以设计的视角，感受身边的美好
这是一个知识爆炸的时代，途径越来越多，消息越来越碎片。我们仿佛习惯了碎片式的阅读，手机、微博、微信、朋友圈，刷新，刷新，刷新。在当下浮躁的生活工作中，思考也渐渐被手机所绑架。室内设计师作为一个发现美创造美的职业,从业者应当读一读好书充实自己，从阅读中寻找各个时代背景下的精华。
本期推送为大家带来27个涵盖建筑、室内、色彩搭配等方面的书单。书单中，有建筑师的匠心独运，也有室内设计师的别具一格。下面让我们一起阅读，细细品味其中书韵。
01.Carlo Scarpa：Architecture and Design
第一本展现斯卡帕全部建成作品的书，58个项目，250幅插图。既有古堡博物馆、布里昂家族墓园等经典项目，也有罕见而珍贵的一系列私宅项目。大量内景与细节图像，是公共媒体难以展现的一手资料。
02.SANAA妹岛和世+西泽立卫作品集
（2011-2018）
由GA Architect杂志编辑出版的这本作品集，是近年来妹岛+西泽二人最全面的总结。作品集不仅收录了二人合作的（也就是作为SANAA事务所）完成的众多经典作品，也收录了他们各自分别完成的项目。此外，SANAA参与过的许多竞赛方案、展览设计、家具设计，也以详细的图纸呈现在读者面前。
03.The Houses of Louis Kahn
作者：George H. Marcus&William Whitaker
深度解析康的住宅设计，从他的灵感到他的革新——室内、家具的一体化，对于美国传统住宅的吸收与转化等等。详解9个建成案例（均在宾州），资料来源于康的档案馆，包含大量不公开的材料以及康本人的写作。
04.伟大的柯布西耶
作者：让-路易·科恩&蒂姆·本顿
勒·柯布西耶（1887—1965年）是现代主义中最具影响力的建筑师、城市规划者和理论家之一。《伟大的柯布西耶》巨细靡遗地介绍了这位20世纪建筑巨匠的生活和工作，堪称一本宏大的视觉传记。书中收录了他的工作草图、绘画、日常信件、生活照片以及各种建筑作品，所有图片多达2000余张。
05.路易斯·康：在建筑的王国中
作者：戴维·B·布朗宁
本书详尽地介绍了20世纪建筑领域颇具影响力的建筑师之一——路易斯·康及其建筑作品，并阐述了他的建筑哲学。其中，“人物篇”以时间线索讲述了路易斯·康坚韧而传奇的一生，并梳理其建筑思想从青年到晚年的嬗变轨迹；“建筑篇”选取了路易斯·康建筑生涯中10座重要的作品；“图集篇”精选了大量建筑实景摄影图片和手绘草图。
06. 侘寂
作者：雷纳德·科伦著
本书收集了侘寂的各种片段，晦暗破碎者有之，年久失修者有之，尝试把它们聚拢，成为一个有意义的系统，同时，找出段落中隐藏的含义，匹配意图与现实，去抓住整体，侘寂的全部。
07.建筑师在做什么
责任编辑：秦蕾晁艳
“建筑师在做什么”是知名建筑媒体有方推出的一个长期计划，以同题问答的方式，记录建筑师的当前状态和阶段性总结，众多建筑师的回答汇集为珍贵的第一手资料，既是中国当代中国建筑的“现场”报告，也是未来建筑史成型的草稿、空间文明结晶的原材料。
08.建筑师成长记录
作者：马修.弗莱德里克
即便一个简单的建筑，也是一种创造。建筑学的学习既吸引人又常令人迷惘：创造从何开始？设计怎样展开？问题如何深入？优劣如何比较？作者以简练生动的文字和图画，回答了学习建筑过程中的诸多问题，有知识性的解疑，有技巧上的点拨，有设计方法上的指导，有思维方法上的启发……
09.建筑氛围
作者：彼得·卒姆托
有一种交流，一种相互予求，存在于瑞士建筑师彼得·卒姆托的房子与其周围环境之间。专注。充实。当面对卒姆托的建筑时，像“氛围”和“心境”这样的词就不可避免地浮现在脑海：从他营造的空间中，立刻就有完美调配出的感受传达给观赏者、居住者、参观者和左邻右舍。
