在钢琴音乐演奏中，除了有扎实的基本功，剩下的就是需要肢体的良好配合以及身体的律动了。我们平时看到的钢琴大师们在演奏钢琴的过程中身体都有律动的。在演奏过程中，如果纹丝不动，就显得比较死板，音乐听起来就会感觉比较僵硬；如果乱动，也不符合钢琴音乐的调性，会与乐曲风格互相冲突。

如何让身体有更好的律动呢？

感受曲风

对于音乐的把控，每个人都要有一定的感知能力。这是一首什么样的曲子，需要在弹奏的时候如何发力，这些都要考虑到。

例如节奏欢快的曲子，在弹奏的时候，第一拍一般是强拍，这个时候身体就要有一个小的节奏律动。曲风比较严谨的钢琴曲，身体就尽量避免过多的动作，手臂可以有动作，但是身体不要动。

所以，在弹奏每首钢琴曲之前，我们都需要能够准确地掌握这首曲子的风格，然后了解节奏律动。这样当曲子欢快的时候，我们可以用同样愉快的心情弹奏，曲子悲伤的时候也可以感同身受，这样才能更好的感受曲风。

心有律动

弹钢琴想要有律动，是需要心有律动，而不仅仅局限于表现的律动。

律动不仅仅指的是手的律动，身体的律动。最主要是由心散发的律动。

所以，第一步是心有律动，第二步是表现有律动，第三步是表现无律动只心有律动。只有心有律动了，才能转换为音乐的律动。

律动带来的好处​

身体的律动带给钢琴音乐演奏的好处是有百利的。随着我们学习钢琴时间变长，传统观念上的“只用手弹钢琴”这种方式就会暴露出局限性。只用手弹奏钢琴，时间长了肯定会引起不适。

这个时候加上身体的律动，就可以减缓手指弹钢琴的不适。比如钢琴大师郎朗，我们可以看到他弹奏钢琴时候浮夸的表情与动作。其实这就是一种处理音乐的方式。

这种身体上的律动可以更直观地让音乐入门者按照自己的理解去表达自己的音乐。

从此，我们知道了，那些钢琴家们在弹奏钢琴的时候一些夸张的表情与动作，不仅仅是炫技，更多的是对音乐的表达。

关于培养律动，我们需要注意的地方

1 初学者要更多的关注音乐的本身，不急于对身体律动求成。多注重基本功。

2 律动，是没有唯一标准的。不要刻意模仿钢琴家们的肢体动作，毕竟人与人是不一样的。演奏的钢琴曲的风格也是不一样的。

3 弹奏钢琴的肢体动作不要过于夸张，正常、轻松、自然即可。否则也会影响到弹奏作品的质量。

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身体的律动，对音乐的影响是非常大的。更多的情感带入，才能够真正演绎出好的钢琴音乐作品。希望大家能通过这篇文章有所得。