【编者按】 中国油画家的划代，有“两代说”、“三代说”、“四代说”等等，尚无权威定论。这里综合众议，权且划为四代：
第一代 19世纪末20世纪初出国留学，或学成回国，或定居海外者。如李铁夫1869生人、陈抱一1893、颜文樑1893、徐悲鸿1895、陈澄波1895、潘玉良1895、刘海粟1896、林风眠1900、关良1900、常玉1901、廖继春1902、吴大羽1903、方君璧、李叔同、余本等。
第二代 受教于第一代油画家、成名于上世纪三四十年代的，有吴作人（1908生人）、胡一川1910、王式廓1911、董希文1914、艾中信1915、罗工柳1916、吴冠中1919、*德朱**群1920、赵无极1924、等。
第三代 出生于二十世纪20年代至30年代，创作活动主要在1949年以后，少数在40年代即已步入画坛的。有侯一民1930、詹建俊1931、蔡亮1932、靳尚谊1934、朱乃正1935等人。
*四代第** 出生于二十世纪40年代至50年代，成名于七八十年代以后的，如陈逸飞1946、艾轩1947、罗中立1948、何多苓1948、陈丹青1953、程丛林1954、杨飞云1954、王沂东1955等
或有不当，或有不详，请教正。
何多苓简介
何多苓，1948年5月生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。“伤痕美术”的代表人物。现为成都画院一级画师，中国美术家协会会员。
1973年毕业于成都师范学院美术班，
1977年入四川美术学院油画专业学习，
1979年入四川美术学院 绘画系油画专业研究班，
1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都。
1985年应美国马萨诸塞州艺术学院邀请赴美讲学。
作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展，并多次在全国美展中获奖，曾获第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。此外，何多苓还曾在国内外多次举办个展，1994年参加美术批评家年度提名展，1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。
何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙， 在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
何多苓作品欣赏
自画像
雕塑家
1978
青春肖像
1978
1978
老人肖像
1979
朱成肖像
纸上油画 53.2x39.1cm 1979
1980
凝视
1980
肖像 赵王罗
1981
女肖像 布面油画
1982
我的朋友
1983
1983 冬
肖像
1983
第三代人
布面油画 1984
《春风已经苏醒》
布面油画，96×130cm，1981年
《春风已经苏醒》局部
青春
青春（局部）
1984
人物
1985 布面 油彩
坐在沙发上的女人
1985
《被惊醒的女孩》
木版油画，63×77cm，1985年
小翟
1987
《偷走的孩子》
布面油画，100×120cm，1988年
《乌鸦是美丽的》
布面油画，89.9×70cm，1988年
《冬日的男孩》
布面油画，96.5×71cm，1991年
小翟
1992
穿黑衣服的张小薇
1992
雪峰下的女人
1992
咏梅
1992 布面油画
打黄伞的女人
1993
母与子
1993
女人 村庄 鸟
1993
《迷楼系列（春）》
布面油画，150×119.5cm，1994年
穿黑色斗篷的女人
布面 油画 1994
依窗的女人
布面 油画 1995
1998
《母亲》
布面油画，180×130cm，2003年
夜奔
2007
《远雷》
布面油画，200×150cm，2014年
上世纪80年代何多苓根据美国作家保罗·加利科的小说
绘制连环画 《雪雁》节选
在全国美展中力获银奖，轰动画坛。忧郁、低沉、幽暗的画风和欢畅流动的笔触感染了无数的痴迷者。
俄罗斯森林系列，肖斯塔科维奇，等待
（局部） 2016 150 x 200 cm 布面油彩
《俄罗斯森林（白银时代）阿赫玛托娃·受伤》
布面油画，150×200cm，2016年
《俄罗斯森林（青铜时代）肖斯塔科维奇·等待》
布面油画，150×200cm，2016年
俄罗斯森林系列，黄金时代，肖斯达维斯
2016 150 x 200 cm 布面油彩
俄罗斯森林系列，黄金时代，普希金，自由
2017 200 x 150 布面油彩
俄罗斯森林系列，黄金时代，契珂夫，夜莺
2017 200 x 150 布面油彩
俄罗斯森林系列，青铜时代
2017 150 x 200 cm 布面油彩
俄罗斯森林系列肖像
2017 200 x 150 cm 布面油彩
俄罗斯森林系列肖像
2017 150 x 200 cm 布面油彩
《野苑女墙 No.1》
布面油画，200×300cm，2019年
俄罗斯森林系列·深秋2
