人们为什么购买艺术品？一个更大的问题是，为什么人们要支付数千万元来拥有艺术品？
保罗-塞尚，《安布罗斯-沃拉德肖像》（1899 年）
有人问，这有什么关系？
是为了地位、声望和同行的认可吗？他们是真心欣赏这幅作品吗？
他们是在炫耀吗？他们只是渴望一切奢华的东西吗？是为了爱情？投资？
需要记住的一点是，艺术品的价值不仅与其艺术家的品质有关，至少，探索艺术品的价值所在是一件有趣的事情。
古斯塔夫-库尔贝，《塞纳河畔的*妓雏**》（1857 年）
出处
在艺术界，艺术品的价值可归因于出处。就是谁曾拥有过这幅画。例如，马克-罗斯科的《白色中心》曾为美国最有权势的王朝之一洛克菲勒家族所有。
罗斯科的这幅杰作，在大卫-洛克菲勒首次拥有时价值不到 1 万美元，后来被苏富比拍卖时价值高达 7200 万美元。这幅画甚至被俗称为 "洛克菲勒-罗斯科"。
《白色中心》
"罗斯科的朋友、艺术品经销商阿尔内-格利姆彻，在接受英国广播公司采访时说："一幅画能卖出这么高的价钱，是各种因素共同作用的结果，比如它的出处。
"关于艺术和金钱的整件事都是荒谬的。一幅画在拍卖会上的价值并不一定是这幅画的价值。
而是两个人相互竞价的价值，因为他们真的想要这幅画。
《*杀屠**无辜者》
古老的杰作很少被出售，因为它们通常被收藏在博物馆中，再也不会在私人拥有者之间易手。
然而，这些杰作的出售时有发生，彼得-保罗-鲁本斯的《*杀屠**无辜者》就是一例。
归因
鲁本斯被认为是有史以来最伟大的画家之一，不可否认的是，这幅艺术品在情感、技巧和构图方面都具有非凡的技术价值。
但直到最近，《*杀屠**无辜者》才被认定为鲁本斯的作品，而在此之前，这幅画在很大程度上并没有引起人们的注意。
然而，当这幅画被确认为鲁本斯的作品时，其价值一夜之间暴涨，这证明了当作品归属于一位著名艺术家时，人们对艺术品的看法就会改变，价值也会随之上升。
莫奈，《拉瓦库尔塞纳河上的日光，冬日的景象》（1880 年）
拍卖的快感
佳士得或苏富比的拍卖厅里坐满了亿万富翁，或者说是他们的顾问。巨额资金岌岌可危，整个拍卖过程热闹非凡。
拍卖师是娴熟的推销员，他们帮助把价格抬高、抬高、再抬高。他们知道什么时候该抬高价格，什么时候该稍稍降低价格。
他们负责主持拍卖会，他们的工作就是确保出价最高的竞拍者有机会出手，确保拍卖品的价值飙升。
（傍晚），西蒙-丹尼斯，1786-1806 年
而且他们的目标受众也很明确，因为富商们经常在拍卖行里出手，如果对他们有所了解的话，赢钱就是他们最兴奋的事。
记者还采访了佳士得拍卖行的传奇拍卖师克里斯托夫-伯吉，他描述了文森特-梵高的作品《加歇医生的肖像》创下拍卖纪录后引起的长时间欢呼。
他说，"掌声经久不息，人们跃跃欲试，欢呼雀跃，大喊大叫。掌声持续了几分钟，这完全是前所未闻的。
我认为，大家之所以鼓掌，是因为 1990 年我们的财政状况非常严峻。
一直是市场中流砥柱的东亚买家开始紧张起来，纷纷撤出，所有人都相信市场会暴跌。
《加歇医生的肖像》
"我认为，每个人都在鼓掌，因为他们省下了钱。他们没有为凡高鼓掌。他们不是为艺术作品鼓掌。而是为钱鼓掌"
因此，如果你仔细想想，随着拍卖师不断抬高价格，亿万富翁们被竞拍战的刺激所吸引，这些艺术品在出售和再出售的过程中，其价值不断发生变化，通常是上升的，这也是合情合理的。
《阿黛尔-布洛赫-鲍尔 II》
历史意义
在确定艺术品的价值时，历史意义有几种作用。首先，您可以考虑作品在艺术史上的重要性。
例如，克劳德-莫奈的画作就比其他近期的印象派作品更有价值，因为莫奈改变了艺术史和整个印象派。
世界历史也会影响艺术品的价值。毕竟，艺术往往是其时代文化的反映，随着艺术成为商品，艺术也受到政治和历史变革的影响。让我们来探讨一下这个概念。
近来，寡头已成为艺术品拍卖会上的高价竞拍者。这些人通常拥有令人难以置信的私密性，为了拥有一些最精美的艺术品，他们不惜花费数百万美元。
《阿黛尔-布洛赫-鲍尔 》
当然，这可能是一种权力游戏，以赢得最亲密的同行的尊敬，但这也表明了一些历史意义。
