李翰祥，1926年4月18日（农历三月初七）生于辽宁锦西（今葫芦岛市），后因战乱随父母迁居北平。四十年代先后就读于国立北平艺术专科学校，师承徐悲鸿，主攻西画；后于上海实验戏剧学校修读戏剧电影。1948年前往香港，辗转于大中华、长城、大观、永华等影业公司，先后从事特约演员、美工、布景、配音、服装管理、编剧、副导演等工作。1956年独立执导《雪里红》后进入邵氏影业公司，以《貂蝉》《江山美人》《梁山伯与祝英台》等作品引领五六十年代港台黄梅调电影潮流。1963年赴台湾组建国联影业公司，拍摄《七仙女》《西施》《冬暖》等经典电影；同时大力扶持新人导演，培养新人演员，为台湾电影业发展做出杰出贡献。七十年代重返香港和邵氏，拍摄诸多类型电影如历史、传奇、文艺、喜剧、骗术和风月片等，其间完成《倾国倾城》《瀛台泣血》等宫闱巨作。八十年代回内地拍摄《火烧圆明园》《垂帘听政》等清宫题材巨制，创作踪迹横跨两岸三地。曾多次获得亚洲影展、金马奖等最佳导演和最佳编剧奖，以及金马奖终身成就奖等荣誉。1996年12月17日，在拍摄电视剧《火烧阿房宫》时心脏病发，于北京逝世。
网友评价
阿历克斯：二刷完成，一周内抽时间看110万字，随手又敲了1万字的摘录，对于我这个看书较少的人来说算是近期的最高记录了，这一切只因从内心里敬重李翰祥导演。第二遍看印象更深收获更大，嬉笑怒骂幽默风趣之外，李导演的学识素养与为人处世之道同样值得学习。从零散的文字间更可以得到很多电影学专业的研究角度，不论是作为通俗读物还是电影史资料亦或者进行导演研究，这套书都有重要参考价值，最关键的是李导演文笔太棒，有趣有料，读起来简直放不下。
把持：李導演這書相當於寫了半部香港電影史、對於愛看港片的我、簡直受益巨大、精彩得不行、值得購買收藏。
旁观者：李翰祥导演应该是一个很有意思的人，在今天的话应该是著名网红段子手吧。从被人骂永远不会有出息到影史留名，不仅仅是个人奋斗，更和香港这座城市历史的进程脱离不了关系。
bookbug：这大概算是一部事先张扬的私人影史回忆录，闻名太久，终于得览。李翰祥以报章专栏的形式，细说自己所经历的影坛旧梦、圈中风月，内容上不乏声色犬马和嬉笑怒骂，难免一家之言，且口语化文字胜在亲切，失于严谨，报章连载胜在包袱，流于套路，总体上更适合我这种看过他大半电影之人，他在细说，我在回味
奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主
波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南
◎ 编辑推荐
安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《灰烬与钻石》位列弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森影史十佳，《乐团指挥》位列英格玛·伯格曼影史十佳。
◇◆◇
这是38堂大师电影课
★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成
★ 面向新人创作者，从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出诚恳建议
★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面，适合起步阶段低成本制作
◇◆◇
瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题，如——
★ 如何抓取记录偶发片段，瞬间交代冗长无趣的戏？
★ 为何要时刻关照演员，如何捕捉他们“身不由己”的真实表演？
★ 讲戏时要用什么样的语言？
★ 为什么开拍第一天要拍最重要的场次，而终场戏不能留到最后拍？
★ 自己组拍摄团队有什么好处？
★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？
★ 导演如何在看取景器和关照现场中做取舍？
★ 年轻导演如何避免因自以为是而回避基础工作？
★ 如何克服面对审查的恐惧，创作出剪刀手使不上力的作品？
★ 理想的电影教育是什么形态？
◇◆◇
安杰伊·瓦伊达精彩语录
「我想到的建构情节的最佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍……只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。」
「再没有比当场看着演员肯将情感释放更迷人的时刻了，尤其是在演出过程中，不管他们多么努力地去控制，情感仍一步步地浮现之时。和语言不一样的是，动作永远是泄密者。」
「任何人事都可以出差错——天气、演员的健康情况、工作条件——只有导演不论晴雨，不论何时何地，都必须站得笔直，为处理可能的问题做好准备。」
「真正的审查来源于作者自身想要超越礼仪、时代品味及社会道德规范时，油然而生的恐惧。」
「在本书中从头到尾我一再提到电影与“公众”之密切关系，我总试着去体会别人的感受。萨特的话——“他人即地狱”——对我而言并不适用。唯有与所谓的他人在一起才是我唯一的力量来源、唯一的希望。」
◎ 内容简介
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。
这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。
网友评价
微笑迦朵：这本小书完全遵循着一部电影诞生的时间序列。基本没有术语和理论(但不意味着没有思想)，大师级的直陈，让人受用。比如，只存在于编剧心中的剧本，被安杰伊称之为“印象主义式剧本”(第5节)，永远只能在编剧自己能作为最伟大的；对演员动作的强调(第11节)，也再度提醒我，在谈论表演时，我们到底在谈论什么；在谈及名画马拉之死的垂直构图(第29节)，文章的层次提升到了艺术哲学的高度，客观与无用的微妙差异间，是创见者的敏锐；考虑到导演所在的国度，审查也是话题之一(第36节)，至于能不能“发明”一种审查使不上力的作品——此处自然说的是我国，怕是得合计合计。
