艺术家马克·布拉德福特
马克·布拉德福特（Mark Bradford）无疑是当今全球艺术市场最“炙手可热”的艺术家之一。非裔、性少数、出身平民……这些颇具边缘色彩的标签是他创作的起点，也是他着力反叛的对象。通过运用解构拼贴的独特语言，他对刻板印象发出挑战，也与社会产生着普世共鸣。
7月27日，艺术家马克·布拉德福特个展“洛杉矶”在上海龙美术馆盛大开幕。该展览回顾了艺术家在过去十年之中的创作实践演变，也展示着他对当下美国社会议题的解答和回应。
马克·布拉德福特《如果他能成为灰烬之王，他将让这片土地燃烧》，综合材料，尺寸不一，2019年（摄影：JJYPHOTO）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
艺术家体量庞大的多媒介作品与浩大的美术馆空间形成有趣的互动。这些视觉效果独特的作品气场强大，也极具吸引力，隐约呼应了作品所探讨的宏大主题，反映出艺术家广泛的话语场域和社会关切。
马克·布拉德福特《绳结》，综合材料，尺寸不一，10个浮标每个大约198×342.9×342.9cm，2019年（摄影：JJYPHOTO）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
2017年，布拉德福特代表美国参加第57届威尼斯双年展，这意味着美国官方艺术权威的最高认可。而在2018年3月的富艺斯伦敦夜拍中，其作品《Helter Skelter I》以约7700万人民币的高价落槌，这一数字极具说服力地证明着他的市场价值。
作品《Helter Skelter I》创造了马克·布拉德福特迄今为止的最高拍卖纪录
这位成长于南洛杉矶市郊的高个儿黑人男孩何以获得学界与市场的青睐？时尚芭莎艺术专访艺术家马克·布拉德福特、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）画廊资深亚洲总监郭慊慊（Vanessa Guo），希望能以更多元的视角来解读艺术家的创作理念与市场成就。
艺术家马克·布拉德福特
豪瑟沃斯资深亚洲总监郭慊慊（Vanessa Guo）
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「边缘体认与 反叛精神 」
布拉德福特从小就对与生俱来的边缘身份进行体认和思考，他清楚地意识到社会对于固定身份所施加的刻板印象和潜在压力，却不愿随波逐流。边缘身份促使他思索自己作为个体去突破标签桎梏的可能性，也让他对社会议题产生了一种解答和回应的欲望。
马克·布拉德福特《墓穴1》（局部），综合材料，365.76×756.92cm，2019年（摄影: Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
BAZAAR：你一直致力于打破人们的刻板印象，这种强烈的反叛精神和自主意识是怎样形成的？
布拉德福特：或许我一直以来都有一点叛逆。我不喜欢人们将我简化成一个公式，而是希望他们明白每个人都是复杂独特的个体。在影像时代和流行文化中，人们被灌输以越来越多的刻板印象。作为艺术家，我想要去探索那些人们通常会认为不属于传统非裔美国人文化的东西，我想要解放他们的逼仄视野。
马克·布拉德福特《华盛顿》（局部），综合材料，304.8×304.8cm，2019年（摄影: Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
在布拉德福特之前，抽象艺术一直被认为是属于精英艺术阶层的游戏。抽象艺术家似乎习惯于用晦涩难懂的视觉语言拒普通受众于千里之外，以高度先锋性的创作理念展示着某种精英立场，在当代艺术场域中站在纯粹理念的高地上俯瞰众生。
马克·布拉德福特《洛杉矶》（局部），综合材料，304.8×304.8cm，2019年（摄影: Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
而布拉德福特则在精英化的整体趋势中另辟蹊径，打开了平民抽象的全新可能。他运用烫发纸、街头传单、海报等触手可及的平民材料进行创作，通过层叠的拼贴和渲染，将纸张原本的叙事性和可读性解构再组织成自己的视觉语言，成为自我理念的载体。
马克·布拉德福特《洛杉矶》（局部），综合材料，365.76×1432.56cm，2019年（摄影: Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
这一独创的艺术语言被人们称为“解构拼贴”（Deconstruction Collage），构成了艺术家最具创造性和个人性的视觉表征，也态度鲜明地挑战着抽象艺术的精英特质。布拉德福特认为抽象只是一种语言，通过抽象，他能够与任何群体对话。
马克·布拉德福特《洛杉矶》（局部），综合材料，365.76×1432.56cm，2019年（摄影: Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
BAZAAR：你常常强调创造力对自己的重要性。在创造了“解构拼贴”这一语言系统后，你认为自己的创造力还体现在哪里？
布拉德福特：我总是在提出更多的问题，并且将它们一步步推向更远的地方。我也总是在“解构”自己已有的经验。当我在思考绘画时，我会想到它的表面、构造、材质……我脑子里时常在玩转一些全新的想法。
“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场，龙美术馆（摄影：JJYPHOTO）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
布拉德福特的反叛精神不仅体现在艺术创作中， 还深深影响着他人生道路中的每一个选择。“我不在乎我应该成为谁，而是关注我想要成为谁。”他说道，“如果你想从事有创造性的工作，真的需要给自己以探索的自由。享受车程，别担心目的地。让你的脚带着你去真正想去的地方，而不是你一直以来应该去的地方。”
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「灯红酒绿 与社群探索 」
高中毕业后，厌倦了校园生活的布拉德福特毅然决然地前往欧洲旅居。随后的近十年时光中，他几乎全是在欧洲各国的夜店中度过的。他热爱夜店，尤其享受人们在其中卸下伪装，展现出最真实的本我状态。对布拉德福特而言，那是一种极为具象的自由。
