HELLO，周二又到了，欢迎回到《视界》栏目。
相信大家对“山寨”一词并不陌生，从山寨手机、山寨玩具，到山寨电影、山寨明星、山寨春晚……“山寨”层出不穷，充斥着我们生活的方方面面。在过去的几十年时间里，“山寨大国”是很多外国人对中国的印象。
而我们今天要说的，正是一个多数人从事“山寨”艺术为生的地方——中国大芬油画村。
大芬油画村，位于深圳布吉，这个原本不起眼的客家村落，后来在香港画商黄江的引领下，现今成为全球最大的油画生产和出口基地。
2005年，摄影师余海波来到大芬村，被画工们昼夜临摹经典名画的独特文化现象震撼。于是，那时候余海波一有空就到大芬村来拍摄。
这是余海波镜头下的潮州的画师周永久，以及他的弟子们。从照片中，我们不难看出，大芬村的很多画工，身上并不具备艺术家的气质。
其实，很多画工一开始并不懂得怎么画画，他们甚至不知道梵高、达芬奇是谁。他们多半跟着师傅学习，通常一个人专攻一个画家的画作。熟练之后，最快的工人一天能完成30幅油画。
以梵高的代表作《向日葵》为例，普通画家想要临摹可能需要几天时间，但交给大芬村的画工，只需要短短的几个小时。对于画习惯了的他们而言，《向日葵》再简单不过，只需要400多笔就可以完成。
尽管是和艺术打交道，但是画工们的工作环境通常很简陋，跻身于昏暗狭窄的小屋子中。遇上订单多的时候，他们需要经常和时间赛跑，熬夜赶工也是常有的事情。
对于他们而言，画画不是艺术，而是谋生手段。
在这个复制欧洲名画的村子里，有一个叫赵小勇的湖南小伙，有着“中国梵高”之称。
他每天的工作，就是从中午11点画到凌晨4点。20年来，他画了10万多张梵高的油画作品。
尽管画工的生活辛苦，但是比起打工，画画让他们觉得多了不少乐趣。靠着自己的这门手艺，赵小勇养活了自己和家人。
2006年，余海波凭借这组《中国大芬油画村》系列照片，获得了世界新闻摄影最高荣誉奖“荷赛奖”。2011年，《中国大芬油画村》参加了旧金山当代艺术博物馆75年典藏展，让余海波一举成名。
这个独特的村庄，同样吸引了国外摄影师的目光。
2006年，摄影师迈克尔·沃夫（Michael Wolf）来到大芬村，拍摄了一组名为《真实的山寨艺术（Real Fake Art）》的照片。
和余海波的拍摄的纪实风格不同，沃夫的拍摄形式，大多是让画工举着自己的画作的合“摆拍”合影
从他拍摄的照片中，我们能看到形形色色的画工，以及他们笔下各色各样的风格
通过沃夫的镜头，大芬村这个默默无名的小村庄被更多人所知。
然而，名声是一把双刃剑。有人觉得大芬是名副其实的艺术村，也有人认为大芬不过是廉价的山寨画的代名词。
即使这些画工的技术高超，可他们并不被认可和尊重，甚至被其他的艺术家所鄙视。
2008年，受到金融危机的影响，大芬村的国外订单急剧减少。这时候，人们开始意识到，只靠单纯的模仿，并非长远之计。只有原创，才是出路。于是大芬村的不少人，开始向原创画转型。前文说到的赵小勇就是其中之一。
2014年，临摹了20年的赵小勇想要亲眼看看梵高的真迹。于是他不远万里，来到荷兰梵高美术馆。在这里，他看到了自己的画，被当做纪念品买给游客，而在这里的零售价却是他得到报偿的十倍。
带着些失落，赵小勇走进了美术馆——
在面对面近距离的观察了梵高的作品之后，他喃喃自语着：“不一样，颜色什么的都不一样。”
原来，自己临摹了二十年，临摹了无数张，自己明明距离梵高这么已经这么近了，却发现之间的距离还遥不可及。
电影《中国梵高》截图
从荷兰回国之后的赵小勇，突然明白了什么。也许他想要和梵高一样被世人认同，于是他决定开始创作原创画，希望能有一天，自己也能开画展。
如今的赵小勇慢慢的朝着梦想靠近，他在杭州开了一家属于自己的画廊，成功的从临摹画工转型为原创画家。一幅画的价格也从之前的两三百，到现在最贵的一万多。
当下，中国正慢慢从“中国制造”转型为“中国创造”，而大芬村可以看做是中国转型下的一个缩影。目前的大芬村已聚集原创画家200多人，以它自己独特的环境，吸引着世界各地的画师们。
2018年7月，大芬村远赴德国柏林参加“中国深圳大芬原创油画作品展”。我们有理由相信，将有更多的画工会转型为原创画师，而大芬村也正在慢慢的变得更好。