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临近年底，竟然接连上映了两部极为出色的动画片。一部是皮克斯的《寻梦环游记》，基本已经锁定年度最高口碑；另一部是略显低调的《至爱梵高·星空之谜》。
《至爱梵高》今年在北京和上海的电影节上都有放映，当时就一票难求。这部动画很特别，是世界上第一部全油画动画长片，也就是说：我们看到的每一帧画面，都是一幅油画。
到底有多少呢？125位画家手绘65000幅油画，还有梵高本人的120多幅作品（是的，梵高的诸多著名画作也融入其中，感兴趣的可以找找看）。这些绘画是纯手工制作，前后耗时七年，可以说是“匠人精神”的极致了。
画师在绘画之前，会有一个真人影像的底子，先是用真人演员进行了定妆与部分场景表演，然后用画笔将其画出来，最后形成动画长片。
这种方式不仅方便动画师进行创作，也让这部电影的角色表演更加鲜活灵动，更有真实质感，而不是动画中常有的那种夸张处理，表情和动作都是写实的。
而所有油画都是模仿梵高的风格：密密麻麻如暴风骤雨般的短促笔触，非常有秩序地紧紧排列，色彩明亮、对比激烈，形成一种宛如漩涡的视觉感，仿佛要把观看者卷进画面之中，后人将这种风格称之为“后印象主义”，对现代主义画派影响深远。
这是一部“梵高画风”的动画，也是一部深情的致敬作品。
不管是不是艺术的爱好者，大多数人都听说过文森特·梵高这个名字，以及油画《星空》和《向日葵》。
梵高生前籍籍无名，死后才慢慢受到世人景仰。关于他的传说很多，尤其是他割耳朵送给*女妓**、朝自己肚子开枪的疯狂事，更让他成为“疯狂艺术家”的绝佳代表。
但关于梵高的生平，也许很少人了解，他与父母关系淡漠，当过牧师，最好的朋友是自己的弟弟文森特·提奥，在梵高攀登艺术高峰的岁月，弟弟无条件地给予他一切可能的经济援助，这段兄弟情，是梵高生命中最为重要的一抹色调。
这部电影的切入点就是：梵高死后没多久，邮差的儿子阿尔芒要寄送一封信，来到梵高自杀的奥维尔小镇，无意间发现梵高的死亡谜团重重，于是找到梵高生前接触过的各色人等，探寻梵高生命中最后一段时光，他是自杀还是他杀？
他与亲密的加歇医生到底发生了什么矛盾？
他与旅馆老板以及老板女儿之间又有什么关系？
船夫眼中的梵高又是怎样的？
电影用了卷轴式的、多视角叙述的方式慢慢铺开，讲述“一个天才死亡”的故事，充满悬疑气息。
不久前向大家介绍过一部电影《东方快车谋杀案》，一列火车上死了一个人，大侦探波洛一个个乘客进行排除，最后发现所有人都是凶手。《至爱梵高》也很类似，电影中陆续出现的医生、医生女儿、农夫、船夫、混混富二代，都或多或少与他的死亡有关。
阿尔芒带着观众一次次深入梵高的死亡真相，他以为找到了答案，又被否定，然后继续调查，在这个过程中阿尔芒也一点点开始了解梵高的精神世界，直到最后，他意识到：梵高死亡的真相永远都不会解开，也没必要解开。因为这个天才留给世间最宝贵的，不应该是死亡的真相，而是他的作品，他的精神。
这是一部悬疑片形式的传记片，用只言片语的碎片拼贴出梵高最后的生命时光，同时，作为主角与调查人的阿尔芒，也发生着变化：从一开始对送心任务的抵触，到对梵高死亡的困惑，到同情梵高，他的情绪一直在发生着波动。阿尔芒最后没有去做艺术家，而是按照自己的兴趣过了安安稳稳的一生。
作为传记片，《至爱梵高》是成功的，虽然只有95分钟，但以巧妙的方式截取了他生命中的最后一段时光，足以能代表他一生的阶段，勾勒出这位画家鲜明的性情与非凡的艺术世界。
再看看他的作品，那种狂风骤雨般的笔触，正是他内心世界的映照：那种压抑与爆发，那种专注与狂热，全身心投入到绘画当中的痴狂，都留在了他的画作中。
电影以梵高的话结束：“我深刻地感受这个世界，温柔地感受这个世界。”“他便是如此度过了惨淡而又辉煌的一生。”跟随剧情经历了一场梵高之死的调查，再看这些，真是令人感动不已。