“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场，龙美术馆（摄影：JJYPHOTO）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
BAZAAR：夜店生活对你而言意味着什么？
布拉德福特：你可以在那里成为任何想成为的模样，这给我一种自由和兴奋的感觉。此外，它也是具有集体色彩的，在舞池中穿着华服扭动身躯的人们无疑构成了潜在的连接，而我喜欢与人群产生关联。
马克·布拉德福特《拉画4号》（局部），综合材料，365.76×1097.2cm，2019年（摄影： Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
夜店在某种程度上构成了一个自由平等的乌托邦，无论从属于哪一群体，在酒精和*草烟**面前人们都褪去标签，成为最真实的自己。艺术家在其中看到了自己一直以来探索着的自由命题，也看到了社群议题的另一种叙说方式。
“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场，龙美术馆（摄影：JJYPHOTO）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
布拉德福特与我们分享了他最难忘的夜店回忆：“因为我有两米零七高，我总是在人群中非常显眼。我喜欢站在舞池最中央，然后张开双臂，像直升机的螺旋桨一样一圈圈地旋转，然后大笑，很享受那种拥抱着人们的感觉。”
“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场，龙美术馆（摄影：JJYPHOTO）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
对社群的探索和亲和延续到了艺术家日后的创作中。在进行艺术语言的先锋探索之外，布拉德福特矢志不渝地关切着社会议题。他的多元边缘身份成为话语的起点，而不断发生的社会现象、不断涌现的社会问题则成为探讨延续的动力。
马克·布拉德福特《洛杉矶》（局部），综合材料，304.8×304.8cm，2019年（摄影: Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
BAZAAR：你怎样看待艺术和社会议题的关系？
布拉德福特：在我看来，艺术、政治、社会议题始终处于同一场对话之中，我并不把它们看作对立的几部分。我希望自己的作品指向真实，表达我感兴趣的观点。
2008年，艺术家以卡特里娜飓风残骸中的风化木板为材料，创作了大型雕塑《密特拉》。宛如诺亚方舟一般的巨大船状雕塑为经历灾难的难民社群构造着想象性的心灵慰藉，也寄托着艺术家对现实议题的关切和回应。
马克·布拉德福特《密特拉》，综合材料，726.4×1963.4×635厘米，2008年（摄影： JJYPHOTO） ©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
BAZAAR：你希望观众在你的作品中看到哪些东西？
布拉德福特：那些社会的、文化的、个人的信息，我还希望他们能够形成自己的观点。艺术品或许会启发人们从不同的角度思考问题。
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「市场奇迹与 普世语言 」
2013年，豪瑟沃斯画廊开始代理马克·布拉德福特，并与其建立了延续至今的合作关系。2018年，豪瑟沃斯香港空间开幕之际，布拉德福特被选作首展艺术家，随后又参与了豪瑟沃斯在香港巴塞尔的展事。
这不仅昭示着布拉德福特在豪瑟沃斯亚洲战略中的首发地位，也从一个侧面反映了艺术家在当今全球艺术市场中的影响力和硬价值。
马克·布拉德福特《拉画4号》（局部），综合材料，365.76×1097.2cm，2019年（摄影： Joshua White）©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
豪瑟沃斯资深亚洲总监郭慊慊认为，艺术家如今取得的世界性成就很大程度上源于其探讨话题的共通性。“他本身具有边缘人群的身份，通过运用平民材料为边缘人群发声，从而突出并探讨一些社会问题。种族、阶级、性取向……这些话题其实已经跨越了区域，和全球各地的人群都能够产生共鸣。”
马克·布拉德福特《女士，您的石头有多重？》，混合媒材画布，182.9×243.8cm，2018年
然而对于亚洲市场而言，无论是马克·布拉德福特还是他的解构拼贴抽象作品都显得略为陌生晦涩。在习惯于对艺术家进行标签化处理的市场中，特立独行的布拉德福特似乎难以用一套程式化的体系去考量和解读。
马克·布拉德福特《焦土政策》（Scorched Earth），混合媒介、拼贴、画布，240×299.7cm，2006年
BAZAAR：在中国乃至亚洲艺术市场中推介布拉德福特和他的抽象艺术，有何独特的挑战之处？
郭慊慊：市场上，大家喜欢用标签去归类，但是马克的作品是属于全球的。他之所以能够在全球范围内取得成就，就在于视觉语言的共通性和全球性。我们尽量不去给他贴个美国黑人艺术家的标签。虽然人们都有贴标签的倾向性，但是看他的作品时你不会直接地被带入到种族立场之中。即使不了解他的背景，依然能够与其抽象作品产生互动和共鸣。
BAZAAR：是否有藏家会因不熟悉布拉德福特的文化和种族语境而对其作品价值产生疑虑？
郭慊慊：我觉得还是要看作品说话。藏家之所以愿意收藏作品，就在于看自己和作品有没有共鸣，它能不能打动你。用耳朵收藏不是一种方式，而是要用心去收藏。作为艺术顾问，我的角色就在于要与藏家沟通，不要先入为主地去对艺术家归类。
马克·布拉德福特《非洲》（Africa），混合媒介、画布、纸浆拼贴，绘画：259.1×365.8cm、雕塑：50.8×50.8×50.8cm，2013年
“布拉德福特正处于艺术创作的巅峰期，他还有二三十年的时间来进行沉淀和突破。”郭慊慊对艺术家的未来充满信心，“尽管在不断地进行突破，他的创作初衷始终没有改变——为少数人群发声，探讨社会议题，也在试图突破艺术与人们的壁垒。”
正在展出
展览名称：马克·布拉德福特：洛杉矶
票价：免费
时间：2019年7月27日-10月13日
地址： 龙美术馆（西岸馆）
上海市徐汇区龙腾大道3398号
[策划/齐超][编辑、采访、文/路子杰][图片提供/龙美术馆、马克·布拉德福特及豪瑟沃斯]
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