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编辑|渺远的云

古咏叹调演唱的情感表达

音乐所传达的情感就是音乐的意义，声乐艺术魅力与存在的价值取决于情感体现的基础。

分析作品能帮助演唱者正确深入地理解其情感所在，情感表达重点体现在歌词、曲式、调式调性、旋律、声音等多个方面。

这里主要从词情、曲情、演唱的情感表达等几个方面将音乐分析、内容理解及演唱情感的论证融为一体，并用具体的例证分析加以说明，论述卡契尼意大利古咏叹调的情感表达方式。

诗情的理解

卡契尼作品的很多歌词来自爱情诗，他将诗歌内容视为理想的寄托、自由的化身，用满腔的热情、神奇的想象、生化的妙笔等描绘和讴歌。

歌词的内部充满了诗一样的情感，即一首歌词其实也就是一首诗。

如咏叹调《爱神啊，你可以展翅飞翔》

这是一首表达纯洁爱情的情歌，选自中世纪的一首抒情诗，阐述了男主人公向爱神祈盼自己的心上人回到身边。

歌词第一段大意为：爱神啊，你长有翅膀，可以展翅飞翔，只要你快速飞行，一直飞到我的心窝，如果你不认识路途，我的叹息会指引你。

音域适合任何声部，笔者在演唱之前先有深厚的情绪酝酿过程，在演唱实践中内心体验甜蜜的爱情之美，理解其诗情的深刻含义，并用含蓄内敛的情感表达爱情。

比如起音 u 的进入，运用感叹唱法，要饱含深情地表达出主人翁对爱人的真挚情感。

曲情的把握

曲式结构是与其内容相适应的整体结构形式，它是构成完美艺术形式的一种重要表现手段。

歌曲的思想内容与情感的表达，需要我们能够充分掌握并运用曲式结构特点。

对于演唱者而言，曲情的把握是歌唱的重要任务。

通过分析，发现卡契尼的古咏叹调常见的结构形式通常为分节歌，有单一、单二、单三部曲式甚至是多部套曲结构形式。

每一种曲式结构都体现了不同的情感。

如《天空没有如此明亮》是一首小型声乐曲式，结构小巧，为六句式的一段曲式，具有比较完整的乐思性质的段落，四段不同的歌词，体现了悲喜交加四种不同的情感。

调性的交替

作品的调式、调性是音乐表现极其重要的艺术手段，它能直接地影响歌曲的感情色彩和情绪。

在卡契尼的古咏叹调作品中调性频繁转换，平行大小调、同主音大小调转换最具特色，并和其他的音乐表现手段相结合，来推动音乐情感的快速递进，进而形成色彩方面的对比，塑造音乐人物形象，从而更好地表达作品的内容情感。

如：第一首咏叹调《我走了，可爱的眼睛》从歌词上分析分为五小段，三句一段，运用了平行大小调相互更替，第一段以 a 小调色彩为主，笔者在演唱中用暗淡、柔和的音色表现忧伤的情感。

第二段转为 C 大调，形成一种明暗交替的大小调色彩变化，因此，调性的交替使曲情内涵得到深化，悲喜忧伤的爱情内涵得以升华。

旋律的抒情性

卡契尼意大利古咏叹调的旋律极富抒情性。

如《不朽的眼睛》以二八节奏居多，其情感在表达世俗爱情忠贞的同时，使人感受到宗教音乐的庄严和神圣。

旋律时而婉转动听，时而细腻舒展，既表达了忧伤的情感，也有对战场上勇士的思念之情。

又如第四首咏叹调《凶猛的野兽》，C 大调 a 小调的频繁转换，叙述部分旋律优美、流畅、抒情，以下行线条为主易于歌唱，表现了爱情的忧郁和悲伤；随着情感的推进逐步展开，高潮部分旋律以上行为主，其变化将情感的层次清晰地表现出来。

