自8月12日由库艺术主办的“自然光下的自由绘画——非具象绘画研究工作坊”在山东威海金石湾艺术园区正式启动8天了，王易罡、周长江、孟禄丁、顾黎明、袁佐老师先后作为特邀导师主持本次的抽象绘画研究教学工作。
在这短短的时间里，导师们与工作坊的成员们在此不断地在艺术思想以及绘画实践上进行碰撞并取得了阶段性的突破。尤其是在王易罡、周长江二位导师之后，工作坊的成员们一并将前一阶段的色彩以及画面秩序等课题进行消化和吸收，而作品也极具变化。
工作坊成员与孟禄丁老师合影
突破自我是每一位工作坊成员所追求的，而打破束缚，呈现新的面貌正在逐步生成。在此过程之中孟禄丁、顾黎明以及袁佐三位导师带着丰富的教学经验以及课题前来与每位工作坊的成员进行了针对性的深入探讨。
导师孟禄丁对成员创作进行指导
在8月16-17日，孟禄丁老师针对每一位工作坊成员的画面结构以及色彩语言提出问题并与其发生碰撞。他认为这是一次平等的交流，在这个过程中尽最大限度集中呈现出个人的优点和缺点才能够针对性深入探讨。
课程中，他不限学员的创作地点，不限学员的题材和工具，他注重的是每个人能够发展建立起自己独特的语言体系来。他希望学员结合王老师的色彩基础训练以及周老师对于画面视觉秩序的基础之上能够进行大胆而自由的创作。不论是结合音乐的形式还是室内或室外地点的转换所带来的不同感受和情绪都可以放到画面中。
孟禄丁导师在与学员一对一式的交流当中，也耐心地解答每个学员长期以来绘画上的困惑。例如学员关于用刮刀还是用画笔来表现自我感受的困惑中，孟老师说道，“工具只是一种表达的形式，因为控制你的东西不是工具来控制你，工具是为你所用的，工具不能变成你的束缚。
进行创作示范
工作坊现场
在8月18日，顾黎明导师对“素格——绘画的传统与当代的转换”课题结合自身长期的教学经验以及自我的创作脉络进行了深入细致的讲解。他强调工作坊的成员们不要抱着成功而是抱着失败和反思的心态来重新认识艺术，要思考自己所处的价值体系中是什么样定位等问题。
导师顾黎明讲授课题
导师顾黎明现场指导
就抽象最基本的语言问题时顾老师首先强调的是个体化，真正的抽象会从最基本的元素点线面开始就和其他人不一样。无论哪个时代，都无法回避传统文化的巨大影响，当代社会的多元文化发展趋势，使地域文化和传统文化重新凸显。如何在传统、现代与当代文化的交错、更迭中建构起自身的人文特型，这不仅是当代中国文化，也是中国当代艺术发展中最为关注的焦点。
“传统文化符号的转换”的根本立足点是从当代文化的横向思维角度，着手从传统文化、艺术等现存的文化符号方面进行解构与结合，借用绘画艺术的表现方式来实践、体验中国传统文化在中、西和当代文化的相互交汇状态中所引发的艺术同构问题，在一种多义性的语境过程中对传统文化符号进行切换与重构。正如顾老师所说如何把抽象艺术的语言方式与中国传统文化相结合，这是一个重要的课题而并非一个单纯的符号。
工作坊创作现场
8月19日，袁佐导师就课题“光，空间和视觉秩序”与工作坊的成员们展开了2个小训练。首先第一个训练是要求成员们在盲画的条件下，在一张素描纸上用炭笔进行3分钟的速写，与常规速写不同的是要求笔停留在纸面上不能离开，视线也不能停留在画面之上，并将3组动作均要呈现在同一画面上。
特邀导师袁佐课题进行中
这种关于下意识的绘画训练袁老师说到，本能、直觉 、下意识在今天是我们所做的最重要的东西。它如果能够同时在你画面出现的时候，你可以继续延伸下去，因为这是刹那间的本能也是下意识的流露，也是很难追逐和保持的。
