和我一起感受安尼施 .卡普尔的魅力
展览依然足够吸引人，成为北京新晋网红打卡地。对非艺术专业的观众来说，卡普尔的作品“十分当代”，不好理解。当然不只是跟风，放眼时尚圈在中国他们将艺术与视觉融合在一起。随着《VISION青年视觉》周迅的大片一出， 安尼施·卡普尔个展越来越受欢迎，作品在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆，两馆同时展出“造足了声势”。为了让大家更近看一下安尼施·卡普尔的中国红，平面带大家去探一探央美“安尼施·卡普尔”。
中央美术学院美术馆内，卡普尔的作品占据了整个一到四层，三楼的白墙上印着他的一句话——“作为艺术家，我要使我的每一件作品不止是物体，而且是哲学的承载，很多作品都是我东方思想的呈现。”
● 安尼施·卡普尔是谁？
安尼施·卡普尔，1954年出生于印度，现生活在英国伦敦，是当代最受争议的艺术家、雕塑家之一，他以大型公共装置闻名。今年65岁，是全球最敢说敢做的艺术家之一。卡普尔认为所有雕塑都与身体有关，他的许多作品，都有性隐喻。最疯狂的一件，是在法国凡尔赛宫正中央摆放的名叫《肮脏的角落》的巨型雕塑，有人曾私下将它暗指“皇后的阴道”。
欢迎来到央美个展 China Red
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这个应该不会陌生，第一个出现在我眼前的就是它--《献给亲爱大阳的交响曲》，如今占据4层楼那么高的庞然大物，再次出现在北京肯定有它的魅力所在。
卡普尔的初衷“这是一个带有悲剧色彩的作品”。它的中心是巨大的红色圆盘，像一个太阳，旁边的轨道在不断往上输送血红色的蜡块，但在终点总会坠落在地上的蜡块堆里，一遍遍循环往复。（恰好去的时候3点55，工作人员告诉我们，等等4点有传送带）
光看作品的正面，我相信，很多人都会往正面积极的方向想，就像诗句中所说的：你来人间一趟，你要看看太阳。
巡视一周，在某个不起眼的角落，看到传送带的起点，仿佛一个屠宰场一样。或许在这里才能看到卡普尔想要表达的“悲剧色彩”。传送带走的很慢，这个中途，你会有很多想法（而我觉得“只有咬紧牙关熬过去，才能看见太阳。”），你的想法是什么呢？
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三楼大厅最显眼的--《将成为奇特单细胞的截面体》是一个方块体。在卡普尔看来，所有的雕塑都与身体有关。“身体是一种非常私密、又有公共性的东西，甚至充满性隐喻。”有四面通道，“就像我们的身体一样。”
往旁边走走，看见一个入口，首先映入我眼帘的就是里面像血管又像纤维的结构（孔洞、网、静脉）链接放在一起组成了新的视觉效果。
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正方体的对面，就是满屋子的红色粉末，它被取名为《远行》。《远行》像一个景观，曾经只在2017年于阿根廷纪念公园展出，这次搬来了室内。一辆饱和度极高的蓝色挖掘机，爬伏在几百吨红色土壤上如汹涌一般。颜色完全占据了你的视野，好像整个人都要被眼前的蓝色或红色吞没，包裹着你，让你身临其境。你会被这样鲜明的对比所吸引，于是开始掏出手机每个人必拍那辆挖掘机。
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最后一个区域，就是四楼的一个小小空间，往里走，观展的空间不大，但还是一片红色。《我的红色家乡》，20吨混合了凡士林的红色颜料形似红蜡，堆在一个直径12米的圆台上，中间一个像大铁锤的金属块伸出长杆，缓缓地推移蜡堆。
“这些红色，象征动物内脏，包括人，我们的肉身、血液、五脏六腑都是红色的。”卡普尔说，红色的另一层含义，是东方、是家乡、是一切的起源。“中国和印度一样，都是一片红色的土地，是非常有值得一看的景观。
“在我们的生活里，几乎所有东西都能被命名和定义，只有在艺术世界里，存在不能被明确定义的东西。”卡普尔在无数次的采访中重申他的观点，他的目的是“play a game with the viewer（与观众做游戏）。”
今天的展览就到这里了，喜欢安尼施·卡普尔请点在看收藏。
- END - *声明：内容中图片来源网络。 编辑 | 小可哈拉 摄影 | 龙阿怪
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