10.思考建筑
作者：彼得·卒姆托
本书由瑞士著名建筑师彼得·卒姆托所著，蓝色硬装布面设计，一片单纯的蓝色上是简洁方正的白色字体，乍看之下并不精美，甚至有些单调无趣，但据说这是刻意而为之的设计，为了佐证卒姆托的建筑精神和他的立场：每当你想到《思考建筑》时，最先想到的就是它蓝色布面的触感，物质性转化成了回忆，并在未来的某个时刻激发情感。
11.依存与自立：日本建筑的自然之心
作者：黑川雅之
《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。
12.喜欢恶作剧的建筑师
作者：安藤忠雄&秦好史郎
以新作——大阪中之岛-童书之森图书馆落成为契机，安藤亲自撰写文字。日本著名绘本画家秦好史郎绘制插图，小学馆出版了这本可爱又有趣的建筑童书。既为孩子们讲解了图书馆的设计由来，亦带孩子们了解了建筑师的工作。
13.浮生·建筑
作者：阮昕
本书以建筑为载体，透视人生的问题：人渴望定居，又总是向往游牧般的自由生活，建筑则一直被用来摆平人类内心安居与浮生的矛盾。作者以十余年来的八篇学术散文札记为基础，围绕建筑中“天”的含义、建筑内部构成与外部世界及居者内心的关系、作为人学的建筑历史、建筑的人文之本、民间建筑中的人类学、“现代性”在建筑和人生活中的疑问等主题，对古今中外建筑中的物、人、事进行梳理比较，引领读者思考以上人生哲理，体现了“文虽浅近，其意则深”的学术追求。
14.新观察：建筑评论文集
作者：史建
《新观察：建筑评论文集》由建筑评论栏目“新观察”24期内容集结编辑而成。每期以笔谈的方式集中探讨当代城市与建筑设计方面的一个话题，主要对现代建筑以来中国建筑中遇到的问题进行探讨。围绕实验建筑与当代建筑、当代建筑的三重视点、什么是人民的建筑、新陈代谢运动论、现代建筑与建筑师、当代建筑与建筑师、建筑双年展评论、参数化设计与建筑表皮、未来城市与乌托邦和国土与区域生态安全格局，展开了一系列不同视角、不同主体的深入思辨和讨论。
15.静谧与光明
作者：约翰·罗贝尔
路易·康是现代建筑大师，本书以精致的散文阐述了他的建筑精神。第一章“静谧与光明”从各个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满诗意；第二章“建筑即精神”是作者对康建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述；第三章“路易·康的建筑”是康的八个代表作品，作为康建筑思想的例证，简洁直观，大气磅礴，充满力量。
16.阿尔瓦罗·西扎
阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza），葡萄牙著名建筑师，当代最重要的建筑师之一。其作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉而受到普遍关注和高度认可。
17.John Pawson：Anatomy of Minimum
作者：Alison Morris&John Pawson
这本专著是费登记录约翰·波森辉煌生涯的最新一卷，着重阐述了他独特的建筑和美学风格的基本细节。它将他最近的作品精选成国内项目，包括他自己在英格兰乡村的房子；扩展的神圣空间；以及重新利用的建筑，如伦敦的设计博物馆。在整本书里，这本书探讨了鲍森独特的比例和光线的方法，以及他对窗户、门和墙壁的精确语言。
18.穿对颜色才美丽
作者：陈牧霖
