- WINE X ART -
开启一瓶葡萄酒，等待它慢慢醒来，直至绽放极致，感受到从南太平洋袭来的海洋气息; 地中海沿岸的明艳阳光; 纳帕谷地的弥漫晨雾 ……. 明艳的液体在春日照临万物、欣欣向荣的季节中，唤醒酒神的苏醒。
◣ 金钱豹身上的酒神 William Adolphe Bouguereau | 1855 美国克利夫兰艺术博物馆 · 收藏
古希腊酒神与艺术神: 狄奥尼索斯
狄奥尼索斯/Dionysus 是古希腊神话中酒神的化身，与太阳神阿波罗共同掌管着艺术领域。尼采曾将太阳神阿波罗精神和酒神狄奥尼索斯精神分别喻为「 美梦和酣醉 」。
太阳神阿波罗寓意美梦，代表着一种「美的假象」，犹如一层帷幕，用「美的幻象」将真实的世界笼罩与掩盖，他的美在艺术中散发着光芒，神圣又辉煌，高贵又平和，温柔又坚定，勇敢又节制，绚丽又静穆。在这里，世间万物都遵循着时间、空间与因果的秩序，所有的生命个体之间判然有别，在大自然之中井然有序地存在。太阳神的艺术之光照亮着未来，引领着精神的升华，助人们看到方向。
喝酒的男孩 | Annibale Carracci | 1582-3 克利夫兰艺术博物馆 · 收藏
{右} 饮酒者 | Paul Cézanne | 1898–1900 巴恩斯基金会艺术博物馆 · 收藏
但尼采认为: 太阳神的艺术精神沉湎于理想完美的表相，忽略了现实本体，而酒神狄奥尼索斯将要破除虚幻，直视人类的本质 ；太阳神用华丽的面纱遮盖人生悲剧的面目，酒神却要揭开面纱，直视人生的悲剧；太阳神教人不要放弃人生的升华，酒神教人不要回避人生的痛苦；太阳神执着人生，酒神超脱人生；太阳神迷恋瞬间，酒神向往永恒。
太阳神与酒神相互平衡，成就着追寻艺术之人。而这伟大的神力背后却也建立在某种隐蔽的痛苦之上，正如酿酒必须穿越过幽暗而独立寰宇的孤寂历练， 历经两次诞生: 「出生-死亡-新生」，才能耀眼地进人光芒万丈的世界 。
◣ 唐人宫乐图轴 | 唐 台北故宫博物院 · 收藏
在酒神的魔力下，人与人重新团结，人与自然间的敌对关系被和解，人与神的界石被撤除，人类在创作中高度调动自己的一切象征能力，某些前所未有的感受，如摩耶的面纱般被揭除。这一刻，族类的创造力与大自然的创造力合二为一 。
◣ 酒神巴库斯和阿里阿德涅 | 1520-23 伦敦国家美术馆 · 收藏 2022 © Copyright The National Gallery, London
在繁复漫长的努力之下终有了最后长笛郁金香形酒杯里那源源不断，从杯底优雅升腾的香槟气泡 ... ... 咏诵着来自葡萄园热烈的抒情诗:
清新 、 剔透 、 张扬 , 最初的嗅觉似乎带你进入一个独特的水生植物的清新世界，混合着白胡椒和桅子花的气味; 随之，酒品的香醇渐渐释放出浓郁的炭香 。当饮入口中，第一味觉受 到直接的冲击，然后饱满的感觉翻滚在口腔 。茴香和干姜轻滑过梨和芒果，营造出无比丰盈与感性的口感。最后余味伸展开来，慢慢变得沉静、香醇 。
---- Richard Geoffroy 如此形容一款香槟
天竺葵 | M. de Gijselaar | 1830 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 · 收藏
杜鹃花的枝条 | M. de Gijselaar | 1831 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 · 收藏
香槟 / CHAMPAGNE
