文丨铭叔论典
编辑丨铭叔论典
在13世纪，巴黎圣母院大教堂对“复调音乐”的研究取得了极大进展，随着时间的推移，这个学校所创作出的音乐逐渐演变成了一种新的形式——经文歌。
经文歌的出现为音乐的发展开辟了新的道路。它承认了近乎无限的旋律可能性，因此，经文歌常被用于赞美诗、弥撒、情歌、仪式歌曲、宴会歌曲以及许多其他形式的音乐中。
这一时期的新风格开启了艺术意识的转变。13世纪的艺术家和音乐家知道他们正在创新，他们不再仅仅保持传统，而是敢于突破束缚。
他们甚至赋予这种新音乐风格一个名字，称之为“ars nova”，意为“新艺术”。
本文旨在探讨经文歌在音乐历史中的重要性。
什么是经文歌
在13世纪中叶，经文歌作为一种新的音乐形式出现，并成为圣歌和世俗新艺术的主要展示品。
它的演变源自一种被称为替代品的organum方法，通过在旋律繁荣中引入词语，将音乐与文本进行了完美的融合。
替代小句是一种可重复使用的复调短语，通常在organum的安排中在特定时刻插入。这些片段多采用discant风格，因此也被称为discant小叶。
经文歌通过在旋律繁荣中引入词语来扩展这个想法。这意味着通常在 organum 中用单音节旋律处理的旋律片段现在用文本处理。
经文歌 Factum est salutare/Dominus 及其对应的 discant clausula Dominum 说明了风格的转变。请注意，这两个片段中的每一个都使用了相同的旋律素材。
最初的歌词dominus ，意思是“主”，由 motetus 歌词factum est salutare conspectu notum gentium阐述，意思是“救赎在人们的视线中广为人知”。
两首歌词之间的诗意关系是对原始格里高利圣歌的暗示。也就是说，间接引用原始圣经来源。
例如Factum est salutare/Dominus 中演唱的排序，使经文歌成为一种具有近乎无限可能性的艺术形式。
在中世纪，教堂作曲家的创造力引领着音乐领域的发展，他们开始将第三种声音附加到经文歌中。这种新声音被称为triplum，它不仅有着独特的文本，还有自己的旋律。
triplum为经文歌带来了新的维度，让音乐声音和情感内容如同中子星的物质一般密集而紧密交织。
经文歌作为中世纪的音乐表达形式，经历了令教父们非常懊恼的一段历程。它从严格的宗教事务演变为允许加入世俗选项的艺术形式。
这种转变引发了宗教和音乐界的争议，同时也开启了音乐创作中的新篇章。
起初，经文歌被视为严肃的宗教音乐，仅适合在宗教仪式中演唱。
然而，随着时间的推移，经文歌开始引入方言歌词，尽管与原始内容仍有关联，但它们比宗教更具虔诚性。这种渐进的改变为经文歌打开了一扇通往世俗领域的大门。
到 14 世纪中叶，这种的经文歌已成为常态。其中一个典型的例子就是经文歌《De ma dame / Dieus》。
它的特点是三种声音演唱三行不同的诗句，大部分是基于宫廷爱情主题的世俗文本，这是传统的主要主题。然而，这首经文歌的男高音部分源自于熟悉的赞美诗《Viderunt Omnes》。
《De ma dame / Dieus》写于1260年至1280年之间的某个时间，使其成为这种形式的最早排列之一。
下面是这首经文歌的一些歌词和音乐。请注意，男高音仅由一个词Omnes组成，意思是“全部”，并且它的功能有点像乐器。
Triplum: “From my lady comes the grievous pain which I bear and of which I will die.”
Motetus: “God, how can I find a way to go to him whose lover I am.”
