众所周知，美国著名当代波普艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）于2016年11月21日公布要赠送巴黎市一座《郁金香花束》（Bouquetof Tulips）雕塑，以纪念2015年11月13日巴黎恐怖袭击中的受害者。这件雕塑会被永久安置在巴黎东京宫门前的东京广场上。这一事件引发了国际上关于杰夫昆斯的关注与争论。去年，蓬皮杜中心前任主席Robert M. Rubin更是在《Le Monde》专栏中将这件礼物称为“有毒的大酒杯"。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）
而最近，又有一封“公开信”火了。
2018年1月21日，法国众多文化名人在日报《解放报》（Libération）上联名发表了一封公开信，其中24名艺术家、博物馆工作人员、藏家和政治家都签署了姓名，呼吁巴黎市政府停止这项计划。主要原因如下：
该作品的安放位置离2015年恐怖袭击的地点非常遥远，让人怀疑作品所传达的象征意义。
该作品高约11.6米、重35吨，这么巨大的体积安置于市内现代艺术博物馆东京宫的廊柱前，会导致严重的视觉影响，阻碍了埃菲尔铁塔的视野。
同时安装作品需要重新加固广场下方东京宫的地基，这将进一步增加费用支出，而昆斯只是贡献了他的设计方案，制作与安装需要的350万欧元费用，将由法国政府和纳税人、资助人承担。
信中最后提到：“我们感谢这项赠与，前提是它是免费、无条件、没有暗藏动机的。”
两周后，该作品在法国的艺术品制造公司 Noirmontartproduction 则通过邮箱发布了一份声明，重新解释了该作品的来源与选择安置地点的缘由，并提出“杰夫·昆斯的《郁金香花束》应该是一件表现团结和友爱的雕塑，而不是引发不和谐之音的象征。”
《郁金香花束》（Bouquet of Tulips, 2016）
图片来源：©Jeff Koons， courtesy Noirmont art production. 3D Illustration of the work in situ
一篇有意思的法国媒体报道
介绍完“郁金香花束”事件，最近我们发现了一篇挺有意思的法国媒体报道。
2018年4月2日，法国在线媒体“对位”自由报（www.contrepoints.org）上发表了一篇有意思的文章，题目为《杰夫·昆斯的郁金香花束：一份令人尴尬的礼物》。这篇文章是由法国著名的版画家，艺术评论家和散文家——奥德·德·克罗斯（Aude de Kerros）发表的关于“郁金香花束”事件的评论。
奥德·德·克罗斯（Aude de Kerros） 图片来源：www.wikipedia.org
文中的观点犀利，更对当代充斥着全球的媚俗艺术的现象进行了批评讽刺。而有意思的是文中却以中国的曾振伟和吴为山的公共艺术作品作为“反例”进行相关点评。让我们看到了中国艺术在法国人眼中越来越得到高度认可，这无疑是中国当代艺术的希望。我们在第一时间将此文进行全文翻译，希望为您呈现跨国艺术的真实解读。
《杰夫·昆斯的郁金香花束：一份令人尴尬的礼物》
—— 杰夫·昆斯的“郁金香花束”在巴黎遭到了质疑：用一个充满争议的作品向恐怖袭击的受害者致敬？
作者： Aude de Kerros
图片来源：www.contrepoints.org
-
美化恐怖主义的花束？
事实正如我们所见。说起整个事件，我们先由一个杰夫·昆斯带来的这件"艳俗的"礼物开始。这件礼物是为了纪念2015年巴黎市恐怖袭击中的遇难者，目前被安放在巴黎著名的东京宫前广场上。舆论争议的焦点到底是因为这件礼物不被市民喜欢？不符合惯常的流程？还是有"利益的冲突"呢？
带着艳俗不雅的造型和不明所以的内容，这份大礼仍在官方的艺术概念上精益求精，不断提出质疑和假设，打破现状，制造观念混乱，通过介绍有微妙含义的定义来制造意识麻烦，最终使原本的社会结构分解……如今，"现代感十足"、优雅文明的东京宫前广场已经集齐了二十世纪所有最伟大的雕塑家的雕塑作品，除了提到的"郁金香花束"，还有布代尔和让尼尔的作品。
这件使法国遇难者难以忍受的礼物，是由前任美国驻法大使简·多萝西·哈特利发起的，此举显示了她的政治姿态。但这一切更像是一种庆祝，在这远离伏尔泰大街充满艺术氛围的地方，美国正以自己既得的全球化胜利、蔑视巴黎的"傲慢"和卓越。