香槟 / CHAMPAGNE 一词 , 与快乐、欢笑、愉悦同义 , 被称为「 幸福之酒 」，具有着奢侈、诱惑和浪漫的色彩。一瓶香槟中平均有5000万颗小气泡，木塞飞出瓶口的速度是64km/h。这些看似无关紧要的数字背后，是解锁一瓶完美香槟的密码。
香槟之父唐培里侬/Dom Pierre Perignon 品尝香槟后曾说: 「 I'm drinking stars 」
◣ 香槟海报 | Alphonse Mucha | 1896 慕夏有限公司 · 收藏
香槟在 17-19 世纪的欧洲，是王室贵族的专属。它曾是法国国王的「加冕之酒」，也是拿破仑的「胜利之酒」，还是蓬巴杜夫人的「美容之酒」。
香槟常拥有玫瑰、杏桃的花果香，醇正清雅、优美和谐，吐露着清新、愉快的气息。而活泼跳动的气泡带来紧实的口感，随后进入柔滑细腻的绵密。
◣ 法国香槟海报 | 1889-1891 不莱梅美术馆 · 收藏 ©Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen
19-20 世纪, 香槟跳跃到艺术家被阳光亲吻过的画布上。在新艺术大师阿尔丰斯·穆夏 / Alphonse Mucha 的画中，香槟化身为优雅的女神; 在印象派画家亨利·德·图卢兹·罗特列克 / Henri de Toulouse-Lautrec 的海报中人们沉浸在香槟的狂欢世界中。
◣ 静物一盘洋葱与苦艾酒 | Van Gogh | 1889 库勒-穆勒博物馆 · 收藏 © Canon van Nederland
苦艾酒 / ABSINTHE
苦艾酒则自带神秘色彩：诡异的绿色调、浓烈的个性，天生代表了放荡不羁的波西米亚风格，又被无数艺术家、文学家们喜爱。从海明威、王尔德，到毕加索、梵高、德加，寻找创造灵感时，从来少不了苦艾酒的作伴。
◣ 茴香 | Maria Sibylla Merian | 1771 丹麦皇家图书馆 · 收藏
公元1世纪罗马的博物学家作者老普林尼曾在《博物志》里记录了当年罗马的一种风尚，战车比赛的冠军们通常要饮上一杯浸着苦艾的酒作为仪式的象征。这种饮品之后逐步发展为苦艾酒。
但苦艾酒也是一个令人上瘾、充满争议的角色。传统的苦艾酒因过于生猛，易产生致幻作用，一度被封禁。现在的苦艾酒是指含有绿茴芹、甜茴香、苦艾和其它常用药草的蒸溜烈酒。这种酒最初被用作医治百病的药酒，之后迅速流行，成为了人们迷爱的饮用酒， 它苦苦的中药味透着独特的青翠清新，辛辣的口感有着微甜的回味，在两百年的争议声中持续蜕变，并拥有了一个昵称 「 绿仙子/la fée verte 」。
◣ 文森特·梵高喝酒肖像 Henri de Toulouse-Lautrec | 1887 梵高美术馆 · 收藏
文森特·梵高是苦艾酒的忠实信徒，他的《有苦艾酒的餐桌》画中那摇晃和倾斜的酒杯好像暗示着这幅画是在他喝过几杯之后画的 ; 而亨利·德·图卢兹·罗特列克 / Henri de Toulouse-Lautrec 也曾扑个现形，为他画下《喝苦艾酒的梵高》。
◣ 伊莎贝拉 | John Everett Millais | 1848-49 利物浦沃克画廊 · 收藏
朗姆酒 / RUM
朗姆酒/RUM是以甘蔗糖蜜为原料生产的一种蒸馏酒， RUM 源自英文 Rumbullion，意为大声喧哗、极度喧嚣。 这种野性霸气、活力张扬的饮品象征着冒险的魅惑和激情的浪漫 ，古巴人将朗姆酒视为一种能通宵达旦起舞、瞬时忘却痛苦的快乐美酒。
◣ 白皮松 | Mary Vaux Walcott | 1924 史密森尼美国艺术博物馆 · 收藏
朗姆酒具有细致、甜润的口感，有时会带着白胡椒和百合花的气息 ，而有多少迷恋烈性酒的人像加勒比地区的海盗们一样，宁可没有食物、没有金币，也不能没有朗姆酒呢?
