萨克斯管（Saxophone简写为Sax），又名萨克斯风，萨氏管，是阿多尔夫·约瑟夫·萨克斯（1814-1894）发明的一种吹管乐器，为纪念这位乐器制造家，便将它命名为萨克斯管。自1840年诞生至今，以其独特的音质，优美的音色，不仅能演奏各种抒情或具有华彩性的独奏乐曲，也可在合奏进与其它乐器相互默契融合，受到人们，特别是青少年朋友们的喜爱。
萨克斯属于中等难度的乐器。学萨克斯需要一个过程，基础打牢实了吹歌曲就不会很难了。前期注意自己的嘴型、手指的灵活性（这个可以慢慢练）、舌头弹击的力度差不多就行了。萨克斯有很多途径，可以在家自学找老师、找萨友、在家看视频等几种方法，萨克斯的发声非常简单，不像各种铜管的号和木管的长笛之类需要口型和气息的改变。
萨克斯只要组装对了，那么含在嘴里给气肯定能响。各种号类估计第一次吹不响的大有人在。所以，萨克斯作为旋律乐器，除了比钢琴键盘，鼓之类的不需要气息的乐器稍微难一点外，应该也算是最好发声的乐器了。
萨克斯是通过笛头上的哨片发声，比较容易吹，但是它有太多的键，需要两手非常灵巧的运用和配合，才能吹奏出整个曲子。而且它比较重，吹奏时要吊在脖子上，对于体力不佳的朋友难以掌握。
然而，世上无难事，只怕有心人。只要下决心学，很好学。虽然按键比较多，但是学好指法并不是难事，难的是要将指法掌握纯熟，吹的技巧要合理运用，需要花费较多的时间来练习。
学习任何一样乐器都没有什么捷径，都要通过自己刻苦的努力才能达到自己和他人都能欣赏的层次。
现在的条件要比以前好许多，现在买乐器已经不成问题，条件允许的话建议参加正规的音乐学院开设的辅导班，从耳朵（听力）开始练起，并且每天都安排出一定的时间练习，和辅导老师关系搞好（开开小灶）是可以走捷径的，可以在练习的时候少走弯路。
建议买几盘教学光盘，几本教程，找个懂行的人（最好是好的萨克斯老师）上几节课。平时多听萨克斯音乐，自己好好琢磨，学习总是会遇到一些困难的，比如说找不到良好的吹奏感觉的时候认为自己比别人笨，学不好等等。
首先，要确定自己有音乐天赋的，很多对音乐不了解的人都觉得自己对音乐有天赋，他们通过类似“非常热爱音乐”,“心中经常有新的旋律”这类情况来得出这个结论，我认为当深入一点以后反而不会这样觉得。
怎么学才能提高萨克斯的演奏水平呢？
首先要知道你想学什么调的萨克斯，对音高的要求和音乐风格的偏好。
如果你想学降E，一般只有中音萨克斯可以选择，虽然上低音萨克斯也是降E的，但音太低了除非参加乐队，否则没人学。中音萨克斯的特点我觉得是比较适合古典乐，当然很多爵士乐手也用中音萨克斯，比如查理帕克，同时用中音萨克斯吹流行乐也没问题的。
如果想学降B，那有高音萨克斯和次中音萨克斯可以选择，高音萨克斯很适合流行乐（kenny g），声音比较华丽，也适合所谓“世界音乐”的演奏，可以给人很空旷的感觉。但是我个人觉得不适合古典和爵士乐演奏，次中音萨克斯可以说是偏爵士乐和老流行乐的乐器，非常伟大的爵士萨克斯手偏好次中音萨克斯甚至只用次中音萨克斯演奏音乐。
我没有详细说音色，因为同一只萨克斯可以靠换不同的笛头得到截然不同的声音效果，这个要等有一定的基础以后自己选择。
其实在演奏的时候注意音色是无时无刻的。音色是气息，嘴型等等内在因素综合之后浮现出来的表象。音色能充分体现出你的“内功”的程度。在初学阶段很难自我认识到自我的缺陷，这时候就需要借助一些方法。如果身边有老师最好，如果没有的话就请拿出手机，录下自己演奏的东西，之后自己听，之后一边吹，一边听，一边找自己最喜欢的音色。
在演奏长音的时候，是最好的固定嘴型的时候，推荐弄一块小镜子，在演奏长音的时候一边照着自己的嘴型一边演奏。古典严格的嘴型，初学的时候会很累，很多时候吹着吹着就变形了，自己还不知道。找一块小镜子看着练是最好的方法。
再就是说买什么档次的乐器，如果要一直学下去的话，买日本柳泽（Yanagisawa）或者法国塞尔曼（Selmer）的乐器，德国卡尔沃斯（Keilwerth）、日本雅马哈（Yamaha）和国产乐器建议不考虑，因为前两者都是公认的顶级乐器品牌，尤其是Yanagisawa992/9937和Selmer803/R54都是可以用一辈子的顶级型号，它们的价格按次中音来说市价是3万5以上。
其中SelmerR54被认为比较适合爵士乐，803比较适合古典乐。R54声音比较暗，不会很暴躁，803喇叭比较大，可以吹出很亮很集中的声音。
Selmer乐器上手可能有点不值一提的小困难，不容易吹响，可能上手的感觉不如国产乐器。
