三晋大地，古庙观星罗棋布。鱼和先生晋行中，最难忘的还是平遥双林寺！那里的十一座殿堂二千多尊尺寸不一、形态各异、风格迥然、明清重装的彩塑不愧为“古代彩塑博物馆”之誉。双林寺因汉文帝曾在此地兴建中都城，原名“中都寺”。在大雄宝殿后廊中碑碣中有通《姑姑之碑》，资料上说此碑立于北宋大中祥符四年(1011年)，碑文因涉及到双林寺寺史“重修寺于武平二年”而倍加珍贵。鱼在整理双林寺图片时，发现这通碑字迹模糊、委实难认，拿着放大镜在第二十行左看右看也没看清。“武平二年”(571年)，为北齐年号，由此可推断出双林寺创建年代要早于此。大约宋时，中都寺易名双林寺取佛祖释迦牟尼“双林入灭”之典。有关专家从寺中的这通《姑姑之碑》和贞义祠等遗存，推测双林寺曾住有尼姑。双林寺建筑，历代皆有修葺。从双林寺殿内梁架、现存碑刻和《平遥县史》能梳理出：明朝景泰、天顺、弘治、正德、隆庆年间以及清道光、宣统年间，双林寺都曾进行大规模地重建或重修，现存庙宇已全为明清建筑。
双林寺坐北朝南，三进院落。一进院为中轴线上为天王殿、释迦殿、两厢分别罗汉殿、武圣殿；地藏殿、土地殿。二进院中轴线上为大雄宝殿，两厢分列千佛殿、菩萨殿。后院轴线上为娘娘殿，其东侧为贞义祠。双林寺外围建有城墙，青砖铺就、上有垛口。据介绍此为恢复明制。明朝时双林寺寺周筑起夯土围墙。现在在东侧有一段城墙断开。一同游者说双林寺被一学校占用，至今没有全部归还，故而城墙只恢复到这里……
进入拱券形山门，正北第一座殿为天王殿，面阔五间，进深三间，明间檐下挂一竖匾，书“天竺胜境”四字，笔力遒劲。前檐置五铺作斗拱，如意头假昂。明间置板门，次、稍间置窗。屋顶悬山式，屋脊正中琉璃宝顶上有明“弘治十二年八月二十六日”题记，乃明代重修时所置。天王殿廊檐下塑四大金刚，每尊约高三米，一字排开。这些佛的护法力士形象已突破一般金刚凶恶可怖的造型程式，采用了写实的造型手法，加之空间中宏大的架式和大块的形体，使人感到他们具有人间武士的亲近感，同时又具有“力拔山兮气盖世”的英武气魄。 （摘自太原道网站2002-4-28发文）
天王殿内，天冠弥勒菩萨结跏趺坐，帝释、梵天左右胁侍。
天王殿南墙四大天王，北墙主尊两侧八大菩萨排开。殿中塑像四大天王抢眼，高大、威猛，望之心生敬畏。
天王殿北，释迦殿。按序东侧武圣殿、罗汉殿；西厢土地殿、地藏殿。
天王殿主尊天冠弥勒背后为观音海岛悬塑。在明清寺院里，这个位置一般是韦陀。悬塑在宋代就已技术成熟，明代达到极盛。这种雕塑方法能极好地烘托主尊，而且本身具有华丽的装饰效果。
释迦殿是面阔五间，进深三间，檐下无斗拱。门正中匾额书“灵鹫遗风”四字。悬山顶式，朴素简洁。它的右首东侧为钟楼，依稀能看到双林寺藏有的明代嘉靖年间铜钟。因为不能登顶，无法留影存念。
释迦殿内，主尊释迦牟尼，左右胁侍文殊、普贤。
这尊像位于门内东侧，倚墙立着。一般这个位置都是供养人像，鱼怀疑不是此殿原有，他处移来。
释迦殿内的悬塑，内容从释迦牟尼投胎降生、涅盘成佛到四方传经、再到普度众生的故事，一一具象化。
殿内四壁运用圆雕、深、浅浮雕手法，采取分层组合、连环壁塑形式，雕出200多为人物。
这二百多尊人物，形象身份不同，神态各异，活动于建筑、山石之间，构思构图绝妙，令人叹为观止。
释迦殿影壁墙悬渡海观音
