CD3·Track I - Giacomo Puccini,
“Un bel di vedremo"from Madama Butterly (Act l)
Mirella Freni / Philharmonia Orchestra / Giuseppe Sinopoli
普契尼，《晴朗的一天》蝴蝶夫人/米瑞拉·弗蕾妮/爱乐乐团/朱塞佩·辛诺波里
巧巧桑-蝴蝶夫人-被平克顿中尉*引勾**已经怀孕，但中尉返回美国。整整三年，她一直在等待她的情人，绝望地说她再也见不到他了。在这首咏叹调中，她倾诉了她所有的希望，希望有一天他会回到她身边。普契尼的“日本悲剧”于1904年首次上演，它不仅是普契尼作品中最感人的一部，而且是整个戏剧史上最令人心碎的一部歌剧
CD3·Track 2 - Gustav Mahler,
Fourth movement (Adagietto) from Symphony no. 5
Vienna PhilharmonicOrchestra / Pierre Boulez
马勒，第五交响曲第四乐章（稍慢板）/维也纳爱乐乐团/皮埃尔·布列兹
这首现代的（稍慢板）首演于1902年夏天，后来维斯康蒂在其电影《威尼斯之死》中选用了这个版本，它是以竖琴和弦乐为唯一的乐章。尽管它是基于任何交响乐中最辛酸的主题之一的缓慢展开，但这一乐章还是引发了忧郁的思考，尤其是因为它让人想起了马勒自己生活中一个近乎悲惨的事件1901年2月24日/25日晚，他患了严重的肠出血，差点丧命。
CD3·Track 3-Claude Debussy,
“Feux d'artifice”"from Preludes Book Il· Krystian Zimerman
德彪西，“焰火”前奏曲集II/齐默尔曼
德彪西的《二十四首前奏曲》分为两本，每本十二首，充分证明了他成熟的风格。这本书取材于1912/13年的第二本书，以其大气的色彩开辟了新的视野。用阿尔弗雷德·科尔托的话来说，它暗示着“蓝焰火光的短暂的雾汽，孤独的火花从中迸发，加上闪光的噼啪声——光的全部魔力都存在于这音乐中。”
CD 3·Track 4- Richard Strauss
Introduction from Also sprach Zarathustra op.30
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert von Karajan
理查德·施特劳斯，摘自查拉图斯特拉如是说作品30/柏林爱乐乐团/赫伯特.冯.卡拉扬
这是一部雄心勃勃的作品，也是《萨拉赫·查拉图斯特拉》的开篇之作，以四支号角为开场白，号角上有定音鼓的感叹声和来自管风琴的有力支持，在其他乐器沉寂之后，管风琴继续回响，在自然主题和后来出现的人类精神之间提供了庄严的联系。，施特劳斯坚持认为，写这部作品的目的是描绘人类从远古起源到尼采超人概念的演变过程。
CD3·Track 5-Jean Sibelius,
Valse triste op.44/1
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert von Karajan
西贝柳斯，《 悲伤华尔兹》作品44/I/柏林爱乐乐团/赫伯特.冯.卡拉扬
尽管西贝柳斯承认不仅欣赏德彪西，而且欣赏巴托克甚至布鲁克纳，但他始终与周围的音乐世界隔绝，在自己的特殊领域里耕耘，而从未与任何一所学校结缘。他的《悲伤华尔兹》是一部公开的情感作品，甚至是一部痛苦的作品，描写了一个寡妇在死亡的怀抱中跳舞，相信他是她死去的伴侣的场景。
CD3·Track 6- Erik Satie,
Gymnopedie no. I . Orpheus Chamber Orchestra
埃里克·萨蒂,裸体之舞第一号/奥菲斯室内乐团
“萨蒂的音乐是赤裸裸的，”让·科克托曾在作曲家的这部作品中评论到。作为萨蒂最著名的作品，《裸体之舞第一号》展示了作曲家曲折、明亮的风格，暗示了一些悲伤却又神秘美丽的华尔兹，其中透出一丝无精打采和温柔忧郁的气息。德彪西把萨蒂描述成“一个在本世纪迷失了方向的温和的中世纪音乐家”。
CD3.Track 7- Sergei Rachmaninov,
Variation no.18 from Rhapsody on a Theme of Paganini op. 43
Tamas Vasary I London Symphony Orchestra /Yuri Ahronovitch
拉赫玛尼诺夫，帕格尼尼主题狂想曲之变奏曲18号/塔玛斯·瓦萨利/伦敦交响乐团/尤里·阿罗诺维奇
这是拉赫曼尼诺夫最受欢迎的钢琴和管弦乐队的作品，现在的狂想曲是基于帕格尼尼的A小调第24号随想曲，第一次演出于1934年的巴尔的摩，作曲家本人作为独奏。这个主题有24个变奏曲，其中许多技术要求很高，而第18变奏曲，相比之下，更为抒情和广阔
CD3·Track 8- Maurice Ravel,
Pavane pour une Infante defunte
