意大利文艺复兴时期艺术家弗朗切斯卡四十四幅宏伟庄严美丽透明传世经典绘画作品赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家弗兰切斯卡绘画作品。
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，1416年-1492年），是意大利文艺复兴初期著名画家。代表作《真正的十字架的传说》（The Legend of the True Cross ），现保存于佛罗伦萨的博纳科西·孔蒂蒂画廊。
在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。
意大利著名画家弗朗切斯卡主要作品有：《基督诞生》《君士坦丁之梦》《基督受洗礼》《基督复活》《奥古斯丁僧侣》《鞭打基督》《乌尔比诺公爵夫妇肖像》《男士肖像》《大力士》《奥古斯丁圣徒》《被钉十字架》《理想城市》《基督的鞭笞》《麦当娜和孩子由天使出席》《大天使加百利》
《被钉十字架》《圣塞巴斯蒂安和施洗约翰》《圣奥古斯丁和圣迈克尔》《圣母玛利亚》《圣约翰福音传教士和圣尼古拉斯》《亚当之死》《圣母子》《圣母子圣徒天使*天升**》《圣哲罗姆》《示巴女王的*行游**》《天使报喜》《圣米迦勒》《慈悲的麦当娜》《赫拉克利乌斯与乔斯之战》
《苦苣苔属的多倍体》《圣杰罗姆的忏悔》《圣朱利安》《皮亚蒙特的约翰，先知以赛亚》《先知耶利米》《圣阿波罗尼亚》《犹太人的酷刑》《木头的埋葬》《康斯坦丁与马克森提乌斯之战》《十字架的化身》《真正十字架的传说》《四圣徒》《天使的头》《圣母与圣子》《一位女士的肖像》等。
意大利弗朗切斯卡《基督诞生》赏析
意大利弗朗切斯卡《基督诞生》纵124.4厘米横122.6 厘米，1470年作。这个场景显示玛丽跪在一位刚出生的基督面前，她披在她的斗篷上。五位天使唱歌欢迎他的诞生——其中两位会弹奏琵琶。在他们旁边，一头驴似乎在叫唤，而一头牛则庄严地凝视着基督。两个牧羊人在场（他们的脸已经失去了细节，可能是因为以前的主人过度清洁）。其中一个牧羊人指向天堂，像握着权杖一样紧握着他的手杖。每个人、天使和动物都对婴儿基督表现出不同的敬畏态度。
皮耶罗还加入了他家乡地区的其他元素——伯利恒本身就具有明显的托斯卡纳风格。他们所在的山顶上的平坦土地让人想起托斯卡纳，左边蜿蜒的山谷也是如此。与此同时，以大教堂为主导的右侧天际线几乎可能是皮耶罗家乡博尔戈桑塞波尔克罗的郊区。弗朗切斯卡从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。
意大利弗朗切斯卡《康斯坦丁的梦想》赏析
意大利弗朗切斯卡《康斯坦丁的梦想》横193厘米纵329 厘米，1455年作。弗朗切斯卡的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。
意大利弗朗切斯卡《基督受洗礼》赏析
意大利弗朗切斯卡《基督受洗礼》板上蛋彩，纵168厘米横116厘米，1448-50年作。 英国伦敦国家美术馆藏。此画描绘的是一个基督教传统绘画题材:约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民信仰上帝，并接受洗礼。图中约翰舀起约旦河的圣水为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在天空中。基督在画面正中，姿 态优雅，乌尔比诺的小山丘为背景衬托了前景中基督的身体，线条优雅抒情，很好地表现了基督的人体美。轻松优 雅的背景与严肃沉静的人物形象，使此画产生出一种绝妙的对比效果。
弗朗切斯卡的一生创作活动毫无疑问是一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力，对意大利南部的文艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。
意大利弗朗切斯卡《基督复活》赏析
意大利弗朗切斯卡《基督复活》湿壁画，纵225厘米横200厘米。1460年，藏于意大利圣塞波尔克罗市立博物馆。画家描述的是基督的复活，在画面上方直挺站着的是基督，画家不仅把这幅画中的基督形象画成一般人常见的样子，而且还用崭新的表现风格，让基督自然地融入到看起来不很协调的主题之中。它按理想的人体形象来表现基督，还在背景中呈现出一种优雅的美感。整个画面分为两个透视区，下面的区域画了几个卫兵正在睡觉，它的视觉消失点走得很低，这使画中主要人物显得更突出、更威风。