娘圈圈 瞎比比：这本书就像瓦伊达老师亲自带你进剧组逛一圈，指着每个师傅掏心窝子给你讲每一步都是怎么想的，有哪些坑，怎么绕开。业内对这种东西都秘而不宣的，很少有人像瓦伊达老师这么实诚，那种摸爬滚打很多年才能整明白的经验都给你讲。大师讲话很朴素，直达本质，看了这本书大概就能整明白拍电影究竟怎么一回事儿了。
《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。
◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。
◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。”
◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。
◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。
网友评价
十七福晋：简直是镜头表演界的圣经！丰富的指导镜头表演的技巧。从剧本分析到镜头实战等方面都概括了。最新穎的是关于试读、试镜和明星的诞生的技巧和内在要求。还有不少针对镜头表演的联系，想打六颗星！
Sue：基础实用，舞台表演转镜头表演书籍，理论支持可以帮助演员梳理经验，有效完成技巧的掌握。提出更多的角度去理解表演
《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。
本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。
本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。
◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？
◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？
◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？
◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？
◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？
◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？
◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？
◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？
◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？
◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？
◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？
网友评价
内陆飞鱼
一本在手，天长地久；你看电影，电影看你；学会看电影，学会看自己；经常研习时时温故，阅片无数自得心经，打遍天下迷影皆不怕。
小狐女
对于一个入门级观影者，此书有关于电影的知识，实在是足够了。
娘圈圈 瞎比比
《认识电影》和《电影艺术》级别的，更像《认识电影》又更深入一点，阅读体验也还是感觉很友好的。超渊博的百科全书式迷影学者、黑泽明专家、佩金帕专家、做过CC《七武士》《生之欲》《乱》《影子武士》等片评论音轨的电影学界小“王子”普林斯（Prince）老师撰写的电影通识教材~~~
图书江湖*子骗**
书籍18106#电影通读教材，适合迷影人/电影研究者的进阶读物，理论性略强，但阅读体验尤为良好，理论部分也不觉得生涩。字数据说比相同厚度的《认识电影》多一倍（《认识电影》进化版）章节中干货众多，不是泛泛的介绍，也不存在一笔带过。案例多为经典案例，基本都有详细分析，有助于帮读者构建自己对电影的认知体系，若无一定的研究背景/电影积累，整本书阅读起来就会显得晦涩和缺少趣味性（对比万花筒一般绚烂的认识电影，这本在理论和技术上更扎实一点，两本书适合不同取向的读者）
littlewish
很难想象一本专业的电影教材竟然能这么好看！大概是得益于作者渊博的专业知识，严谨的治学态度，娓娓道来的影片、影人的幕后故事，还有那500多幅精美的插图。一曲”不得不爱“送给这本美好的书。
本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照。
书中所附图表均可直接撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给初入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。
南加大电影学院编剧专业奠基之作
三代编剧教学专家倾注四十余载教学心得
北京电影学院钟大丰教授继悉德·菲尔德之后
再度翻译经典剧作教程
...................
※编辑推荐※
这是一本风靡世界的经典编剧教程，一本自电影教育家爱德华·马布利、弗兰克·丹尼尔至大卫·霍华德薪火相传的剧作宝典，一本备受美国最高电影学府学子、《猩球崛起》《侏罗纪世界》《空军一号》《小鸡快跑》《天生杀人狂》《情归阿拉巴马》等影片编剧集体推崇的教学范本，一本于欧洲、亚洲、南北美洲以及中东等多地巡回讲学的好莱坞资深编剧指导的心血之作。
☆ 全球顶级电影院校编剧专业必读
☆ 沿袭自大卫•林奇、米洛斯•福尔曼导师、前捷克电影学院院长、美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长、圣丹斯协会首任艺术总监弗兰克·丹尼尔毕生教学结晶
☆ 以《外星人E.T.》《四百击》《罗生门》等十六部经典剧本为例演示分析
☆ 已被翻译为德、意、西、葡、韩等多种语言
...................