释迦殿影壁墙后塑一座渡海观音，是双林寺彩塑中的精彩之作。观音用圆雕手法塑造，单腿盘坐于红色莲瓣之上，整个身形突出壁外，神情安详自若，与背景上波涛汹涌的海浪形成强烈对比，具有静中有动的艺术效果，观者无不称奇。（摘自太原道）
武圣殿关羽坐像
武圣殿正中关羽坐像为清初所塑，气势威然，神态逼真。四壁满布悬塑，为关羽生前事迹，内容有“桃园结义”、“怒斩华雄”、“斩蔡阳”、“水淹七军”等，人物高约四十厘米，造型生动，设色艳丽，观之饶有兴味。（摘自太原道）
罗汉殿
罗汉殿主尊观音菩萨两侧及南北山墙均塑有罗汉，这十八尊罗汉，十四尊坐像，四尊立像。罗汉殿彩塑也叫“十八罗汉朝观音”。
双林寺罗汉（见上图和下图）的称谓别有一番风味。他们是（从左到右）：静罗汉、降龙罗汉、镇定罗汉、养神罗汉、病罗汉、矮罗汉、大头罗汉、胖罗汉、瘦罗汉、罗怙罗罗汉、讲经罗汉、长眉罗汉、迎宾罗汉、醉罗汉、英俊罗汉、哑罗汉、伏虎罗汉、多言罗汉。 罗汉中，有一尊被人们视为哑巴的“哑罗汉”（见上图左三），其形象塑造得十分精彩，特别耐人寻味。他两眼圆睁，默默地凝视着人间，那传神的眸子，如黑夜的明月沁透人的心灵，配合紧闭的嘴唇，透露出他的为人耿直和难言的苦哀。这尊哑罗汉的塑造，达到了笔简意骸的艺术效果，他那稳如泰山的身躯和威猛深沉的双眼以至大起伏的秉性，也符合罗汉修行的静谧，造型与性格相辅相成，十分生动。（摘自人说山西好风光网站）
罗汉是梵文“阿罗汉”的简称，梵文意为“应供”，即跳出轮回，除去烦恼，应当受到众生供养的意思。罗汉是由比丘修行觉悟而得到的正果，他们的形象易于辨认，和我们常见的出家人几乎没有两样，也是身着僧衣，剃须落发。在我国最早把罗汉形象塑造出来的是唐末僧人贯休（852年~913年）。贯休擅长诗、书、画。传说有一次他打坐入定的时候，见到了16位罗汉，于是醒来便按照记忆将他们一一画了下来。宋代，有人于16罗汉外加2罗汉，为18罗汉。18罗汉都是释迦牟尼的第子，他们的名字是：宾度罗跛罗情锗（白发长眉，俗称“长眉罗汉”）、迦诺迦伐蹉、迦诺迦跋厘惰锗、苏频陀、诺矩罗、跋陀罗、迦理迦、伐锗罗佛多罗、戌博迦、半托迦、罗怙罗（他是释迦牟尼唯一的儿子，跟随其父出家做沙弥，后成为“十大弟子”之一）、那伽犀那、因揭陀、伐那娑斯、阿氏多、注荼半陀迦、庆友（降龙罗汉）、宾头卢（弥勒——伏虎罗汉）。 （摘自人说山西好风光网站）
双林寺的18罗汉颇具宋塑风格。古代雕塑艺术家十分纯熟地运用了写实、概括、夸张、提炼等手法，准确地塑造出罗汉厚重有力的形体，健美自如惟妙惟肖的神态。他们或瘦骨嶙峋，松弛的肌肉下看得见一根根肋骨；或丰满肥硕，肌肉结实而富有弹性，隐现出跳搏的血管。在这有血有肉、栩栩如生的罗汉群像面前，我们仿佛能感触到他们肌肤的体温，闻嗅到他们呼吸的气息和听到他们谈经论道的喧闹之声。从他们的脸型相貌上，还可以看出较为明显的地方特征。以现实生活中乡民为蓝本，直接塑造罗汉形象的手法，使彩塑人物更加真实和亲切感人，充满了强列的地方乡土气息和浓重的人间烟火味，从而使罗汉像达到了高度传神的境地。（摘自人说山西好风光网站）
长者与少者，坐者与立者，默默诵经者与调皮捣蛋者，按时到位者与洒醉迟到者，无不塑造得绝妙至极！造像工匠从现实生活中提取形象而塑造的罗汉造像，使彩塑人物真实和亲切感人，充满了浓厚的乡土人情气息，使神、人相融，从而使罗汉像达到高度传神的境地。双林寺被中外专家称为“神品”、“东方艺术宝库”确实是无愧的。您听，左方的罗汉犹如在讲经，您瞧，右方的罗汉宛若在论道，热闹的气氛使人联想到好多好多。他们坐立自然各异高矮肥瘦适中，身世外露，性格鲜明，有的开朗豁达，有的能言善辩，有的纯真活泼，有的含蓄可敬，有的虔诚敦厚……（摘自人说山西好风光网站）
