以下来自胡宏俊EVO关于Battle比赛文化的7个自问自答一定会让你有所启发。当然，前提是能耐心的看完此文。
胡宏俊EVO
历届中央电视台全国电视街舞大赛副裁判长
Caster舞蹈工作室艺术总监
中国Popping 文化推广人
东方卫视第三季《笑傲江湖》总决赛亚军
1
以你经验，一个学生最少苦练多少年，算得上是会跳某种风格的街舞？
答： 舞蹈是肢体语言。掌握一门语言，需要理解它的基本词汇（技术），且有基本的自我表达，而不是鹦鹉学舌—“像，却不知其意”。以我教学的经验来说，能基本学到这个程度的舞者，在文化讯息发达的环境下，舞龄五年至少以上。
2
一个中国Popper最少跳多少年，能让你看到了他自己的Style？比如谁？
答： 往狭义来说，只看某舞者一个八拍，我就知道是他在跳舞，且有技术质量，这样的舞者是有Styling的。
能做到这点的舞者舞龄都在十年以上。在中国能举出名字的大约寥寥十几位，比如黄景行、杨文昊、石头等等，其他不一一列举。
而能开创Style的街舞舞者，在中国还没出现，但我觉得厚积薄发，以后会有的。
也许中国也应该鼓励一下在高水准舞者中开展实验性舞蹈的发展，以推进新Style在中国的出现。
Style&Styling区别
比如汽车和摩托车之间的区别是Style，那么Styling就是指奔驰汽车和宝马汽车之间的区别。
3
一个中国街舞舞者一般跳多久，开始去参加比赛？
答： 街舞比赛没有门槛，哪怕没学过就去参加比赛的舞者，我也见过。而正常情况下，学了两年以上，有了团队归属感的舞者，把参赛当作主要团队活动，这样的舞者很普遍存在。
反观问题1、2，各位是不是觉得，问题3有值得推敲、质疑的地方？
4
在一场Battle比赛中，有Styling的Popper在状态投入的情况下，有多大几率输给同样状态投入的没Styling的Popper?
答： 前者始于后者，因为文化高度的不同，我本身认为没有任何可比性，前者必然胜于后者。
但事实是，有不少裁判的判罚常常会接近观众的眼光，比较不考虑文化高度，更多在乎感性感受。前者败于后者的情况常常会发生。
我认为这种感觉是不准确的，因为同一个裁判在不同时间和场地，极有可能都会得出不同结果，甚至没有能100%说服自己的道理。从赛制及判罚逻辑来说，这点很不严谨。
5
什么是Style？
答： 前提一，你的身体理解和协调性没有任何障碍；前提二，你的身体条件（力量、柔韧、体力等）是足以支撑舞蹈的。
Style形成的第一要素是“你是谁（角色）？”以及“你为什么跳舞？”
基于这两个问题，依赖自己学习练习的经历以及两大前提，继承、衍生出来完整的、足以形成独特肢体语言的技术体系，用来支撑自己的想法、舞蹈行为表达、情感表达，再加上我们节奏性舞蹈文化里，自己具有辨识度的节奏表达（Flow），最后再添上自己的个性和标签，才称得上Style。
6
我们常说舞蹈状态的不同或好坏。状态到底指什么？
答： 我认为的状态，不只是指舞者身体舒服不舒服，心态紧张不紧张。那是运动员该考虑的点。
我认为状态是指和舞者情绪以及思想直接关联的“意”，愤怒的、开心的、激昻的、悲伤的、疯狂的、甚至无情绪的，都是舞蹈里可以探索的状态。Battle比赛因其战斗式的特性，给不了全部。
然而目前Battle比赛占据了大部分舞者表达状态的全部出口，甚至使一些舞者只拥有愤怒或者假装愤怒的状态，我认为这是需要被修正和突破的。
7
文化引导依靠比赛来进行，是直接手段还是间接手段？这些年下来，效果怎样？一个好Popper的养成，你认为Battle比赛这种形式占了多少功劳？
答： 我教学生，使他们会跳舞，在这个过程里，他们有充分权利选择自己学习舞蹈的喜好；然后，他们在目前的大环境下，几乎无权选择的接受Battle比赛作为自己被圈内认可的表达方式。
确实从传导力来说，后者看似力量更大。但是，把文化带到学生身上的，其实却是前者。
我把孩子养大的目的，并没有希望他们每一个都当兵，至少不希望他们当兵一辈子。因为每一个孩子依照他们的性情和天赋，应该选择不同的价值观。但是似乎战争太多了，兵总是不够多。
如今Battle 比赛这么多，有句话说，存在即是有意义的。激烈对抗的街舞比赛也是富有英雄色彩。
那英雄究竟是什么？比如电视塑造的无所不能的船长形象，还是拥有丰富求生经验，航遍全世界的真船长？