※内容简介※
这是一本倾注了几代剧作教学专家四十余载心得的必读教程，脱胎于爱德华·马布利的戏剧编剧理论，经过美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长弗兰克·丹尼尔的发掘、应用，最终在南加大编剧专业创始人大卫·霍华德先生手中修订重生，成为电影编剧创作实践与教学的绝佳范本。本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述，逐步深入并细致探究了前提与开场，主悬念、高潮与结局，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告等二十余种关键工具。同时，作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例，紧扣所述工具做出阐释分析。希望这本不带偏见、没有教条的剧作书，能帮助读者逃出“理性的规则”，获得言简意赅的指导。
《异形》《全面回忆》编剧开讲！
三十五年创作生涯经验结集
★ 怎样用动态结构体系催眠观众，什么是决一死战的不归点？
★ 如何运用享乐适应和启示性震惊原则，逐层升级拷问观众？
★ 《卧虎藏龙》为何大获成功，《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿？
本书是《异形》编剧丹•奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。
你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第一流编剧教师的行列。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。
——罗杰·科尔曼
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。
在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！
...................
※名人推荐※
真正的写作其实是在改稿中完成的。保罗·齐特里克贡献了兼具实用性及建设性的有益建议，其适用人群不仅限于影视编剧，而且囊括了戏剧、小说等领域所有正在努力的文字创作者。
——理查德·沃尔特，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）教授、编剧协会主席
保罗·齐特里克是一位鼓舞人心的良师，更是一位精通写作这门技艺的大师。他的书能帮助你把剧本提升到一个新的高度，使它脱颖而出，出类拔萃。不听取他那实用而简练的建议，你会吃大亏的。伟大的写作就是精明的改写，这本书会告诉你怎么做。
——劳里·赫茨勒，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校副教授，
《一小时编剧》《人物地图》编剧
我在自己的几个剧本中试过保罗的方法，真的管用。在改稿方面，他绝对是个大师。
——迪安·阿利奥托，《加州侦探》编剧兼导演
在这本书中，保罗·齐特里克为如何进行改稿提供了简明易懂的指导。编剧新手和有基础的编剧都能从保罗深刻的见解和丰富的经验中获益。大力推荐这本书。
——厄尼·孔特拉斯，《精灵传奇》编剧
这本书将改稿也将写作分解为尽可能小的组成部分，让编剧得以一点一点检查故事，重新装配，组成更强大的整体。书中有很多极富价值的练习，能激发编剧一直思考自己的故事，努力推进至更高层次。
——罗伯特·莫雷斯科，凭借《撞车》荣获奥斯卡最佳编剧奖
想让观众对银幕上发生的一切投注自己的感情，改稿至关重要、不可或缺。剧本上每一个字都应该围绕情感结构展开。
——奎因·K·雷德克，凭借《猎鹿人》提名奥斯卡最佳编剧奖
能进行有效地改稿，是一名职业编剧应该掌握的最重要的技能。我做每个项目，都会运用保罗的方法。它能准确地查明一个剧本的问题所在，而且提供最佳的补救之道。
——丹·马佐，《失物之地》编剧
这本书能帮你真正理解第一稿与最终稿（可拍摄稿）之间的区别，而且知道该怎样从A点抵达B点。我向所有编剧和导演大力推荐这本书，它具有非常实用的指导作用。
——大卫·赫德，www.p3update.com网站编辑
通过对写作过程的重塑，保罗·齐特里克让改稿看起来简单多了。这本书确实证明，他是一位非常出色的老师。
——史蒂夫·邓肯，洛约拉马利蒙特大学影视学院剧作系副教授、主席
保罗·齐特里克如庖丁解牛，将令人望而生畏的改稿这项对任何作者来说都最困难的工作，进行了非常出色的解剖。一步一步地，逐字逐句地，他就像一位写作教练一样紧盯着你，适时给你急需的指导。这本书堪称佳作。
——马修·特里，www.hollywoodlitsales.com网站编辑
好莱坞是世界电影的中心，然而正在蓬勃发展的中国电影是否就应该“紧盯好莱坞”？答案并不尽然。事实上，好莱坞的光彩夺目也来自于隐藏在这背后的庞大的独立电影系统，本书带领读者走近往往被人忽视的美国独立电影，细看这些“小片”如何改变了美国电影。
☆ 150余部独立电影的详尽分析，从青春片到恐怖片，逐一梳理这些国产烂片的代名词为何在美国却长盛不衰、佳作频出
☆ 步步深入，从社会环境的影响到内在价值观念，全方位理解美国独立电影背后的文化心理
☆ 从剧本、拍摄到宣传、发行，提纲挈领、简明扼要地了解美国独立电影生态系统，为制片和发行工作提供宝贵经验和借鉴
☆ 既有对于罗杰•科尔曼、伍迪•艾伦、罗伯特•奥尔特曼等独立电影大师作品的回顾，也有对于近年来的佳作《内布拉斯加》《魔力迈克》《晚期四重奏》的精彩解析，以及米拉麦克斯的影业简史
☆ 书中配有数百幅影片剧照和插图，提供舒适的阅读体验
☆ 按照影片类型和主题划分章节，提供详细的索引，是一本不可错过的资深影迷观影指南
☆ 戛纳电影节评审团奖得主、第六代导演王小帅，中国电影海外推广公司前总经理、新影联影业前总经理周铁东联袂作序推荐
...................