上图左侧为坐着的罗汉为英俊罗汉，以手指他者为醉罗汉；上图右侧那高矮罗汉立像为病罗汉和矮罗汉。坐着的罗汉是大头罗汉。双林寺罗汉殿的介绍上说这十八尊罗汉为宋代泥塑，若果奇迹也。
上图有关介绍中众口一词说这是土地殿，双林寺介绍也说这是土地殿。导游词上这样说：“所塑土地像为我国古代神话中管理，山川郊社之神，旧俗祭祀土地可保五谷丰登。土地像被塑成一长者形象，慈祥、忠厚。左右侍从为金童玉女，令人感到亲切可爱。”鱼编写这期博文，在查阅相关资料时，非常欣赏一位网名wenbo新浪博友，他在相关博文中这样写道：“土地殿供奉当地土地神，掌管当地山川郊社。但神像前有判官和鬼族形象，旁边又是地藏阎罗，所以我认为这殿可能本是城隍殿。”鱼对平遥城隍庙印象颇深，所以赞同此博友观点！
地藏殿内地藏王菩萨居中而坐，左右塑十殿阎王和判官，各像皆挺然危坐，肃穆森然。佛经称地藏王为四大菩萨之一，统领地狱，拯救诸苦。阎罗殿内，有按佛经中"六道轮回"、"三世因果"的说法构思的雕塑，每个人物虽高仅几十厘米，却生动传神。 （摘自太原道）
地藏殿（有说阎罗殿，不妥，地藏菩萨为主尊，十殿阎罗只是陪衬）内地藏王菩萨居中而坐，左右为闵公和道明；两侧分列十殿阎王和各司判官，整间店里气氛威严，如果自己进去会感觉阴森可怖。各殿阎罗之前本有十八地狱审判群塑，可惜残剩不多了。两个窗户也充分利用起来，塑造冥河鬼门之景象，真是巧夺天工之构思，令人赞叹。（摘自新浪博友wenbo的《彩塑无敌双林寺》）
地藏殿内主尊大愿地藏王菩萨，这位菩萨是佛教诸位菩萨之中最有现实基础的一位，曾以现实肉身在九华山修炼。地狱太阴森恐怖、冷酷无情，有位慈祥的菩萨当最高领导，善男信女心里会安生很多。地藏菩萨左右胁侍闵公与道明，想当年父子俩舍九华山为菩萨道场，功德无量，菩萨不会忘记其功德，自此后终日伴随菩萨身边，也体现了因果报应之意。十殿阎罗皆着冕服，一派帝王气象，俨然是冥间主宰，观者无不敬畏。比起菩萨的慈祥和阎罗的庄重，领导手下的判官们可就可怖多了，这与现实世界里的现象多么相符呀：领导永远是一副和蔼可亲的形象，办事的则都是一副凶相！阎罗与判官之前有砖台，塑造地狱审判的情形，可惜几百年的光阴使这些小泥塑损坏殆尽，所剩无几了。（摘自新浪博友wenbo的《彩塑无敌双林寺》）
二进院落布局宽敞。大雄宝殿居中轴线上，东西厢为千佛殿和菩萨殿。
菩萨殿在中院西侧，正与千佛殿相对，主像为千手千眼观音，结跏居中而坐，仪容丰满端庄，神态温柔隽逸，手势千变万化，塑造得十分纤巧而富弹性。如果不是背后伸出许多胳膊，真会使人把千手观音看成人间—个美丽娴雅、雍容大度的少妇。四周悬塑四百多菩萨，皆脚登彩云，作行进状，大有衣纹飘动，满壁生风之感。这众多的形象，艳丽的色彩，生动的造型，构成了一座古代雕塑艺术的殿堂。（摘自太原道）
千佛殿与菩萨殿外檐墙上绘有壁画（见上图和下二图），能辨认出为供养菩萨等，有关资料上说为明天顺五年(1461年)的作品。