Tenor: “All”
世俗的排列，例如在这首经文歌中发现的排列，被其他剧团所采用，并扩展到包括乐器。
在游唱诗人版本中，男高音由小提琴、手风琴等乐器演奏，并演唱 motetus 和 triplum。
世俗的经文歌也开启了定旋律的使用，这个概念将在接下来的几个世纪中发挥巨大的作用。
定旋律是给予主要旋律的名称，无论是公历还是其他。在这种情况下，公历来源通常被称为男高音。
这是一个有点令人困惑的想法，因此，这两个词——男高音和强音——指的是构成新音乐基础的原始旋律。
这意味着格里高利旋律继续在作曲中发挥作用，但现在作曲家正在寻找其他来源，例如世俗情歌的旋律。
新的记谱法
除了风格上的进步，经文时代还产生了记谱法的下一个进步。它被称为mensural notation。
它能更准确地表示音乐在时间上下文中的声音如何被记录下来——也就是说，它能更准确地表示音乐的节奏。
这种发展可以追溯到大约13世纪中叶，它的出现是一位名叫科隆的德国牧师在 1280 年写的一篇论文。
历史学家对佛朗哥几乎一无所知，只知道他兴盛于13世纪中叶，并且写了一篇名为“韵律之歌的艺术”的论文。在这本书中，佛朗哥阐述了经线符号的工作原理。
经线符号的组织原则是音符形状对应于特定的持续时间。最常见的音符形状是那些表示持续时间长和短的音符形状：分别是virga和breve。
还存在一个等于其值的一半的breve细分，和一个双长，等于virga值的两倍。还存在各种其他细分和扩展。
这是西方音乐史中的一张简单图表，概述了一些经线观念：
新想法并没有完全取代圣母学校的连字和节奏模式，并且这两种约定在一段时间内继续使用。
尽管如此，使用音符形状来指示持续时间的想法最终取代了节奏模式的旧惯例，而经线记谱法成为14世纪的标准。
音乐学家将用 Franco 系统表示的音乐描述为 Franconian 记谱法。以下是弗兰肯记谱法中的一些简单韵律与现代对应韵律的比较：
在大多数接下来的音乐中，可以看到和听到节奏的进步。事实上，中世纪经文歌的欢快和典型的节奏性归功于对音符头形状的创新。
新艺术
西方音乐的下一步发展，部分是由mensural notation带来的，是时代统一精神的到来，作曲家称之为 ars nova，即“新艺术”。
Ars nova是音乐家设计的名称，用于表示他们在新世纪 1300 年代创作的音乐。前几代的音乐，即 1200 年代产生的音乐，被称为ars antiqua，即“古代艺术”。
法国政治家/主教/音乐家菲利普·代·维特里在 1322 年的音乐论文中使用Ars nova作为其名称。
他的书涵盖了十四世纪兴起的所有符号发展、风格转变和新音乐思想。
涵盖的一个新想法是等节奏，它是一种重复的模式，可以移位、倒转和变化，为整个大型作品产生一种组织原则，例如经文歌。
新艺术的一个更有趣的例子是Roman de Fauvel ，这是一首关于一匹拟人马的奇怪诗，它的愚蠢和道德混乱预示着敌基督的到来。
他的名字 Fauvel 是一个由五种道德恶习组成的助记符：奉承、贪婪、卑鄙、多变、嫉妒和松懈。
福维尔的小说的现有手稿之一被照亮，即插图和装饰有图片和音乐符号。
这首诗的副本有许多带注释的经文、圣歌、赞美诗和插在诗中的香颂，其功能类似于标点符号或对文本的阐述。
共有167首这样的作品，其中许多是经文歌——有些被认为是菲利普·德·维特里的作品。
继菲利普·德·维特里之后最重要的ars nova代表人物是诗人/作曲家纪尧姆·德·马肖 ——生于 1300 年左右，死于 1377 年。
他为中世纪提供的几乎所有形式创作了音乐和歌词，包括两种主要的神圣风格——弥撒曲和经文歌，以及三种主要的世俗风格：回旋曲、叙事曲和 virelais。
这些世俗风格被称为固定形式，或形式修复，可以被认为是世俗歌曲的标准化架构。
马肖声名狼藉的部分原因是他努力重振由上一代游吟诗人和游吟诗人而闻名的骑士诗歌。在他的一生中，传统正在衰落，但他的努力帮助扭转了这一趋势。
事实上，与乔叟和但丁等人一样，将马肖归类为文学人物可能比音乐人物更准确。
尽管如此，他对音乐史的贡献是有保障的，主要是因为他是第一位根据坚定的旋律构建完全实现的复音质量的作曲家。
纪尧姆·德·马肖实现的复调弥撒代表了历史上第一部多乐章作品——多乐章作品即将涌现的历史。正因为如此，马肖 是音乐史上的重量级人物之一 。
伴随着新艺术的精神，马肖的一些长篇诗歌以插入的音乐插曲为特色。马肖将他一生的作品制作成带插图的手稿。这使他成为记录最完备的中世纪音乐家之一。
结语
在音乐史上，佛朗哥、维特里和马肖是三位具有重要影响力的作曲家们的弥撒经文歌成为了文艺复兴时期出现的精致阿卡贝拉音乐的重要原型。
他们的贡献对音乐的发展产生了深远的影响。
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