画中广为人称赞的是基督的眼睛，基督那双并不对称的眼睛流露出的是看破尘世的空明和对尘世的悲悯之情，给人极大的亲和力。
《基督复活》作为世界上最伟大的艺术品之一，他的命运却是多桀的，这幅壁画曾被不欣赏他的人粉刷掉，后被人修复后才得以重见人世。后在二战时，盟军曾轰炸其所在的圣塞波克罗市，但幸运的是当时盟军的指挥官记起他所读过的一本书中提到在此市中有世界上最伟大的艺术品，便立即命令停止轰炸，《基督复活》又逃过一劫。这或许是天意――基督，总会复活。
意大利弗朗切斯卡《奥古斯丁僧侣》赏析
意大利弗朗切斯卡《奥古斯丁僧侣》1426年作。
弗朗切斯卡的父亲本笃·德弗朗切斯奇（Benedetto de'Franceschi），是一位纺织品富商。他的母亲罗玛娜·迪·佩里诺·达·蒙特奇（Romana di Perino da Monterchi）是一位贵妇人。弗朗切斯卡是家中长子，他另有四个弟弟（两个夭折）和一个姐妹。
意大利弗朗切斯卡《鞭打基督》赏析
意大利弗朗切斯卡《鞭打基督》木板蛋彩画，纵58.4厘米横81.5厘米，藏于乌尔比诺, 尔马尔凯国家美术馆。左侧耶稣在受鞭刑，拜占庭皇帝约翰八世Palaiologos是指示施虐者。右侧三个人物衣服奢华，正在彼此交谈，似乎根本没有注意到他们后面正在发生的惨剧，布料的质地纹路纤毫毕现，可以在其中看到后来威尼斯画家们的作品风格。此画严格执行了透视法的数学算法，后人甚至可根据此设计建设画中场景。
意大利弗朗切斯卡《乌尔比诺公爵夫妇肖像》赏析
意大利弗朗切斯卡《乌尔比诺公爵夫妇肖像》木板蛋彩画，纵33厘米横47厘米，1467 - 1472年作。这幅双联画于1637年由于费迪南多二世·德·美第奇(Ferdinando II de' Medici)和维多利亚·德拉·罗维尔(Vittoria della Rovere)的联姻来到佛罗伦萨。
这件作品由两块面板组成，两面都涂有油漆，我们必须想象它们曾经被铰接成一本书。内侧是公爵和公爵夫人的正面肖像，封面是他们各自的成就。
意大利弗朗切斯卡《男士肖像》赏析
意大利弗朗切斯卡《男士肖像》纵44厘米横34 厘米，1450-1451年作。Sigismondo Pandolfo Malatesta (1417-1468)是马拉泰斯塔家族成员、里米尼领主、教会总司令、雇佣兵和艺术赞助人。这位历史人物以背叛和批评同时代人而闻名。此处以“国际哥特式”风格展示他像一枚古代硬币的侧面。他目光凝重，衣着帅气。这幅画的几何线条从黑暗的背景中脱颖而出。
意大利弗朗切斯卡《大力士》赏析
意大利弗朗切斯卡《大力士》横126厘米纵151厘米，1470年作。美国艺术家菲利普·加斯顿评论弗朗切斯卡，“皮耶罗是理想的画家，他追求抽象，某种幻想的、形而上的、完美的机体。”
意大利弗朗切斯卡《奥古斯丁圣徒》赏析
意大利弗朗切斯卡《奥古斯丁圣徒》面板,彩画，宗教绘画，1460年作，美国纽约弗里克收藏。不论是弗朗切斯卡的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。
意大利弗朗切斯卡《被钉十字架》赏析
意大利弗朗切斯卡《被钉十字架》面板,彩画，宗教绘画，1460年作，美国纽约弗里克收藏。弗朗切斯卡在佛罗伦萨跟随威尼斯大师多明尼科·韦内齐亚诺学习，弗朗切斯卡早期的作品特别能够反映他在佛罗伦萨学习经历，比如透视画法以及对画面空间的组织。
意大利弗朗切斯卡《理想城市》赏析
意大利弗朗切斯卡《理想城市》城市风貌，纵60厘米横200厘米，1470年作，意大利乌尔比诺公爵的宫殿藏。弗朗切斯卡除《基督复活》《耶稣诞生》等代表作外，他还撰写了《论绘画中的透视》等数学著作。弗朗切斯卡理想形式的绘画作品融合了古希腊的雕刻、哲学、音乐以及数学等各个专业领域。
意大利弗朗切斯卡《基督的鞭笞》赏析
意大利弗朗切斯卡《基督的鞭笞》面板,彩画，宗教绘画，纵59厘米横81.3厘米，1465年作，意大利乌尔比诺公爵的宫殿藏。弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉列科和威涅齐阿诺对光线和色彩的应用，以及佛兰德绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。