※内容简介※
这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰•卡萨维茨、罗杰•科尔曼等大师之作，梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。
本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。
这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。
[ 推荐语 ]
当尹迪克博士致力于将电影剧本的写作便利化时，每一位喜爱电影的人都会发现，对我们而言，情节与角色背后的心理学分析真是一场盛宴。编剧、电影制作人、心理学家以及电影狂热者们都会发现他的书很吸引人，而且充满启示。
——肯德尔·桑顿博士，美国道林学院心理学助教
本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言，是一本必读的书。本书的目的就是要成为那些渴望写出成功剧本，或拍出成功电影之人的宝典。尹迪克博士对那些复杂的心理学概念、角色特征以及情节线的叙述是清晰而且直接的。他的书直接对角色发展、人物塑造以及剧本分析提供了具体的帮助。
——苏珊娜·约翰逊博士，心理学教授，《女同性恋父母》、《男同性恋婴儿潮》作者
尹迪克博士的书对心理学知识如何阐明与引导电影拍摄的论述，是全面且深具洞察力的。毫无疑问，本书对于编剧和任何有兴趣了解电影工业中故事讲述的复杂性的人来说，是一本必读的书。
——莫拉·皮洛蒂博士，美国道林学院心理学助教
在电影心理学方面，你无法找到另一个更清晰或更精确的引导了。对于电影编剧和铁杆粉丝而言，这是一个既杰出又深具启示的伴侣。书中透彻而深情的论述，为我们这个时代的文艺心理学理论如何被运用在无数伟大的影片中，做了一次极佳的展示与导览。
——马库斯·C·泰尔博士，临床心理学家，美国道林学院心理学副教授
即使是最有经验的作家，可能也会遗忘那些重要的知识，即用来对写作方向错误的剧本，或太接近于人类表面冲突的剧本进行改正的知识。对电影编剧来说，尹迪克的书好比是海洋上的信风，带领他们在孤独的航行中，于预期时间之内驶进港口。
——斯图尔特·费斯修夫博士，编剧，《媒介心理学期刊》资深编辑，美国加州州立大学洛杉矶分校媒介心理学教授
这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人，这都是一本必读的书。在理解情节、角色发展，以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面，本书是一本全面性的指引手册。
——罗伯特·C·迪莱，作家，锡达格罗夫娱乐公司
这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门 ：好剧本其实是有标准的，你不仅有机会知道那些标准是什么，还能够参照这些标准，完成一部广受买家欢迎的剧本！
...................
※名人推荐※
找到故事每一秒的本质 , 没人能比迈克尔·豪格做得更好。
——威尔·史密斯，演员
迈克尔·豪格的做法看起来很简单，但实际上很稀有。他帮你把创意变得更好。
——克里斯托弗·墨菲，《功夫梦》《逝者之证》编剧
在一个“剧本医生”遍地走的领域里，迈克尔·豪格仍旧是最稳当、最明智的选择。当我要打电话寻求帮助时，我总会打给他。
——沙恩·布莱克，《致命*器武**》系列、《终极尖兵》《特工狂花》编剧，《小贼、美女和妙探》导演兼编剧
如果你是认真地想要当编剧，那从读这本书开始。
——罗伯特·马克·卡门，《玩命快递》系列、《功夫梦》编剧
终于有本书，我可以推荐给那些让我给建议的人了。
——吉姆·科法，《紧急盯梢令》《尖峰时刻》《国家宝藏》编剧
通透、明晰、面面俱到地从概念一直写到了销售。《编剧有章法》是每位编剧都必备、必读、必再读、必研读、必吸收、必研究的书。
——琳达·西格，《编剧“点金术”》《创造难忘的人物》作者
《编剧有章法》里满满都是能帮助作家们的技巧与洞见。无论他们在哪个阶段。
——约翰·特鲁比，《故事写作大师班》作者
这本书是打开好莱坞“成功之门”最宝贵的钥匙！迈克尔·豪格的书既有趣，又有信息量，还有广泛的教育意义。
——悉德·菲尔德，《电影剧本写作基础》《电影编剧创作指南》《电影剧作问题攻略》作者