诗——是什么？从打西洋的自由诗引进中国之后，它给中国诗坛注入了新鲜血液，乃至被广大群众所认可，成为中国诗坛的主角。但是自打改革开放之后，少数诗人将它变异得像是入侵的物种，将当初纯正的自由诗和传统的古诗词扰乱得不成样子，一直扰乱到当今贾浅浅的“屎尿裤裆”诗又臭又脏，余秀华的“痴人呓语”诗不着调子，然后招来追捧者逐臭如苍蝇，评论家嗜腐似秃鹫。

什么是诗歌？这用泊来的自由诗不便回答。我们从中华古诗词的源头和流变当中，从中国古诗词一以贯之的共性当中，可以提炼出中国人古今不变“诗歌观”。这种中国根脉世代传承至今的诗歌DNA，才是中国诗歌的正宗，即使中国化的自由诗这个“杂交品种”，也要带有中国风格，中国气派，而不能“去中国化”，搞自由诗的“倚洋谋独”，任性叛逆。

人们说话、写文章，有种种语言文字形式，诸如日常口语，即席感言；散文随笔，日记游记；提炼的谚语、格言、警句；舆论的消息、通讯、社论；官方的讲话、文件、声明；等等。其中，中华民族创造了最富有美学艺术性的语言文字表意形式，这就是中国的诗歌。它的艺术性可以概括为：长话短说，短话深说，深话韵说，韵话吟唱。

其一、长话短说

唐朝的近体诗“体裁”，量体裁衣剪裁到极致。唐诗在长短上绝不得寸进尺，而是惜墨如金，五言绝句绝短到只限20个字。

李白在一个月夜，坐在马扎上思念故乡，儿女情长，缠绵悱恻，虽千言万语难以尽述。但《静夜思》只结晶为20个字！这若是用西洋自由体，20个字仅仅才三两句开了个头，甚至于感叹的第一声“啊——！我的故乡”还早着呢！两相比较，哪个称绝？

孟浩然的《春晓》也同样。

其二、短话深说

中国传统诗歌都冲着情思、情理的深处探求内核，并且提炼得精短精辟，成为警句格言。如“每逢佳节倍思亲”，“月是故乡明”，“海内存知己，天涯若比邻”，“山川异域，风月同天”，“野火烧不尽，春风吹又生”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“剪不断，理还乱，是离愁”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“春蚕到死思方尽，蜡炬成灰泪始干”，“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（石灰吟），“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，“物华天宝，人杰地灵”，“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。

这些人情事理，人生况味，哲理思辩，心理微妙，厚德载物，友爱天下，家国情怀，修身献身的“诗眼”传神之笔，不仅被我们日常所引用，而且永将万古流芳。“五四”以来中国纯正的自由诗也有名篇佳句，囿于本文篇幅，不在此举例。

其三、深话韵说

中国诗歌，不管你采用何种语言风格，文言也好，白话也好；乡野农话也好，朝堂颂赞也好；街市俚语也好，书斋雅墨也好，反正中国诗歌都必定是有韵味的。所谓韵味，包含以下两层意思。

韵味的第一层意思是，诗句的每一个字都相当于一个音符，连缀起来就是乐章——有节奏有旋律。只不过这种乐章不像“谱曲”那样“定式”，那样节拍彰显罢了。如果说歌曲是正式的声乐，那么诗歌就是“亚声乐”，人们在它抑、扬、顿、挫的变化当中，在它平、仄的各种“相对”、“相粘”当中，感受到节奏和旋律的律动之美。

韵味的第二层意思是，诗歌必须是押韵的，即各句的尾字之间或连续或间隔的是一个韵母，读起来琅琅上口，听起来流畅悦耳。和诗歌押韵类似的艺术语言有——韵白散文、快板书、鼓词说唱、顺口溜等等。中国人自古以来讲究艺术语言“一套一套的合辙压韵，洗耳恭听的口吐连珠。”这正是赵本山小品屡屡叫座的魅力之一，他将“大碴子味道”的东北话一套一套的合辙押韵，增强了小品的吸引力。

押韵的诗歌除了它自身具有音乐美之外，它的好处还延伸到便于背诵，易于记忆，易于将诗歌从纸面上复制到脑海里，再用时就不必照本宣科了，可以随时随地的脱口而出，吟诵歌咏，从而传诵传抪得更加广泛。

绝大多数自由诗为什么局限于小圈子，在小圈子里也大多是目览照读，就是因为它们不押韵，不上口，背不来，记不住。

改革开放之前的自由诗，是讲究押韵的，但越来越有人不会押韵，越来越有人故意不押韵，甚至有人恶意的破坏押韵，好像越不押韵的人越是诗人，越频敲“回车键”的人越是诗歌“键将”似的，岂非咄咄怪亊？写诗不押韵，要你的诗干嘛？要你这个所谓的诗人何用？