Keilwerth虽然也是世界顶级的乐器品牌，但是因为有人不喜欢它的感觉，所以不推荐。Yamaha，尤其是萧山雅马哈，非常不推荐，进口乐器的价钱买国产的质量。如果很喜欢Yamaha，可以考虑875型号，价格也在3万以上，但是这个品牌的乐器能不能经住久用，还真不能保证。国产乐器同样不推荐，除非你只是打算近期学着玩玩以后不再吹，因为做工不能保证，乐器会漏气，导致有的音吹不响（这对初学者是很可怕的，因为你不知道是乐器的问题还是你的水平不到）材料差导致音色不好，丧失学习兴趣，乐器按键力度可能不均匀，对指法和手速有害，总之弊端比较多，可以说是白花几千块买个破铜。
现在流行的说法是中音萨克斯比较适合初学者，次中音和高音相对比较难。我觉得这没什么依据，难道说是为了中音离高/次中音都比较接近以后好转型?
其次，关于乐理，我个人觉得无所谓，细心的人可以在学习演奏的同时学习乐理。单独学习很枯燥，而且不容易记忆。学演奏同时学乐理需要一个好的老师，另外就是业余吹萨克斯我觉得不是很需要专门学乐理，第一你不作曲，第二你不需要考试，第三即使你想吹一些爵士风格的曲子也不一定要学即兴，能认识五线谱，看得懂谱下的注释（类似快、慢、轻、重）就可以了。
很多人学了很久的萨克斯，甚至连学习萨克斯的基本技巧和方法都不知道。众所周知，萨克斯吹奏技术取决于唇、舌、呼吸以及手指的共同合作才能把每一个音符演奏得很美妙。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节（这里主要谈谈萨克斯的吐音）。在网络上可以看到不少的萨克斯专家学者也说吐音是萨克斯吹奏者“最糟糕的敌人”，在实践中也能够证实，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。
下面再来谈谈关于运用舌吐音的几个问题解决办法以及练习方法：
1．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：
吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。
吐音要以慢练起，逐步达到快吐音的发音原理，吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
2．舌与气速：
运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
3. 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢”“欧”或“哒”，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法：采用三个音节吐音，“突”、“都”、“啦”。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二，双过法（又称复吐法）：双吐法用“突—库”或“特—卡”两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法：用“突—突—库”或“特—特—卡”三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：“突—库—突”或“库—突—库”。
第四，气吐法：用“夫”或“都夫”音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”声，也可以音带出“都夫”，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法（又称滚音）：记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁……”是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
5．单吐法（也称基本吐音法）——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”音节的发音原则始终不变。
第一，连音（连奏）Legato记谱在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二，柔和起吹（粘连）Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“都”音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三，次连音（断连音）mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat之间的演奏法，用基本吐音法“突”音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。