东侧千佛殿，悬山式建筑，面宽七间。殿内彩塑达五百余尊，占全寺四分之一。主像为自在观音，面相恬静妩媚，姿态舒畅自然。左右侧塑韦驮和夜叉立像。韦驮像极富个性特征，武中蕴文，颇具动势，是明代彩塑中少见的艺术杰作。殿内四周为悬塑和壁塑，五百菩萨分为五至六层，或驾祥云，或骑异兽，与主像联系照应，浑然一体。窗台和门两侧还塑有供养人像三十多尊，这些塑像造型非常写实，他们的衣冠饰物是研究明代服饰发展演变的可贵资料。（摘自太原道）
双林寺中保存着不少观音像，有渡海观音、自在观音、千手观音等等，这些塑像没有了神仙的正襟危坐，乍一看，却像是调皮可爱的邻家女孩。记者最喜欢的是千佛殿内的一尊自在观音像。国内寺庙的观音像大多是站立的，而这尊观音却是高跷右腿，露臂赤足，衣襟半遮，面相恬静妩媚，姿态舒畅自然。李纯告诉记者，这尊坐姿的观音像在全国也属罕见，雕塑她的匠师突破宗教艺术的常规陈式，让一直“站”着的观音“坐”下来，而且在她的坐姿设计方面大胆创新，将其右腿屈起，解决了人体重心一般会落于左侧的问题，将她塑造成一副自然可爱的人间少女形象。“古代工匠真是了不起，即便是研究过人体骨骼肌肉的艺术家也难想象出来。”李纯说，这尊观音塑像他看过无数次了，但每次再看，仍会感叹不已。（摘自佛旅网）
千佛殿的韦驮像，在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品，备受海内外识者交口称誉，说他刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，机智勇猛，浑身是力，身如强弓等等。概括之约有三点：双重性格的深入刻画；夸张变形身躯表现力度；面部表情高度传神。这些因素相辅相成，共同构成韦驮像的艺术特色，使这个人物具有性格特征而活了起来。此外，还有一项重要因素应强调指出，即韦驮静态典型中所表现出的运动——不动之动，这也是韦驮像之所以取得生动气韵，达到传神效果，在艺术上获得巨大成功的重要原因。由于是寺庙中的圆雕，观赏的最佳视点被巧妙地安排于一进殿门的位置，这既是由于当时宗教活动的形式所限，以符合人们的观赏习惯。从此视点看韦驮像的构图，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像—节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身体动态的主轴线，加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比（手部已残，原来似握金刚杵)。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。此外，我们通过对韦驮像的仔细观察，可以发现一种时间的节奏性和动作的连续性。韦驮腿部动作为正面站立，身体重心立于左腿，右腿放松微向外伸出，这种姿态是符合为佛站岗护法的特定身份的，但这样处理，—般极易被塑造得呆若木鸡。双林寺韦驮高明之处，就在于匠师不落俗套，打破了一般程式的限制，使韦驮上身向右扭曲，左臂抬起，似乎发现了捣乱不法的妖魔，正欲振臂大呼而击之，用上身的动作打破了下肢的静立呆板，形成了连续性的第二动作。而最为精彩的是韦驮眼神与头部方向的反向关系。按照人的自然生理动作，头部向侧面扭转时，眼珠总是转向同一方向，即头部向左侧扭转，眼睛必向左侧看，头向右侧扭转，眼珠也必然向右侧转动。