意大利弗朗切斯卡《麦当娜和孩子由天使出席》赏析
意大利弗朗切斯卡《麦当娜和孩子由天使出席》油画,面板，宗教绘画，纵108厘米横78 厘米，1475年作，美国威廉斯敦克拉克艺术学院藏。
意大利弗朗切斯卡《大天使加百利》赏析
意大利弗朗切斯卡《大天使加百利》木板彩蛋画，1445-1462年作，纵55厘米横21厘米，宗教绘画，意大利圣塞波尔克罗博物馆藏。
意大利弗朗切斯卡《被钉十字架》赏析
意大利弗朗切斯卡《被钉十字架》油画,面板,彩画，宗教绘画，纵81厘米横52厘米，1445—1462年作，意大利圣塞波尔克罗圣塞波尔科博物馆藏。
意大利弗朗切斯卡《圣塞巴斯蒂安和施洗约翰》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣塞巴斯蒂安和施洗约翰》油画,面板,彩画，宗教绘画，纵108 厘米，横90厘米，1445—1462年作，意大利圣塞波尔克罗圣塞波尔科博物馆藏。
意大利弗朗切斯卡《圣奥古斯丁和圣迈克尔》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣奥古斯丁和圣迈克尔》面板,彩画，宗教绘画，1454—1469年作。这也是为什么经他创造后所有人物、圣人、歌者、显贵，都有一种相当冷淡的宁静和一种冻结般的静止，他使没有形式的事物获得形式，使平凡丑陋变得高贵优美，这种通过绘画唤起内心灵魂激荡并迥然不同的风格开启了文艺复兴的新视野。
意大利弗朗切斯卡《圣母玛利亚》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣母玛利亚》壁画,墙，纵203厘米横206厘米，宗教绘画，1460年作。《Madonna del Parto》是托斯卡纳DelaMalnina DelPalto博物馆的壁画，只用了七天就完成了。弗朗西丝卡只使用最好的颜料，包括威尼斯共和国从阿富汗进口的青金石色素。这幅壁画原本是在托斯卡纳蒙特基镇的圣玛利亚·迪·蒙门塔纳教堂完成的，但在1785年的一次地震中中断了。壁画在1992被重新定位到现在的位置。在二十世纪，这幅画一直是书籍、诗歌甚至是故事片的灵感来源。
意大利弗朗切斯卡《圣约翰福音传教士和圣尼古拉斯》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣约翰福音传教士和圣尼古拉斯》面板,彩画，宗教绘画，1454—1469年作，意大利米兰波尔迪·佩佐利博物馆藏。
意大利弗朗切斯卡《亚当之死》赏析
意大利弗朗切斯卡《亚当之死》湿壁画,壁画，横747 厘米纵390厘米，是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡在1452年-1458年（37岁）时创作的早期文艺复兴风格的作品，属于文艺复兴时期时期的宗教绘画题材的作品，圣弗朗西斯科教堂保管。
意大利弗朗切斯卡《圣母子》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣母子》意大利米兰布雷拉美术馆藏。这幅画中所展现出来的色彩可要比曼泰尼亚的那副《哀悼基督》丰富多了，一束强烈的光线从画面的左侧进入，在右侧投下了宽阔的阴影，正好界定出拱顶的深度，同时使人物沐浴在光亮之中。而且难能可贵的是，过多靓丽的颜色可能会损坏画中故事的严肃感，但弗朗切斯卡在这一方面上可谓是把握地非常好。画作很亮，但也没有轻佻的感觉，反而给人一种严肃而又宁静的感觉。
意大利弗朗切斯卡《圣母子圣徒天使*天升**》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣母子圣徒天使*天升**》美国纽约大都会艺术博物馆藏。弗朗切斯卡的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。
意大利弗朗切斯卡《圣哲罗姆》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣哲罗姆》德国柏林国立博物馆藏。弗朗切斯卡是15世纪杰出画家之一，来自意大利翁布里亚的一个名为圣赛波尔克罗的小镇。