2014 100 x 80 cm 布面油彩
俄罗斯森林写生 诺夫哥诺德2
2014 50 x 60 cm 布面油彩
俄罗斯森林写生 诺夫哥诺德4
2014 50 x 60 cm 布面油彩
带阁楼的房子（选录） 1986年底创作
六七年前的夏天，我住在乡下，命中注定经常闲散，四处徘徊。有一天傍晚，我偶然走上一条林荫道，这里安静而黑暗，树梢上有光影颤抖，金莺勉强唱着，它大概太老了。在林阴道的尽头，我看到一座带阁楼的白房子。门口站着两个姑娘，年纪大些的那个并不看我，另一个却惊奇地瞧着我。
那两张娇美的脸仿佛早已见过，回家的路上我觉得像做了一场好梦。从此我就经常去那白房子附近，我的心越来越沉重，生活过得这么快，这么没意思。我偶尔还可以听见她们的声音。她们是已故枢密顾问官沃尔恰达尼诺夫的女儿，虽然广有家财，但她们与母亲无论冬夏都住在乡下。
姐姐丽达在乡村教书，每个月挣25卢布的薪水，她漂亮，忙碌，永远严肃。她不喜欢我，因为我是风景画家，在图画里没有表现人民的困苦，而且对她坚定信仰的事业漠不关心。
妹妹任妮亚跟我一样悠闲无事，家里人当她是小孩子，叫她“米修司”，她成天看书，热切地看下去。我们一块儿去田野上散步，我画画，她竟看得出了神。乡村别墅的早晨总是很迷人，我知道自己就要这样无所事事地过完一整天，甚至整整一个夏天。我在花园里，任妮亚拿着篮子走来，仿佛她知道会在这儿碰到我。她跟我讲村子里的新闻，谈到所谓的奇迹。“这不算什么。”我说，“生活本身不就是奇迹吗？凡是不能理解的东西就是奇迹。”
“难道你不怕奇迹吗？”“不，我比它们高明，人应该认定自己比任何奇迹都高明，要不然他就算不得人。”她认为我既然是艺术家，就一定知道的很多，她谈到上帝和永恒，我说：“人是永生的。”她听着，也相信着。如今大自然显得那么温和，似在沉思，我感到一种亲切的热爱，好像小时候那样。田野上黑麦花开，秧鸡鸣叫，仿佛新生活正在开始，美丽，神圣，那是软弱的俗人所不能了解的。
任妮亚信赖我，我的艺术征服了她的心，她盼望我领她走进永恒和美的领域，走进依她想来，我必定十分熟悉的，高一等的世界中去。我呢，满心想要单独为她一个人画画，跟她一块儿享受这迷人的大自然——而此之前我总觉得自己是个多余的人。她问我为什么总是和丽达争吵。我说：“因为她的话不对。”“这真叫人不懂！”她摇摇头。天热，风早已停了。悠闲的白昼好长好长啊，同时还有一种忧郁的感觉，这世界上的事不管多么长，总要完结的。
也许因为我始终和她在一块儿，总之我舍不得离开她，那么可爱的一家人对我来说是如此亲近。我感到一种平和的激动，仿佛在恋爱似的，整个夏天里我第一回想到要画画了。晚上丽达又谈起学校，谈起设立乡村医疗所。“对不起。”她转身对我说，“我忘了你是不感兴趣的。”“不，我很感兴趣。”我生气了，“我认为建立医疗所是完全没有必要的。”“要紧的不是某一个农民病了，而是他们这一生从没工夫想到自己的灵魂，就跟动物一样，您的学校和医疗所只是巩固他们的奴隶地位罢了。”
“要做的是把人从奴隶地位上解放出来，给他们自由，和我们一起献身给科学和艺术，而不是只让他们看懂酒馆的招牌和灵书。”
“我只跟您说，”丽达说，“人不可能坐着不动，固然我们没有拯救人类，但尽力去做，那就是对的。“
“科学和艺术不是为了暂时的需要，而是为了永恒的目标——探索真理。可是我们的智慧全为了满足肉体的需要而消耗了……”
“你自相矛盾，你连教育都反对，可是又谈科学”。
“真理还远得很，人类仍旧是最残暴的动物。我们的才能只是给罪恶凑趣……”
“米修司，你出去。”丽达对妹妹说。
“……我不想工作，还是叫这地球掉到地狱里去才好！”我激动地继续说道。
“别说了，”丽达说，“我们永远也谈不拢，你瞧不起的药房与学校，在我看来比全世界一切风景画的价值都高！”
那是八月间一个忧郁的夜晚——说忧郁，是因为有了秋意。门边站着任妮亚，等着送我一程。
“我觉得你的话对。”她说，天很冷她有些发抖，“要是大家都能把自己献身给精神活动，人就会变成神。”
她不敢去看陨落的星星，我爱她，我一定早已爱上她了。“再陪我一会儿，”我说，“求求您了。”这当儿，我搂住她，吻她。
“明天见，”她低声说，“这真可怕！我喜欢您，可是丽达……”
后来，我想再看一看她居住的那所房子，窗子里灯光已变成柔和的绿色。
我满腔柔情，对自己满意，因为我还能够入迷，能够热爱。但一切想到丽达，又觉得不自在了。
第二天，我没见到任妮亚。丽达告诉我，她和母亲旅行去了。花园里一个小男孩交给我一个纸条：“姐姐要我跟您分开，我不能伤她的心，求您原谅我！”
想到原先在她家说过的话，我不由得惭愧起来，而且又开始觉得生活乏味了。当然，我就动身回彼得堡去了。
我已渐渐忘记了那所带阁楼的房子，有时，孤独折磨着我，就会模模糊糊地想起往事，我觉得她也在想我，等我……
谈及中国现当代绘画，何多苓是个无法绕开的名字。自上世纪80年代起，他就被视为国内最具水准且最为独特的写实主义画家之一。当与之同时代的艺术家纷纷涌向反刍沉重“伤痕”的宏大浪潮时，他始终迷恋至臻至美的个人叙事，欣然独享前往虚空诗境的孑然飞行。
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