这不但在方向上保持一致，而且在时间上也处于同一节奏。而韦驮眼珠位置的处理恰恰又打破了这种常规，其头部、身躯皆向右扭动，而眼睛却偏偏望着相反的左方。这样，在时间上就又增加了一个节奏。如果我们试着模仿一下韦驮像的动作和眼神，就能体会到这确实是神来之笔。我们纵观韦驮整个身姿，从下肢的稍息站立，到上肢的扭转和头部的扭动，再到眼珠的反向转动，在时间上形成了三个动作节奏，极大地增加了动作的连续性——韦驮塑像的“不动之动”产生了。这一艺术真谛，法国雕塑大师罗丹早有深切体会：“所谓运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变，……因为在移动视线的时候，发现这座雕像的各部分就是先后连续的时间内的姿态，所以我们的眼睛好像看见它的运动”。这是对韦驮塑像动感的绝好说明。（摘自太原道）
在千佛殿，记者注意到殿内窗台和门两侧有30多尊生动逼真的人物像。双林寺彩塑艺术馆馆长李纯介绍说，这些塑像叫供养人像。供养人是指出家的比丘、比丘尼以及信仰佛教的善男信女。“这些大多有真名真姓，都是附近村子里的普通百姓。你看，这两尊跟人一般高的塑像，是当地的一对夫妻，叫牛普林和冯妙喜。（见下图）”两尊塑像均双手合十，默默祈祷，但两人的神情又有所区别。牛普林脸型饱满，神态憨厚，而冯妙喜则眉头微皱，若有所思。古代匠师从面部神态刻画上，将这两人的心理表现得惟妙惟肖。这些塑像不仅成为后代的艺术品，他们的衣冠饰物也成为现代人研究明代服饰发展演变的可贵资料。（摘自佛旅网）
大雄宝殿乃明初重建，是全寺中最高大的建筑，单檐歇山顶，面阔五间，进深三间六椽，“侧脚”、“生起”较明显，设一步前廊，四周檐下五铺作斗拱一圈，柱头、补间铺作各一朵。梁架结构整洁合理，颇合法制。斗模门窗装修及屋脊吻兽皆为典型明代风格。（摘自太原道）
大雄殿
大雄宝殿西侧廊下的一块古碑。此碑体量不大，约150厘米高，20厘米厚，竖立在一块低平的方石之上。碑额却不小，足足有全碑的三分之一大。碑额正面两条曲身的蟠龙之间浮雕有一座精巧的殿宇，屋盖、斗拱、檐柱，一应俱全。这座浮雕小殿，若一座小型的建筑模型，看似简单，提供的信息却很丰富。这座小殿矗立在一座素平的台基之上；柱子八角形，自上而下有明显的收分，无卷杀；柱头上用栌斗，斗底之下有皿板；柱头栌斗上施额，额上施铺作：柱头铺作为一斗三升，补间铺作为人字形拱；斗拱的齐心斗和散斗内均出短替木，托方木上承屋檐；屋盖为四注式，屋脊两端安鸱吻，屋脊中央有火焰形宝珠…… 皿板的使用从汉*开代**始，一直流传至唐初，在宋、辽、金、元的建筑上就基本绝迹了；阑额/檐额压在柱头栌斗之上，是隋代以前檐下木构的通行做法；人字拱也曾在南北朝时期被广泛使用，唐代建筑资料上就已稀见，宋代更已基本绝迹。综合所述，双林寺造像碑小殿符合北朝建筑的基本特征。断代为北朝造像碑。我国现存最老的木结构建筑是重建于唐建中三年（782）的南禅寺大殿。对于比唐代更早的北朝建筑的认识，除了考古发掘的北朝建筑残件外，只能来自各种间接资料如：石窟寺、模仿建筑形式的石棺椁、造像碑中的屋形和殿宇形佛龛……我们平时所见的大部分北朝造像碑，一般均以佛像为主，建筑只做简略的雕刻和示意。而双林寺碑，一铺三尊的佛、弟子像雕凿得颇为简约，而对建筑的表现却极为细致、精准。虽然有喧宾夺主之嫌，却是难得一见的北朝建筑实物资料。