其四、韵话吟唱

诗歌始源于自然经济。我国第一部诗歌集是收集于西周末期的《诗经》，其中有些诗篇早于周朝就有了。

风•雅•颂里的“风”，是采风收集于民间的诗歌。诗加歌，即指原初的诗句就是随意哼唱的，类似于黄土地的“信天游”——起始的哼唱者就是即兴的“作曲家”，他当场情之所致，自己觉得怎么能夠表意抒情就怎么哼哼，就怎么呼喊，既没有事先的谱曲，也没有亊后的笔录。但是这样时间长了，大家就约定俗成地按照几个公认的好词好调传唱开来，这就形成了具有地方特色、民族特色的民歌。

《楚辞》为什么多用“兮”字，兮就相当于感叹词“啊”、“哎”、“呦”之类，用它来标明这里要抒发情感，要适当地停顿，要在抑扬顿挫变化着的吟诵当中，将大小均等的方块字在声调上变得不均等！

起自南朝成于唐朝的格律诗，更是刻意于吟诵，乃至刻意到苛刻的程度，真可谓精益求精！但不能不说，正因为格律诗在对仗、平仄、押韵诸方面的规范过于苛刻，它就有了辩证法“一分为二”的“小一”的一靣，即它令后人不易掌握它，除了熟谙它的少数人之外，绝大多数人写不了它，即使是喜欢它背诵它的广众，也绝大多数不大明白它表意之外的那么多讲究。

宋词是把诗歌由吟诵提升到声乐的唱歌，而且不满足于民间的草根来唱歌，于是就有了那时的专业歌手、歌星，那时将这一职业叫“歌伎”（又称歌姬，歌妓，但不是那一种妓）。

宋朝歌伎与词作者切磋交流

歌伎天生一副好嗓子，可她们不会谱曲，要由作曲家找一首好诗来依诗谱曲。然而那时的作曲家能有几人？可怜巴巴的几个作曲家将几首好诗谱曲走红，大家都认可了这几首词曲，于是决定把这几个曲调留存不变；作曲家又加了一个“倒程序”，找人按照旧曲的调子来写词，就像做月饼往模子里按馅饼似的——这样的“曲模子”叫作“词牌”，这样的“曲馅饼”叫作“填词”。这就是宋词的由来。

诗人们想要让自己的文采再加扩展，让自己的诗歌不仅有人吟诵，还有人唱响，而且以唱响为荣耀，于是诗人们就争相填词，柳永就是这样出名的。

有些填词即使没有被歌伎唱响，但由于“诗词同源同胞”，因此没有入唱过的歌词同样成了名篇绝唱。这就是宋词不逊唐诗的流变。

元曲更侧重于歌唱了。宋词，顾名思义，诗词的色彩还较重；元曲，顾名思义，它乐曲的色彩就较重了。宋词有词牌，元曲有曲牌，表明了继承和发展的关系。元曲将宋词的仅仅由歌伎来唱歌，升扬到歌曲登上舞台，组构成唱、念、作、打并有的戏剧艺术，由各种人物角色演绎出人间故事。

元曲的唱词同样是诗歌，也很讲究押韵，而且它的节拍和旋律，更是在声乐的范畴里，在器乐的配合中，升扬到新的高度，以至戏曲的歌唱与一般的唱歌大有区分。

歌剧发展到今天，无论何种歌剧，它的唱词都是押韵的，也是必须押韵的，著名的几个“样板戏”里，有哪一个唱段的唱词是不押韵的吗？

直到现在，通俗流行歌曲绝大多数的歌词依旧是押韵的，上好歌词的作者都是著名的诗人，如乔羽、阎肃等等。港台歌曲也同样，有些港台歌词比大陆精彩！

对于极少数歌词不押韵的通俗歌曲，人们评论道：这哪里是唱歌？这就像小毛驴上路的“嘚啵嘚啵”，像碎嘴子女人的“叨咕叨咕”，像热气阀跑漏的“噗哧噗哧”。好在这样的歌词凑合着谱上曲还能“嘟噜嘟噜”，而那些“屎尿裤裆”、那些“睡你被睡”之类的所谓诗歌，莫说是谱上曲唱出来，人们读出声来都害怕弄脏了嘴巴。

总之，诗歌也是说话，但它说的是短话、深话、韵话、可以吟诵歌唱的话。不符合此四者，就是愣充、强装、混混、无赖、撒泼、耍蛮，即使得逞于一时，终究混不了长远。