她就是那一种荆棘鸟
从离开巢窝的那一刻起就在寻找荆棘树
然后把自己的身体扎进最长、最尖的刺上
在那荒蛮的枝条之间放开歌喉
她一生只为这一次歌唱
在奄奄一息的时刻里她超脱了自身的痛苦
那歌声使云雀和夜莺都黯然失色
一曲终了 气竭命陨 以身殉歌
然而整个世界都在静静地谛听
上帝也在苍穹中微笑
因为最美好的东西
只能用深痛巨创来换取
The exit is joyful, and I hope never to return. 但愿离去是幸，我愿永不归来。
——墨西哥超现实主义画家弗里达·卡罗Frida Kahlo
当弗里达的作品公布于世，人们沸腾了，无不被她表现出来的触目惊心的痛苦而震撼。毕加索看到她的自画像，自叹不如。1939年，卢浮宫买下了她的作品《相框》(The Frame)，这幅画成为第一个被国际著名博物馆购买的20世纪墨西哥艺术家的作品。
《相框》(The Frame)
这个并非来自第一世界国家、从未涉足娱乐行业的女人，竟与玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪、玛利亚·卡拉斯并驾齐驱，成为20世纪最具标准性的女性之一。
弗里达·卡罗1907年出生于墨西哥，1954年离世。70年代的女权主义者重拾她的艺术风格变成自己的知识堡垒，80年代艺术圈的人同麦当娜一起，疯狂出价竞买她的画；90年代后又把她变成了一个同性恋图标；到了21世纪她仍然那么现代......
真正让弗里达超越世纪界限的，是她不寻常的力量。虽然事实上，从一开始，她就是上帝的弃儿。
6岁时弗里达感染了小儿麻痹，致使右腿萎缩；
18岁时的严重车祸，令她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎，一根金属扶手直穿透她的阴部，自此她丧失了生育能力；
从车祸发生开始，弗里达总共经历了三十五次手术，她从死神手中抢回性命；在苦痛中她用绘画来转移注意力；
1953年因为右腿的并发症，膝盖以下被截肢；
1954年7月13日，47岁的弗里达永远地离开了这个世界，弥留之际她说：我死后请将我火化，不要土葬，因为我已经躺的太久了。
弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表，她的一生创作了143幅作品，其中有2/3是自画像。
她的丈夫是墨西哥著名壁画家迭戈·里韦拉（Diego Rivera），他们于1929年结婚。婚后，原本风流的迭戈并没有因婚姻承诺而收敛他的行为，一再出轨，甚至是她的妹妹。
第一次婚姻结束后，酒精、*品毒**、男*爱性**人、女*爱性**人抚摸着弗里达痛苦的身体和精神。但是很快，因为弗里达对迭戈的爱（亦可能由于弗里达病情恶化迭戈想照顾她），两人复婚，直到弗里达生命的终点。
在看她的作品时，人们会无法克制的融入她那强烈的情感，以及好奇于她超现实主义意象的意义和表达。她的画从不回避她不断恶化的健康状况所带来的痛苦，以及她与丈夫迭戈之间的感情纠缠关系。
《戴荆棘和蜂鸟项链的自画像》Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird
“我画自画像是因为我总是感受到孤身一人的寂寞，也是因为我是最了解自己的人”
《两个弗里达》（The Two Fridas，1939）
《两个弗里达》是她最著名的作品之一。在这幅画中，这两个弗里达手牵手，她们的心脏都暴露在外。左边的弗里达的心脏被撕开，两颗心脏由一根血管连接着。主动脉从撕裂的心脏连接到她的右手，血管被她手上的外科钳子截断，血滴落在她的白色衣服上。右边的弗里达是迭戈依然爱的那一个，有一颗完整的心。她手里拿着一张迭戈的小肖像。
这幅画是在她与迭戈·里韦拉离婚后不久完成的，以超现实主义和象征主义著称，展示了弗里达的两个不同的性格，和她与迭戈分离时绝望和孤独的感受。
“美丑皆为幻象，人们最终看到的是我们的内在”
她经常使用明亮的热带色彩，也拒绝接受西方传统美的标准，坚持在画中*化丑**自己的形象。她的标志是她那浓密的一字眉，和嘴唇上薄薄的髭，自画像中的连眉像极了蜂鸟的羽毛，她深谙如何在细微的大胆中混入强烈的自尊，而同时，这也是她个人品牌的标志。
随着弗里达的传记、传记电影的推出，她的个人品牌，从一个迷人的小众形象变成了受到普遍认可的符号。这股“弗里达狂热”(Fridamania)将她提升到一个接近神话的地步，她的形象——沉思般的目光、精心梳起的特旺纳发型、标志性的一字眉——出现在帆布鞋、T恤衫、手提包、杯垫、装饰品上，甚至是龙舌兰酒和啤酒商标上，她也成了时尚界的精神偶像。
法国时尚杂志重现弗里达经典造型
促使弗里达不朽的，不仅是她的作品，还有她的人格魅力和传奇一生。她所要对抗的，是社会体系的不公。她的话语未曾过时，因为那是对压迫的反抗。她证明了女性不只有美丽，还可以强大、惊人以及野心勃勃。
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