双林寺的各种介绍资料上均指明，寺内现存最古老的碑为北宋大中祥符四年（1011）的《大宋姑姑之碑》。在我们看来，造像碑才是双林寺内现存最老的古物。造像碑的碑额之下，碑体正面刻满了邑主、大像主等供养人的名姓，虽然没有确切纪年，但书体古拙。有意思的是，碑阴的上半部摹刻有北宋元佑八年（1093）《中书门下敕汾州牒》公文一篇；下半部刻有宋人政和三年（1113）的题记。即使只从书体来比较，也可以看出宋人的题刻年代偏晚。但也许就有人粗枝大叶，凭着这些题记，将造像碑定为宋碑，而使其名列《姑姑之碑》之后吧。（摘自博友珠联璧合2007-7-1所发博文，鱼有删减。）
对于上段引用之文中博友的观点，鱼是这样理解的。正是这个原因，才被断定：此通碑被后代重新刻制过。碑头和碑座都是老的，如博友分析的是北齐的；碑身的碑文，最能够提供史料价值的部分，被后世出于某种原因变动过。这也就导致这通碑的断代时间被推移到《姑姑之碑》之后。
殿内主像为“三身佛”，两侧是文殊、普贤坐像。三身佛前有铁铸包泥“接引佛”迎门而立。
这些塑像经清代重新妆绘，较其他殿塑像略有逊色。
大雄宝殿殿内还有明代所绘壁画《礼佛图》，惜于民国初年为*粉白**所盖
从1982年洗出的局部中，尚可窥到壁画一斑，线描挺拔，设色艳丽，尚有元代遗风。
《姑姑之碑》
唐槐
娘娘殿为全寺中轴线上最后一座建筑，建于明正德年间，单檐歇山顶，面阔五间，进深三间
殿内“送子娘娘”塑像系根据民间传说所塑，清代曾重妆。前檐墙内有清代壁画“送子图”。
娘娘殿东侧小殿为贞义祠，内塑“睡姑姑”和“药婆婆”塑像。
据说原以真人尸骨塑成，现在已不是原塑，乃民国年间（十九世纪二十年代）重塑。
娘娘殿和贞义祠内塑像、壁画制作水平和艺术水平，与前九座殿堂彩塑、壁画相较简直不可同日而语。
在双林寺券洞门上方的堡墙上看天王殿
在西侧城堡墙上观天王殿、土地殿、鼓楼、菩萨殿，还有大雄宝殿的飞檐。
释迦殿和大雄宝殿殿顶的明代琉璃。
离开双林寺很难，正因为有了历朝历代僧侣和信众们的虔诚才将这九座殿堂内的杂糅唐、宋、元、明风格的彩塑绵延至今！清和民国更是作为守护者将这种震撼的美定格住。如今，双林寺拥有唐槐、宋碑、明钟、二千零五十六尊明清重装的彩塑，却独黜僧尼！感谢朋友们和鱼一起神游双林寺，下期介休后土庙再见！
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一、双林寺·中都寺
双林寺牌楼立于双林寺山门之外，座东朝西，当为近代所修，非古时旧物。牌楼内有一院，有仿古建筑若干座。 双林寺原名中都寺，其地本为中都故城所在，因之得名。中都寺始建年代，难以确考。据寺中北宋大中祥符四年(1011)“姑姑之碑”，有“重修寺于武平二年”字样。“武平二年”(公元571年)为北齐年号。如此说来，此寺始建当在北朝或北朝之前。如此厚重的历史传承，令人肃然起敬。双林寺坐北朝南，建筑格局如汉地寺院一样，呈对称布局。沿中轴线坐落着三进院落，由十座殿堂组成。自南而北依次为前院的天王殿、释迦殿，前殿东侧罗汉殿、武圣殿；西侧土地殿、阎罗殿；中院为大雄宝殿，殿两厢东侧为千佛殿、菩萨殿，西侧为土地殿、地藏殿；后院为娘娘殿，殿东侧为贞义祠。资料载，中都寺当时为一方胜境，曾建有“七重楼阁，高可望省”，可惜毁于火灾，原阁础石至今犹存，直径一米有余，足证其规模之大。约至宋代，中都寺改名双林寺。据佛经记载，佛祖释迦牟尼涅盘之地为古代天竺拘尸那城跋提河旁沙罗双树之间，尔时佛在双树之下，头北面西，右胁而卧，圆寂*天升**，四边双树顿开白花。称为“双林入灭”。