意大利弗朗切斯卡《示巴女王的*行游**》赏析
意大利弗朗切斯卡《示巴女王的*行游**》希腊岛的萨摩斯是毕达哥拉斯思想的发源地。弗朗切斯卡的老师泰利斯（公元前640—前550年）是希腊数学家、天文学家、哲学之父，这是一位连接希腊文明与埃及文明，被尊为希腊七圣人之一的学术泰斗。
意大利弗朗切斯卡《天使报喜》赏析
意大利弗朗切斯卡《天使报喜》宗教绘画，横193厘米纵329厘米，1460年作，意大利佩鲁贾翁布里亚大区国家美术馆（执政官大厦）藏。弗朗切斯卡的绘画透视中有很多经验性的说教规律，也就是说，指导学生学会建筑透视的正确方法，使他们不要偏离自然本身而陷入到超自然的形而上学焦虑之中。
意大利弗朗切斯卡《圣米迦勒》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣米迦勒》面板,彩画，宗教绘画，1454年作，英国伦敦国家画廊藏。皮耶罗试图把握不规则的形式（表面世界的现象学），并将有规律的主体部分融入柏拉图主义的想法里。皮耶罗笔下形象的创造是考虑新柏拉图主义的（流溢思想、上升的辩证法，即超升）的结果，在画面上表现出一个由高与低的数值构成的对象，这便是皮耶罗绘画进程的终极意义。
意大利弗朗切斯卡《慈悲的麦当娜》赏析
意大利弗朗切斯卡《慈悲的麦当娜》面板,彩画，宗教绘画，1445年作，意大利圣塞波尔克罗圣塞波尔科博物馆藏。
意大利弗朗切斯卡《赫拉克利乌斯与乔斯之战》赏析
意大利弗朗切斯卡《赫拉克利乌斯与乔斯之战》横747厘米纵 356厘米，1460年作。现保存于佛罗伦萨的博纳科西·孔蒂蒂画廊。在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。
意大利弗朗切斯卡《苦苣苔属的多倍体》赏析
意大利弗朗切斯卡《苦苣苔属的多倍体》油画,面板,彩画，宗教绘画，1445—1462年作，意大利圣塞波尔克罗圣塞波尔科博物馆藏。这一过程反映出弗朗切斯卡绘画的想象力：描形、求谐与赋色。“描形”指勾画出一定形状的物象，“求谐”指按照合适的比例刻画物象，“赋色”即画面明暗调子的变化，这些对皮耶罗来说，都是一个非物质化和抽象化的过程。
意大利弗朗切斯卡《圣杰罗姆的忏悔》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣杰罗姆的忏悔》纵51厘米横38厘米，1450厘米。受毕达哥拉斯影响，弗朗切斯卡相信人具有证明宇宙秩序的能力，人们可以通过单个整数来表达物体的所有关系，即宇宙万物的所有关系。
意大利弗朗切斯卡《圣朱利安》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣朱利安》横105厘米纵130厘米，1455-1460年作。弗朗切斯卡相信这种关系也存在于毕达哥拉斯完美的间隔音调之中，这是通过古代希腊七弦里拉的音调中表现出来不同长度的七弦里拉琴弦彼此相关，根据简单的数值比率而产生愉悦的声音。
意大利弗朗切斯卡《皮亚蒙特的约翰，先知以赛亚》赏析
意大利弗朗切斯卡《皮亚蒙特的约翰，先知以赛亚》1455年作。中世纪以来，学者们试图用毕达哥拉斯理论来解释天体的速度与位置，他们把这些天文和音乐的发现统称为“和谐的领域”。
意大利弗朗切斯卡《先知耶利米》赏析
意大利弗朗切斯卡《先知耶利米》1455年作。正如柏拉图在论文《灵魂的成分》中讨论的，它是一组彼此相关的数字，可以概括在宇宙的时间与空间中所有相互依存的和声。
意大利弗朗切斯卡《圣阿波罗尼亚》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣阿波罗尼亚》纵38.8厘米横28厘米，1455年作。毕达哥拉斯的天体音乐告诉我们，七大行星中的每一颗行星的轨道，都是根据距离地球的路程而定，每颗星球之间距离的情况就像是细分的七弦里拉琴弦。
意大利弗朗切斯卡《犹太人的酷刑》赏析
意大利弗朗切斯卡《犹太人的酷刑》横193 厘米纵356 厘米，1455年作。天体音乐产生的声音如此细腻纯净，普通的耳朵是听不到的，这种“宇宙的音乐”，或者说是“和谐的音乐”充分体现在弗朗切斯卡《耶稣诞生》的杨木板坦培拉画作中，手持七弦里拉琴圣徒的衣褶走向以及人物体态都彰显出这种和谐。