笔者在演唱此曲时要求呼吸均匀绵长，装饰音的演唱切莫随意发挥，旋律抒情性表达主人翁用真挚的感情唱出对圣洁爱情的忧伤、悲愤和渴望。

情感内涵丰富，特别能检验出演唱者的基本功和艺术修养，充分体现出卡契尼旋律大师的创作风格。

音色的传情

卡契尼追求用音乐表达诗词中丰富的内心情感内容，使音乐服从于情感表达。

演唱者除了能从一度创作的音乐分析中理解情感，还能从二度创作中体验情感，更重要的是用声音传情达意。

比如运用音色的对比、力度的强弱等方面的因素去表现情感。

明丽音色

如第五首咏叹调《我的费莉德》是一首装饰音即快速走句较多的作品，具有一定的演唱难度，笔者在演唱中用明亮的音色表达爱的激情，最后一句“点燃爱情(ardi d＇amore)”中的“爱(mo)”字，用强有力的气息控制、明丽的音色一口气唱完快速走句，情绪可以层层递进，将爱的热情推向高潮，但最后一小节的自由延长音（re）音色不宜过亮过尖，此时表现了爱情渐渐远去的忧伤情感，否则容易破坏此曲的音乐风格。

暗淡音色

运用音色的明暗对比来表现情感的层次递进，暗淡音色表现悲伤、忧郁的情感。

如古咏叹调《天空没有如此明亮》主要讲述主人公失恋后精神和内心上非常痛苦、孤独、忧伤，对爱情绝望、悲叹、哀痛的情感。

笔者演唱时从弱拍起音，用景物抒发出一种对爱情向往的内在张力，此时的音色可以变得暗淡些。

通过以上的例证分析、总结出卡契尼意大利古咏叹调大多以爱情的忧伤、甜蜜、痛苦、绝望等情感为主，含蓄内敛的内心表达为其主要情感表达特征。

古咏叹调的演唱启示

《卡契尼艺术歌曲选》的内容是《新音乐》歌曲集的现代版，它的前言完整地保留了卡契尼的声乐理论。

这部作品集的出版，填补了我国当代声乐界在巴洛克时期声乐作品研究方面的空白。

意大利古咏叹调风格的关键特征体现于理性主义的情感表达，作品在经历了几百年的教学检验之后，至今仍旧光芒四射，无论是在严谨的装饰技术、典雅的音乐风格、内敛的情感表达等特点都是美声学习不可或缺的经典教材。

理论的局限性

卡契尼声乐理论建立伊始，关于呼吸方式、共鸣腔提法等诸多训练手段都在初级的探索阶段，在认识上比较笼统，其理论依据针对西方声乐史的发展而言存在一定的局限性。

如声区分为胸声和头声两个声区，主要采用胸式呼吸方法并注重胸腔共鸣。

而 19 世纪的呼吸方法叫胸腹式联合呼吸法，声区划分为三个，所以后期的理论研究对其研究的缺陷得到了弥补。

其作品的音域都在中声区，适合基础训练，他提出的花腔炫技法也就是现在的装饰音演唱技巧。

风格的创新性

卡契尼创造了第一部歌剧，确立了自由说唱的演唱方式（宣叙调）等，而且宣叙调和咏叹调延续至今，体现了其创作体裁、演唱风格在当今的延展性。

其创新性总结为以下几点：第一、单声歌曲演唱风格与形式的创新； 第二、数字低音伴奏形式的创新；第三、宣叙风格与形式的创新。

卡契尼意大利古咏叹调作品都是通奏低音伴奏的单声部独唱歌曲的新风格，这种风格一直延续到美声后期的理论研究、歌剧创作及声乐教学等实践之中。

但其提法不一样，后期的歌剧选段称之为咏叹调，而巴洛克早期称之为古咏叹调。

教学的继承性

回顾我国美声唱法教学的历史进程，发现巴洛克后期作曲家如斯卡拉蒂、维瓦尔第的作品运用较多，而忽视了早期风格作品。

卡契尼的作品作为巴洛克早期音乐风格的代表，基础训练教材被广泛运用。

而当今，掀起了巴洛克音乐研究的热潮，提出了重返巴洛克的口号，这股复兴之风使巴洛克音乐风格在全世界音乐界得到了重新的认识。

卡契尼声乐作品独特的音乐风格魅力与教学价值被专业音乐院校重新发掘。

比如世界各地举办巴洛克音乐节、各大专业音乐院校均举办巴洛克作品音乐会。