宋以后，寺中曾住有尼姑，故有“姑姑之碑”及“贞义祠”等遗迹，盖与纪念尼姑有关。双林寺建筑，历遭一千数百年的风雨兵灾之患，庙貌渐即倾圮，虽然历代皆有修葺，但到元末，已到了“殿楹损壤，厅廊倾颓”的地步。因此，明朝景泰、天顺、弘治、正德、隆庆年间以及清道光、宣统年间都曾大规模地重建或重修。双林寺建筑现为明、清重修的遗存，明代重修时于寺庙外围建一周高大的夯土包围墙，上置箭垛，如一小城堡，这是一般寺院所没有的。
三、平遥双林寺彩塑艺术馆
平遥双林寺彩塑艺术馆属于佛教艺术馆。1997年12月3日联合国教科文组织世界遗产委员会第21次大会通过决议，将"平遥古城"列入《世界遗产名录》 ，双林寺为其中一项。双林寺原名中都寺，宋代取佛经"双林入灭"之说，改名为双林寺。寺院内殿宇11座组成了前后三进院落。寺中的唐槐、宋碑、明钟、彩塑以及古代建筑都是稀世珍宝，其中尤以彩塑艺术闻名于世。现存彩塑两千多尊，大者丈余，小者尺许，形神兼备，各具特色，其精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值，充分体现了古代中国劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。实是中国元、明彩塑的精华所在。
双林寺彩塑艺术馆正式成立于1987年8月。寺内现存宋、元、明、清历代彩塑2056尊，大者丈余，小者尺许，或圆雕，或浮雕，或壁塑，色彩艳丽，形神兼备，一定会让你大饱眼福。在这里，冰冷的泥土在古代艺术家们的神工鬼斧之下，变成一尊尊生动传神的人物，而那些普通的颜料，更让这些人物鲜活起来，化作活生生的艺术形象。双林寺也因此被中外专家称为"东方彩塑艺术宝库"。国际古迹遗址理事会专家、日本京都大学教授田中淡先生曾盛赞"双林彩塑，世界瑰宝"。
双林寺原名中都寺，因其地为中都故城所在而得名。中都寺的创建年代因记载失详，难以确考。不过，从寺中现存最古之碑--北宋大中祥符四年(公元1011年)的"姑姑之碑"上可以辨认，有"重修寺于武平二年"几个字。"武平二年"(公元571年)乃北齐年号，距今1400多年，既是重修，其初建年代必早于此。宋以后，取佛祖释迦牟尼涅盘时"双林入灭"之意，中都寺改名为双林寺。
游客一进殿门，便会被大大小小的雕塑所包围。然而这些雕塑的过人之处，普通人可能无法领会，幸亏有馆长李纯为大家一一讲解。李纯说，双林寺彩塑有五大特点:其一，所有彩塑都是用当地的红黏土制成，这种黏土黏性大，塑出的像光滑细腻，质感特别强;其二，寺内四分之三的彩塑是采用悬塑手法制作的，像在空中悬着，游客感受到很强的立体效果;其三，许多塑像前倾10度-20度，这样既解决了观者的视觉差，又改变了泥塑直立的传统雕塑方式，这也是古代匠师将力学和雕塑艺术完美结合的典型;其四，所有雕塑均注重塑眼睛，大多塑像是直接用黑色琉璃珠嵌入作为眼睛，经过千年仍是十分传神;其五，注重个性刻画，双林寺有大小两千多尊彩塑，但每一尊都各具神态，无一雷同。
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