第五，重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一拍。
第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突”音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。一定要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变*片簧**的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使*片簧**的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏技能，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，演奏技巧也就愈高。
什么乐器的学习都有漫长的过程，没有捷径可走，至于乐理知识可以慢慢学，关键是你的乐感如何，如果叫一个五音不全的人去搞音乐，就象让盲人学开车。
喜欢音乐的人最痛苦的事情莫过于自己五音不全，唱音不准，想要放声高歌，却无奈功力太大，伤及身边黎民百姓。萨克斯的演奏者也是如此，最痛苦的事情莫过于吹出的音高怎么就不准呢！
萨克斯与唱歌一样，演奏过程中，耳朵是要时刻听着自己演奏的声音是否正确，稍不留神，也许就来了偏差，不是音高，就是音低，很多认为，萨克斯不是音准很固定的乐器吗？怎么也要自己去权衡音准呢？
在我看来，这种想法就是错误的，因为这种想法的前提多少存在一点不劳而获的思想，任何的学科都没有“一键搞定”的神功，就是全世界最好操作的iPhone 手机也需要熟练系统步骤方可上手，更何况这个让人神魂颠倒，心旷神怡的萨克斯了。
所以，不要侥幸，不要捷径，顺理成章的学习，方可水到渠成，战胜音不准的*麻大**烦。
王晓楠老师曾提出音准出现问题的3个方面：
一是笛头位置
二是哨片挤压程度
三是乐器按键开合度
一、笛头位置
萨克斯整体的音高是可以通过硬件位置去调节的，这很像我们淋浴水龙头的出水量是可以用水龙头把手的开合度控制的，音头插入萨克斯弯脖的深度决定了萨克斯音位的高度，简单的口诀是：笛头插入的越深，萨克斯整体的音越高；相反，笛头插入的越少（浅）萨克斯整体的音越低。
这种方法非常的理性，可以看做是萨克斯演奏之前的音高校对，但是这种方法只可做演奏之前的准备，一旦演奏开始，这个方法就完全无法再调节了。
二、哨片挤压程度
萨克斯的音准是可以通过哨片被挤压程度所改变的，这种问题在我看来完全是事在人为，随时可以灵活的调控，千万不要感觉“我有一张嘴，吹出声音万年准”如果下嘴唇过于用力或是过于无力的接触哨片，吹出的音色都会发生极大的改变，若是下唇太用力，声音往往会迅速偏高，相反，若是下唇太不用力，声音往往迅速走低。
所以，演奏萨克斯的时候，一定要气息顶住，顶住的原因是持续的气息可以让声音时刻有力的发出，减缓哨片压力。并且要嘴角加紧，这样嘴部的力量可以迅速转移到嘴角，释放下唇力量，进而下唇不会用力的挤压哨片。
上牙在演奏萨克斯的过程中也是一名助攻神将，上牙与笛头的相互作用力可以让整个头部更有相对萨克斯的支撑点，这样力量会更加的均匀，音准也就自然达标了。
三、乐器按键开合度
萨克斯结构中有很多开口的键孔，一般人或许想不到这开孔的角度与萨克斯的音高都有着不解之缘。一些不合标准的乐器，即便你掌握了以上两种控制音高的方法也难有改变音准的回天之术，这是出厂问题，我们也叫硬核问题，是萨克斯的爱好者很难能改变的，唯一的解决办法就是一定要选择信得过的、口碑好的老师为你细心引荐挑选一个过得硬的乐器，日后演奏起来也不至于痛苦不堪，无力回天。
世上无难事，只怕肯登攀。只要下定决心，持之以恒的做一件事，水滴都会石穿的，铁棒终会磨成绣花针的，相信自己吧，心无旁骛的选一项自己热爱的事情做起来，不久就会发现：我真的能行。
萨克斯真有那么难吗？用心的做起来，只要真的感兴趣，就不会难的。关键是要先信任自己，然后一心一意的做起来。因为学习永远不晚。
相信：有志者事竟成！
贺淳：词作者，音乐指导
2024年4月7日