美国SernsationalColor色彩专家陈牧霖女士继成功出版《看设计师如何将色彩引入室内》一书后，专为女性量身打造的变美魔法书，帮助女性找到适合的色彩，进而帮助她们发现自我。作者通过通俗易懂的语言把专业的皮肤测试知识变成大家都可以理解的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类，只要按照这些简单的步骤去做，你就可以知道自己是什么肤色，穿什么颜色的衣服更出彩。
19.中国传统色：故宫里的色彩美学
作者：郭浩&李健明
书中，作者们对每种颜色的名称来历、包含的意蕴做了细致解读。又根据二十四节气和七十二物候，从几十万件故宫*物文**中选取应时应节的96件，用精致的手绘图，带你领略藏在*物文**中的传统色、色彩中的中国味儿。此书，填补了中国传统色彩领域的部分研究空白。
20.知日·枯山水
作者：茶乌龙
枯山水，是将自然风景以石组与砂砾进行表现的庭园形式。在枯山水庭园中没有一滴水，却能以抽象的方式表现出自然山水。近年来，佛教文化中的禅宗文化渐渐世俗化，逐渐成为脱离宗教色彩的一种生活方式。浓缩了山水自然的枯山水庭园，将禅宗的美学与造园艺术融合于一个空间内，给了人们一个思考人与自然、暂时逃离尘世喧嚣的时间与空间，置身其中仿佛也是一种修行。现在，即便是普通人可以身临其境，触摸到禅宗的内核与造园之美。
21.重屏
作者：巫鸿
屏风入画，画入屏风。集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？
22.茶书
作者：冈仓天心
《茶书》通篇讲茶，却又通篇无茶。冈仓天心写作此书，意不在茶，而在于向世界推介东方传统美学思想。作为其精髓之一的侘寂世界观，在百年后的今天，仍深刻影响着当代设计哲学。从苹果、宜家到无印良品，从乔布斯、迪特·拉姆斯到柳宗悦、原研哉，这些名字的背后，有着千丝万缕、若即若离的共同精神渊源。
23.南画十六观
作者：朱良志
文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。
24.闻香
作者：叶岚
香道是日本三大艺道（茶道、花道、香道）之一。这三大技艺最初都起源于佛教寺庙。本书中“香之道”篇，对香道在中国的产生、发展，以及在日本的传承路线，以及日本香道形式受中国历代传入的文化宗教思想影响而产生的变化发展，都做了全面的介绍。同时对日本保留的借香参禅的这一宝贵的修行方式做了整理。
25.人的图像
作者：克里斯托夫·武尔夫
《人的图像》是克里斯托夫·武尔夫对人类学“人何以为人”以及“人如何获得主体性”这一永恒话题的“图像”回答。该书围绕着什么是图像、图像的形成机制、图像与日常实践生活，想象力、想象世界、模仿与图像的复杂关系等话题展开讨论。《人的图像》最终的意义不在于向我们呈现“什么是图像”，而在于向我们展示“我们如何使用图像这一概念以使我们对世界认识变得更有意义，更加清晰”。这一认识对青少年的成长与教育尤其具有启发性。
26.优雅新中式
作者：戴勇
本书精选了戴勇设计2014-2016年间完成的23个经典作品。戴勇设计秉承“自然精简，艺术人文”的设计理念，对中国传统文化不断地探寻，融合现代时尚审美观念，在作品中体现出属于自己的独特风格，其作品结合了东方浪漫情怀与西方典雅风格，呈现出原创优雅的尊贵气质。
27.雅致东方(即将出版)
作者：戴勇
本书与戴勇以往的《中国式优雅》、《融会》、《优雅新中式》等著作组成了戴勇设计系列书籍，不断对“雅致东方”空间设计美学进行总结和完善，让读者系统地了解“雅致东方”设计。在戴勇的理解中，作为一名室内设计师，创造空间之美的同时，让更多的人成为生活美学的践行者，去发现生活之美，这是设计工作的重要意义所在。