意大利弗朗切斯卡《木头的埋葬》赏析
意大利弗朗切斯卡《木头的埋葬》横190 厘米纵356 厘米，1455年作。柏拉图把这种和谐称为“一个可见的生命，其中包括与一切众生物相同的自然秩序”。不论是在弗朗切斯卡一生还是他的作品中，都彰显着以新柏拉图宇宙和谐为思想支撑的精神价值，这种柏拉图式的毕达哥拉斯天体音乐思想不仅影响了弗朗西斯卡一个人，同时也作为文艺复兴的精神理念影响了包括拉斐尔在内的众多艺术家。
意大利弗朗切斯卡《康斯坦丁与马克森提乌斯之战》赏析
意大利弗朗切斯卡《康斯坦丁与马克森提乌斯之战》横764 厘米纵322 厘米，1450年作。弗朗切斯卡是毕达哥拉斯主义者的崇拜者，而亚里士多德这样总结毕达哥拉斯主义：“（毕达哥拉斯主义者）是第一个坚信数学是世间所有原则之根本原则的人，数字对于他们来说是万物的根本，其重要性超过空气、火、土和水，它是正义、灵魂和事物的起因。”但需要说明的是，毕达哥拉斯主义者只承认积极的整体数字。
意大利弗朗切斯卡《十字架的化身》赏析
意大利弗朗切斯卡《十字架的化身》1460年作。毕达哥拉斯主义者只承认积极的整体数字。零、消极的数字（负数）和无理数在他们的系统里无立足之处，这说明毕达哥拉斯数字系统不是简单的数学体系，而是一个思想体系，具有高度的伦理意义。
意大利弗朗切斯卡《真十字架的发现与证明》赏析
意大利弗朗切斯卡《真十字架的发现与证明》横747厘米纵356 厘米，1460年作。对于皮耶罗弗朗切斯卡来说，素描是绘画的第一个阶段。画面的精细和实物化的表现，使艺术家更加接近于真实。
意大利弗朗切斯卡《四圣徒》赏析
意大利弗朗切斯卡《四圣徒》1460年作。在马萨乔透视观念的影响下，皮耶罗讨论了度量人体几何形的方法，从球体与多面体内切的球体形式入手，撰写了《论绘画的透视》等数学著作。
意大利弗朗切斯卡《天使的头》赏析
意大利弗朗切斯卡《天使的头》1460年作。弗朗切斯卡分析研究包括了柏拉图在《蒂迈欧篇》中讲到的“五个常规立方体”，也就是说立方体、角锥体、八面体、十二面体与二十面体以及更加复杂、不规则的形体都由这五个主体部分衍生而来。
意大利弗朗切斯卡《圣母与圣子》赏析
意大利弗朗切斯卡《圣母与圣子》纵248厘米横170 厘米，1472-74年作。柏拉图认为这五个主体代表火、水、天空、陆地、金属。皮耶罗·弗朗切斯卡“五个常规主体”与他的朋友、数学家帕乔利（1445—1517）联系紧密，甚至可以说皮耶罗（在绘画中）刻意模仿了帕乔利的思路。
意大利弗朗切斯卡《一位女士的肖像》赏析
意大利弗朗切斯卡《一位女士的肖像》在柏拉图的理想哲学的影响之下，弗朗切斯卡在科学上的杰出成就呈现出一种不受任何约束的自由形态，因为他认为科学和哲学从来就是一回事。
弗朗切斯卡是一位具有标志性的人文画家，他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统。他的作品综合了伯鲁乃列斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和色彩的应用，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。
弗朗切斯卡的作品特点包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对人类真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，并撰写了《论绘画中的透视》。
弗朗切斯卡的绘画成就非常高。他的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的，但同时他也在当时的绘画中心—佛罗伦萨、罗马等地工作。他的作品拥有宏伟的庄严，并充满美丽的透明色彩，同时，这些作品也是以非常精密的几何学构图描绘的。
总的来说，弗朗切斯卡的作品充分体现了意大利文艺复兴时期的人文精神和文化特点，他的绘画成就被广泛认可，并对后世的艺术家产生了深远的影响
赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了弗朗切斯卡以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦~