除此之外，伴随着礼物而来的，是一份居高临下的指导。这份指导蕴含着昆斯式的道德和慈善话语的结晶：艺术必须在普罗大众中体现"自我"……如此精美的包装仍然无法掩盖他对纳税人的掠夺，这份"世界上健在的最值钱的艺术家"的"礼物"是一个价值三百万欧元的"有偿馈赠"！对于"捐赠者"来说，这件作品未免有些昂贵，对于其他批量生产出来的作品来说，这件作品同样价格不菲。
杰夫·昆斯如此固执己见的原因在于，他的艺术作品必须在各个方面避免"带有装饰性"、避免富有美感，与此同时，这些作品还需要完成"批判"的任务。批判任务并不需要理性的辩论，而是完全通过视觉感官，运用嘲讽的方式来完成。在这种情况下，如果我们用普通的现代肖像画的形式来做比较的话，这"一束花"就好像是一根性癖好者使用的鞭子再加上一个你从"fist"这个名录下面可以找到的另外一种*爱性**玩具的组合1。概念论的学院派规则早已形成白纸黑字：文字、图画、环境背景、感官知觉是不可以同时被构造出来的，这样的感官陷阱理不应存在。
-
具有讽刺意义的大型城市雕塑在世界各地大行其道
影响力巨大的全球化媚俗风潮出现在1976年；比如竖立在费城中心广场（美国）上的克拉斯·奥登伯格的巨型衣夹雕塑作品，历史悠久的费城是"开创之父"的故乡，光明的守护者。而明显的毫无内涵加上形状巨大的艺术模式却在这里被发现了！1985年，巴黎有了同样的案例：在巴黎圣拉扎尔火车站，有两处位置被分别用一堆手提箱和一堆时钟点缀堆积起来，这是阿尔芒的杰作。
奥登伯格作品《衣夹》 图片来源：www.92to.com
同年，丹尼尔·布伦在巴黎皇宫修建了布伦柱。这是第一个正式且没有任何明显意义的大型雕塑也可以称之为公共艺术，这成为那些被惊吓过度的人们不断诟病的谈资。如今，这些公共艺术开始逐渐成为一种强有力的手段，用于操纵大众走向新方向。自1983年以来，那些管理着法国的艺术的"创意观察员"时刻关注着这些公共艺术项目，以便使这些项目可以使他们完成寄望的批判任务。
丹尼尔·布伦作品《布伦柱》 图片来源：搜狐@x分子
这种艺术方式在这十余年的时间里成为了文化和艺术系统性贬值的媒介。媚俗的美学拥有把这种统一的艺术作品风格画成漫画的力量。这种力量可以通过感知上的空洞达到形式上的空洞。艺术应该是可供消遣而且让观者心灵互动有趣好玩。城市大型公共艺术的目标也可以被叫做"人文主义"，因为将同一性毁灭，或是认为这是微不足道的，最终的结果都将是引发文化观念的战争。
这样的神权主义一般针对商业的原教旨主义的言论像一个巨大的神灵出现在世界的各个城市中。有的城市大型雕塑艺术昙花一现，比如凡尔赛宫的"女王的阴道"，旺多姆的"*交肛**"， 香港的"巨型粪便"。但其中有的城市大型雕塑艺术永久流传，比如路易丝·布尔乔亚的"蜘蛛妈妈"，凡此种种，这类城市的公共艺术在这个星球上不胜枚举。除此之外，这些图腾还在世界各地受到极为热烈的赞誉，百发百中，无一例外！
路易丝·布尔乔亚作品《蜘蛛妈妈》 图片来源：https://kknews.cc/culture/4vka3nx.html
因此，在迪拜，由谢尔卡·阿尔·美亚莎·阿尔·塔尼建造的公共艺术已经被认为是金融艺术领域里最为杰出的了。这个领域中的杰出代表还包括达明安·赫斯特点缀在国家医学研究中心门口的14个铜制作品：14个从刚成为受精卵直到被生下来的"逐渐成长"的婴儿，以及由阿戴尔·阿布德塞梅德创作的，代表著名的"齐达内顶人"的雕塑作品，该作品现在被安置在海滨大道旁。
第一件作品才刚刚害羞地盖上了纱布，第二件作品就蓄势待发想要取而代之了。但是有一定影响力的艺术推荐人还是享有绝对的话语权。这还不够！在这个毫无"公共舆论"可言的国家，反对的声音通过新的手段加以传播，"人民的呼声"通过一条条的推特扩散开来。电子化的*行游***威示**给这些有权利的人施加了压力，全球化艺术不会再轻易踏入文化的行列中。
-
庆祝题材纪念作品的再次出现
在经历了恐怖主义、极权主义和财资耗尽的苦难岁月后，中国和俄罗斯用了20余年对国家进行规划，发展城市建设，想要建设美好、和谐的国家。我们不难发现，这两个国家存在不少为了庆祝国家发展而建造的文化核心纪念碑。这种意愿已经比意识形态的力量更为强大，因为意识形态会使用国家主流艺术来对其进行宣传从而削弱了底层艺术工作者追求文化艺术的权利。
