的花供，就是在神座前集合供奉色泽如玉的香花。这本是中国山水所滋养出的道家浪漫，却与唐开元年间传入中国的《苏悉地经》所记载的佛前供花之法则不谋而合："若献佛花。取白花香气者供养之。"
敦煌壁画上的信女以盘堆花供养僧侣
五代贯休和尚花中的禅话，碗中是百合两朵
唐朝，在中国的文学艺术史上，是一个绚烂如花的朝代。诗人罗虬的《花九锡》，以儒家的伦理、文人的品格安置花木，让原本属于礼乐祭祀的花供，或是园林别墅的花植，进入了文人创作的世界，儒道释三家的思想成为文人插花的根本。
宋徽宗听琴图中，以太湖石为花几，上设铜器，插折枝花
宋代的文艺，是在唐代绚丽的花朵上结出的成熟的果实，文明由向外吸纳转为向内融合。诗人是政治家，也是美学家，是赏花人。司马光，欧阳修，苏东坡，黄庭坚，杨万里，陆游，姜夔，他们将从山川阅历中汲取的感悟，移植到自家的园圃和书斋的瓶花中。
金代壁画中学习宋人的插花
元代文人在花木中寄托了独立于异族统治的华夏美学，钱选留下了许多表现文人花的绘画母题。
传为钱选所作插花
明代是中国文人与插花结合得最紧密的全盛期，是元代短暂冰雪后的又一次花开。绘画上，诞生了青藤白阳，老莲南田，吴门八大这样代代更迭的写真高手。文学上，高濂、张谦德、袁宏道先后留下了插花实践的著作，并且不约而同选择了"插花"一词，用"插花"指代中国本土的植物空间艺术形式，这一专用名词一直影响到近代文学家周瘦鹃的《插花》文集。
清代宫廷的插花
明代文人斋花
在关于植物艺术形式的描述上，一水之临的日本一直使用汉字"华道"和"生花"来标示自身的艺术体系。的确，虽然日本华道的源头是隋唐佛前供花，在江户时代又深受中国明代文人插花理论影响，创立了生花。但给花以生命，以植物的生命关照花道家的生命，是插花结合日本的风土和文化诞生的，就像日本学习了中国的禅宗思想而诞生的禅宗艺术，与大陆既有开枝散叶的关联，又风土各异。
笔者所作嵯峨御流盛花，为日本华道的现代形式
笔者所作嵯峨御流生花，为日本华道的传统形式
而我们所熟悉的现代花艺，西方世界称之为flower arrangement则发源于古希腊和古埃及两河流域，在西方艺术史服务于客体和空间的路径中不断发展，至今中国人日常生活所能接触到的花艺，从毕业典礼，婚礼到节庆，大抵不出西方空间花艺设计的范畴。
西式花艺小品
那么中国插花的美学独立性又在哪里呢？以我近些年的所闻所见，应该是造化自然，回归诗心。中国插花的发展，离不开对我国文化风土的理解，也离不开中国人的诗文、绘画、礼乐。在这个文化全球化的年代，也许理解传统的插花，会让我们的生活美学，保留一点点个性。
笔者用北宋净瓶造型花器所作中国插花，枇杷
因为这个想法，我不想把插花放在花艺的专业里来实践。插花是件随心所欲的小事，我们却能通过花木的安置，建立起中国美学体系中各个层面相互的观照。
笔者中国插花，莲花
这就是植物诗集今天和未来要做的一点儿事情。有植物诗集，我会在上海定期举办插花雅集，不仅拈花惹草，还能关注诗文、书法、绘画、空间、器物、植物、服饰、品茶、插花、合香、闻乐、鉴赏。也会在*今条头日**上同步内容。找古人借一些灵感，用插花标记我们的生活。
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