这些寡头新近获准拥有财产，并将艺术作为利用这一机会的一种方式。
这与艺术品本身并无太大关系，但他们有钱可以随意挥霍，很明显，变化会对不同人的艺术价值产生历史性的影响。
历史意义影响艺术价值的另一个例子是归还的概念。
奥地利画家古斯塔夫-克里姆特的作品《阿黛尔-布洛赫-鲍尔二世》在二战期间被纳粹盗走。
在经历了一些法律程序之后，这幅画最终在拍卖之前归还给了原主人的后代。
由于其有趣的故事和在全球范围内的历史意义，《阿黛尔-布洛赫-鲍尔二世》成为当时价格第四高的画作，成交价接近 8 800 万美元。
奥普拉-温弗瑞曾一度拥有这幅作品，但现在不知其主人是谁。
巴勃罗·毕加索的《牛头》
社会地位
在我们今天所知的艺术史早期，艺术家都是受皇室或宗教机构委托创作的。
私人销售和拍卖出现得更晚，而现在，高级艺术品显然已成为终极奢侈品，一些艺术家本身已成为品牌。
就拿 20 世纪 50 年代的西班牙画家巴勃罗-毕加索来说。
史蒂夫-永利是一位亿万富翁，拥有拉斯维加斯大部分奢华地带，他收藏了大量毕加索的作品。
巴勃罗-毕加索，《潘笛》，1923 年
看起来，与其说他真正欣赏毕加索的作品，不如说是一种身份的象征，因为毕加索作为一个品牌，被誉为世界上最昂贵作品的作者。
为了印证这一假设，永利开设了一家名为 "毕加索 "的精英餐厅，餐厅的墙上挂满了毕加索的艺术品，每件作品的价格都可能超过 1 万美元。
在拉斯维加斯这个金钱至上的城市，在毕加索餐厅用餐的大多数人都不是艺术史专业的学生，这一点似乎很明显。
巴勃罗-毕加索《梦》
相反，光是置身于如此昂贵的艺术品中，他们就会觉得自己高贵而重要。
后来，为了买下自己的永利酒店，永利卖掉了大部分毕加索的作品。
除了一幅名为《梦》的作品，因为他不小心用手肘在画布上打了个洞，这幅作品就贬值了。
因此，人们的确会花钱购买艺术品，以获得社会地位，并在任何地方都能感受到奢华。于是，艺术品就成了一种投资，随着越来越多的亿万富翁觊觎艺术品的所有权，艺术品的价值也不断攀升。
左至右 粘土茶壶，来自伊拉佩特拉附近的瓦西里基，公元前 2400-2200 年；与巴勃罗-毕加索创作的鸟，1947-48 年
爱与激情
另一方面，在一些人进行商业投资并赢得声望的同时，另一些人却愿意为一件艺术品支付巨额资金，原因仅仅是他们爱上了这件作品。
在怀恩拥有毕加索的收藏之前，大部分毕加索作品都归维克多-甘孜和莎莉-甘孜夫妇所有。
他们是一对年轻夫妇，1941 年结婚，一年后买下了他们的第一件艺术品--毕加索的《梦》。
这件作品的价格相当于他们两年多的房租，从此开始了这对夫妇与毕加索漫长的爱情长跑，直到他们的收藏成为佳士得拍卖会上销售额最高的单一所有者作品。
这对夫妇的女儿凯特-甘孜告诉记者，当你说这幅画值多少钱时，就不再是艺术品的问题了。
甘孜一家似乎真的热爱艺术，不计金钱，而这种热情或许正是艺术价值的源泉。
巴勃罗-毕加索的《阿维尼翁蓑衣》，1907 年
其他因素
许多任意因素都会影响艺术品的价值，但其他更直接的因素也会使艺术品变得有价值。
真伪是原画复制品和印刷品价值的一个明确指标。
艺术品的状况是另一个明显的指标，就像永利用胳膊肘撞毕加索的作品一样，艺术品的状况一旦受到影响，其价值就会大幅下降。
艺术品的媒介也会影响其价值。例如，画布作品的价值通常高于纸质作品，绘画作品的价值通常高于草图或印刷品。
（1876 年），维克多-雨果狱中生活
有时，更细微的情况也会使艺术品引起人们的兴趣，如艺术家早逝或绘画主题。
例如，描绘美女的艺术品往往比描绘*男美**子的艺术品售价更高。
这些因素似乎共同决定了艺术品的价值。无论是在激情和欲望的完美风暴中，还是在商业交易和报复的计算风险中，艺术品收藏家每年都会在艺术品拍卖会上花费数百万甚至上千万。
《特勒马科斯和欧夏丽斯的告别》
但显然，表面属性并不是造成天价的唯一原因。
从拍卖会的快感到人气竞赛，也许真正的答案正如许多人所断言的那样，这有什么关系？
是什么让艺术品的价值超越了材料和人工成本？
我们可能永远无法真正理解。