曾振伟作品《未来之门》
曾振伟，著名雕塑家，在他的童年及青少年时期经历了中国艰难的历史阶段。他将自己的生命和文化意识奉献在对城市空间的重塑中，在新中国大发展时期构思正能量的文化景观，设计大型城市具有纪念碑式的公共雕塑。他也在大学的艺术学院教授城市景观和公共艺术的相关课程。作为国际亚洲现代雕塑家协会会长，他用在中国之外留学所学的当代艺术知识对于目前城市景观进行综合研究，力求弘扬城市文化、点亮城市特点、放大城市文化象征，对今日活跃在世界中的艺术家来说具有很突出的代表性。
曾振伟作品《百鸟归巢》
通过他的作品能够很清晰地看到，他的创作可以说是将现代文化和古代文化进行了很精确的结合。在文化艺术焦虑的大时代背景下，他的作品是与全球化媚俗艺术背道而驰。他的作品能很巧妙地借用人的心理情感爱恨中的排它意识，用极具人的情绪形态特征又不是具象的人物模型来叙述城市的故事，借助建筑学上的新型材料，新型技术，他将浓稠的中国文化味道注入到新创作元素之中，曾振伟的作品艺术语言单纯，作品精神让人震撼，他才是真正的空间大师。
曾振伟作品《走向殿堂》
他的作品有两个极端摇摆：或是使用简单和抽象的方式表达，或是使用传统书法流畅优美的东方古法和概念的具象方式表达。无论那些都能让人产生直接亢奋的情绪反应。我们通过他的城市大型雕塑作品来感受新广州的精神，广州是一个商贸发达，企业众多的城市，也是一个沿海开放城市，受到了东西方文化的双重影响。广州的 "标签"就是"充满活力和未来"。
曾振伟作品《五洲英才》
中国地大物博，每个地方都有自己独特之处。其他的城市，也有其他的纪念碑式的雕塑……在南京，雕塑家吴为山（和曾振伟是同一代的雕塑家），他的创作了不少的城市标志性雕塑。他从这座历史文化名城中许许多多的博物馆里汲取了扎实理论知识。文化大革命以后，他不仅不断研究传统艺术，而且通过西方第一次在中国举办的艺术展览认识了奥古斯特·罗丹。这真是伟大的发现，也是吴为山艺术道路的转折点。从此，吴为山的职业理想诞生了：他将会为塑造纪念雕塑奉献一生！
吴为山作品《侵华日军*京大南***杀屠**遇难同胞纪念馆大型群雕》 图片来源：http://mrl.myshuhua.com
"我的创作愿望使我获得力量，这个愿望就是庆祝……"他热爱描绘和表达人体，即使给人穿上厚重的大衣，人的灵魂仍然会在衣服的褶皱中瑟瑟发抖。在中华大地上，人体雕塑变成城市景观，同样也表达着中国其他的艺术语言：书法、绘画和诗歌。吴为山是*京大南***杀屠**雕塑组合的作者，这组雕塑是为了纪念1937年日本在南京*杀屠**30万中国人的滔天罪行。他的创作题材是深沉的悲悯，但是他却用美来表达情感，用美来安抚受伤的记忆。中国艺术在经历了多重灾难之后，通过庆祝生命而得到重生。这些都是发生在中国已经取得了巨大的经济成就的同时，对世界而言同样是伟大的艺术成果。
纪念受害者的大型雕塑可以说是随处可见……在莫斯科市中心刚刚落成的"悲伤之墙"，是一块巨大的铜质浅浮雕，描绘了一大群面露失望和沮丧的人。在法国，奥朗热准备在剧院广场上建造一个纪念性的大型雕塑，为了致敬1794年在此地的断头台上丧命的332位遇难者。
莫斯科《悲伤之墙》 图片来源：搜狐@俄罗斯人民友谊大学
雕塑家鲍里斯·勒让恩追忆此事时提到这样的历史细节：32名修女和一名女诗人在被送上断头台时仍然一路高歌，并且自愿选择不进行行刑前的"祷告"。他的作品既不描绘刽子手，也不描绘恐惧，仅仅是这些年轻的，既脆弱又充满力量的女孩子，终于超越了丑恶……
艺术上的暗喻才是古老又神秘莫测的艺术品质。
昆斯证券化的郁金香束会不会是这个令人啼笑皆非的艺术时代的盖棺之作呢？我们拭目以待。
注释1：
艺术的手段就在于对“社会消费运动的批判”。大众消费产品的象征性表达是许多艺术创作的首要题材，尤其是杰夫·昆斯的作品更加可以体现这个特点。此处提到的两样可以在亚马逊买到的商品，大概价值四十几欧元，也是杰夫·昆斯的作品之一。
参考文章：
1. Artnet News，“他的礼物给特朗普吧，我们不要" 法国文化界联名*制抵**杰夫·昆斯，2018.1.26
2. Artnet News，送礼被法国人“嫌弃"后，杰夫·昆斯发起反击，2018.2.1
来源：无景*界无** 翻译 ／ 冯瑶 编辑 ／ 夏一跳