袁老师如是说，绘画要建立在准备之上，例如熟悉艺术史和图像，了解当今绘画的状态和社会学等问题，实际上这是现代人文情怀。但是当你在站在画布动笔前的刹那间完全是本能下意识和直觉的，并且这种真实和自然能够在绘画中体现出来。
第二个训练则是让大家在40分钟内，认真观察室外的色彩，调出四种能够组成自我画面的颜色，这四种颜色不限明度，但是需要包含冷暖和互补关系。对于这种限定条件下的练习，袁老师认为大家创作行进的过程中将会变得有力量、有趣、很激情同时也会变得真诚。
袁佐老师指导创作
工作坊创作现场
经过八天时间的历练，大家艺术上思维方式和方法或许正在悄然发生改变但具体的呈现还需要体现在可视的作品之上，不论是从简单的画面问题还是到观念性的表达，大家每一个阶段突破性的创作成果都将呈现于由《库艺术》与金石湾美术馆联合主办的非具象绘画研究工作坊汇报展中，届时敬请大家出席本月20日上午九点半的展览开幕仪式。本次展览将持续至8月26日。
工作坊生活
孟禄丁老师授课笔记（摘录）
永远不要去纠结局部，永远要在一个整体。先把整体做好，细节可以一点一点往里切。
画前脑子一定要空一点，停下来的时候再想，只有进入一种不可知的时候你才有动力，如果你在画之前都设计好了，你就不会有偶发和灵性的东西。
每个画面都有主观的东西，为什么现在让你有自己的判断？自己的判断就是自己的主观，而不是别人告诉你哪个是完整的。不要进入别人的视觉，这就是主观。
不要追求完美，画要有缺陷。你的完美可能包含的是要把对比色画出来，要有叙事性，要有好多细节。而我往往觉得这些完美都应该刮掉。
画画的判断力是对整体的把握。往往业余画家特别想把所有东西都表达出来，但是你的画面表达一定是越简单越有力量，而越复杂便互相抵消，从而失去力量。当你技艺高超的时候，你可能觉得特完美，炉火纯青，可我不觉得你已经画油了，惯性太强。所以说你本来能画出十分，你要画出七分，留三分，有画面才有空间。
顾黎明老师授课笔记（摘录）
很多人画的很好为什么出不来？因为是按照自己的兴趣不知道艺术应该在什么样的位置以及没有具体的文化价值取向，就很难成功。
抽象是一个唯物化、二元的概念，完全是西方思维。极简主义走到后现代的时候停止了，是因为它消除了任何的一切东西，没有情感了。
我们在思考抽象艺术的时候应该跟自身的生活传统文化和习俗结合起来，运用抽象的方式表达真诚的情感。
抽象性是让一个作品具由神秘性、吸引性、和具有人的解读性的特征。作品有不同的解读和内涵，魅力才会越大，作品的包容量才会越大。
素是一种观看方式，把一个事情用一个朴素的价值观，用一种宏观的东西看问题。格，格调，是一种深入抛弃表面的追究。
袁佐老师授课笔记（摘录）
如何表现光、空间和视觉秩序？其中通过冷暖色彩，颜料的厚薄，笔触的方向和画面构成以及透视线等综合建立起这样一种视觉科学的形式。
绘画中各种逻辑关系的穿插极为重要，假如你意识到逻辑关系的存在时，你就会营造个人的构图和体系。
什么是本能？我把视觉艺术家的习惯称作为本能。这种本能不完全是先天，而是通过训练，绘画中用笔以及观察物象的习惯叫做本能，其实是个人的修养。
虽然是自然光下的自由绘画，但个人的界限还是必须的。你想要做什么，这是我们讨论的最重要的事情。因为每个人的祈求不同，所以不可能统一。
你如何界定“光”，有人用文字界定，有的用符号界定，还有人用颜色来界定什么是光。空间也一样，当透视学发生后，人们习惯在二维平面材料里用透视学的虚拟空间来营造空间意识。
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