London Symphony Orchestra / Claudio Abbado
莫里斯·拉威尔，悼念公主的帕凡舞曲/伦敦交响乐团/克劳迪奥.阿巴多
仅次于他著名的波莱罗舞曲，现在的帕凡舞曲反映了拉威尔对过去的爱和对梦幻世界的渴望。这首作品最初是为钢琴创作的，1910年被改编为管弦乐队演奏，以其透明的质感、神秘的音符和令人愉悦的柔和色彩而闻名。至于它的名字，拉威尔自己也承认，在拼凑构成乐曲名字时，他的动机只不过是“关于单词的乐趣”。
CD3·Track 9- Bela Bartok，
Second movement from Concerto for Orchestra
Chicago Symphony Orchestra / Pierre Boulez
贝拉·巴托克，管弦乐队协奏曲第二乐章/芝加哥交响乐团/皮埃尔·布列兹
巴托克的交响乐协奏曲是在1943作曲家在美国的自我放逐期间创作的，毫无疑问，它比其他任何作品都有更多的贡献，以扩大他的声望。这是一部相对经典的作品，至少与它的前辈相比，它在1944年在波士顿的第一场演出中获得了成功。这部舞蹈般的第二乐章，副标题为“情侣游戏”，以其新颖的组合不同色调的方式而闻名。
CD3·Track 10- lgor Stravinsky,
“Infernal Dance"”from The Firebird
Opera Bastille Orchestra 1 Myung.-Whun Chung
伊戈尔·斯特拉文斯基，火鸟的“地狱之舞”/巴士底歌剧院管弦乐团/郑明勋
正是在听到年轻的斯特拉文斯基早期炽热的乐谱后，著名的芭蕾舞团团长俄罗斯人罗素，
谢尔盖·迪亚基列夫有个想法，邀请他写一部新的芭蕾舞：1910年，在「现代芭蕾之父」编舞大师米哈伊尔·福金的舞台上，《火鸟》第一次看到了曙光。童话题材是根据斯特拉文斯基的老师尼古拉·里姆斯基·科尔萨科夫（Nikolai Rimsky Korsakov）曾经为自己创作的同名歌剧《不朽的卡什基》改编的，而《地狱之舞》则是斯特拉文斯基作品的最高点。
CD3·Track Il -Alban Berg,
“Lied der Lulu”from Lulu Suite
Margaret Price/London Symphony Orchestra / Claudio Abbado
阿尔班·贝尔格，露露之歌《露露组曲》/玛格丽特·普莱斯/伦敦交响乐团/克劳迪奥.阿巴多
尽管《露露》——第一部完全以一个音符为基础的歌剧，在他去世时还没有完成，但贝尔格已经从中提取了一些章节，他将这些章节编成音乐厅的套间，并打算在一场庆祝勋伯格60岁生日的音乐会上演出。在构成这一组曲的五个乐章中，第三个乐章借鉴了人声，并描绘了一幅以歌剧名字命名的、不可一世的女性形象。根据作曲家的说法，这首乐曲是按“脉搏的节奏”演奏的。
CD 3 Track I2- Serge Prokofiev,
“Dance of the Knights”from Romeo and Juliet op.64
Boston Symphony Orchestra / Seiji Ozawa
谢尔盖·普罗科菲耶夫, 《骑士之舞》罗密欧与朱丽叶作品64/波士顿交响乐团/小泽征尔
普罗科菲耶夫剧目《罗密欧与朱丽叶》中最受欢迎的作品之一，完全值得与著名的俄罗斯芭蕾舞剧如《天鹅湖》和《胡桃夹子》并驾齐驱。骑士之舞》选自乐谱第一幕，以一个精心编排的音符锁定琴弦和铜管，暗示了蒙塔古和卡布利特两个敌对家族的全部仇恨。整个乐谱都是难能可贵，在两个情人之间的场景中达到特别逼真的表达。
CD3 ·TrackI3- George Gershwin ，Cuban Overture
Chicago Symphony Orchestra / James Levine
格什温，古巴序曲/芝加哥交响乐团/詹姆斯·莱文
格什温的音乐是爵士乐、拉格泰姆音乐(早期爵士音乐，多在钢琴上演奏，20世纪初由非洲裔美国音乐家发展而成)和蓝调音乐的完美结合，它借鉴了欧洲作曲家李斯特、德彪西和拉威尔的古典音乐技巧。1928年格什温与拉威尔见面并向他请教时，据报道，这位法国作曲家宣称他没有什么可以教给他的。古巴序曲是1932年在哈瓦那创作的，他发现作曲家沉溺于他对砂槌和邦戈鼓等不寻常乐器的偏爱，创作了一部超越生活的异国情调作品
CD3·Track I4 - Philip Glass,
First movement from Violin Concerto
Gidon Kremer /Vienna Philharmonic Orchestra
Christoph von Dohnanyi
菲利普·格拉斯，小提琴协奏曲第一乐章/基东·克雷默/维也纳爱乐乐团/克里斯托弗·冯·多纳伊
格拉斯的小提琴协奏曲理所当然地被誉为同类作品的典范。格拉斯的风格最显著的特点是他使用有节奏的音符，这些音符不断地重复着作为长旋律线的伴奏，赋予音乐一定的静止感，同时又表达出一种微妙而明亮的优雅气质