最早接受朗姆酒的正是横行加勒比海的海盗们以及寻找新大陆的冒险家们，朗姆酒是他们缓解压力、扫尽孤独的最佳方式，他们用朗姆酒壮胆，用朗姆酒狂欢，也用朗姆酒给自己的伤口消毒，所以 朗姆酒又有「海盗之酒」的称号 。
◣ 希腊海盗袭击土耳其船只 | 19世纪 美国克利夫兰艺术博物馆 · 收藏
◣ 这杯酒 | Johannes Vermeer |.1661 柏林国家博物馆 · 收藏
红葡萄酒 / RED WINE
红葡萄酒 / RED WINE 作为最普遍的果酒，酒精度不高的同时，又带有着果子沉淀下来的独特香气被众人喜爱，由不同品种发酵而成的葡萄酒，更会酝酿出不同的色泽与气息。
如玫瑰、天竺葵的花香; 肉桂、胡椒、薄荷的香料香; 樱桃、石榴的果香; 雪松、落叶的木香; 泥土的矿物香以及麝香等动物香 …… 它们暧昧而温暖的味道平衡着果香中过于清新和干净的一面，让香味的气质变得更加成熟，使人迷醉，闻起来好像时间和空气的流动都变慢了。
水果静物画 | Jacob van Walscapelle | 1675 美国国家美术馆 · 收藏
带酒杯的小提琴手 | Dirck van Baburen | 1623 克利夫兰艺术博物馆 · 收藏
红酒使人在陶醉中改变了时空感，使人更敏感，以致可以感知极微小与转瞬即逝的刹那，正如艺术作品带来的启发。
一款好酒同时也是一件艺术品，两者都可以把你带到另一个世界。
---- 法国木桐酒庄董事会副主席
Julien de Beaumarchais de Rothschild
法国木桐的酒标艺术
法国木桐·罗斯柴尔德酒庄自1945年以来，一直保持着一个宝贵的传统: 庄主每年会选择一位艺术家，任其完全自由地设计一个原创的年份酒标 。
它的酒标分为两部分：上面的部分是一幅艺术创作的复制，每年都有变化；下面的部分是酒庄的标识信息，除了日期之外，其他保持稳定不变。
「把一件艺术作品放到酒标上，象征着我们相信一款好酒同时也是一件艺术品，两者都可以把你带到另一个世界。每年使用的艺术创作都有变化，也是为了提醒我们，虽然卓越的风土给葡萄酒带来了独一无二的特点，但各个年份依然有不同的风味。」罗斯柴尔德男爵说。
木桐将艺术融入每一瓶木桐葡萄酒中，让木桐散发着独特的气质。
- 1945 -
1945年，为了庆祝盟军的胜利，Baron Philippe de Rothschild 决定在木桐的酒标上加一副原创艺术作品，一个象征性的设计可以突出和平的恢复与对美好生活的希望。
他将这个任务委托给了一位年轻的法国艺术家，当时还不为人所知的 Philippe Jullian。Philippe Jullian 向菲利普男爵提出了许多想法，最后男爵选择了「V」字符，这也是丘吉尔战斗的胜利标志。
- 1948 -
这一年，Baron Philippe de Rothschild 第一次邀请了一位法国女性艺术家 Marie Laurencin 来设计木桐的酒标。她画了酒神巴斯克的两个年轻追随者的素描，给他们注入了独特的孩童绘画般的质感，这也是她作品中反复出现的特点。
- 1955 -
在知晓 Baron Philippe「为每个年份的木桐邀请一位新艺术家设计酒标」的计划后，Georges Braque 自愿为1955年的木桐创作了酒标。他画了一幅单一颜色的作品，以简洁的优雅唤起葡萄酒的感官。
Georges Braque 是第一位为木桐酒庄设计酒标的国际知名艺术家，他掀起了一股潮流，并很快被一些本世纪最伟大的艺术家所追随。
- 1973 -
1973年，西班牙艺术家毕加索 / Pablo Picasso 去世了，为了表达对 Pablo Picasso 及其作品的敬意。Baron Philippe de Rothschild 男爵从他的个人收藏中选择了这幅名为《酒神》的画作。
Picasso 从古典时代反复出现的主题中汲取灵感，创造了他想象中的酒神庆典者，处于恍惚状态的妇女表演仪式舞蹈，以纪念葡萄酒与艺术之神 -- 狄奥尼索斯。
- 1975 -
Andy Warhol 最初是一家广告公司的商业艺术家，后来成为了波普艺术的领军人物之一，他自己将波普艺术定义为「使平凡变得非凡的艺术」。
正如他经常做的那样，Warhol 将摄影、拼贴和墨水结合起来，为 1975 年的木桐设计酒标。他的作品融合了幽默和严肃，将 Baron Philippe de Rothschild 男爵的各种面孔并列在一起。
- 2000 -
2000年，Baronne Philippine de Rothschild 男爵没有委托画家创作新作品，这个酒瓶本身成了收藏家的收藏品，因为上面装饰着 Mouton Museum of Wine in Art 最珍贵的藏品之一「奥格斯堡公羊/Augsburg Ram」，这是由德国金匠大师Jacob Schenauer 于1590年左右制作的凿制镀银饮用器皿。
为了重现原手工艺品的精致和光泽，木桐经过数月的研究，开发了浮雕搪瓷的新技术，需要定制的工具和极其精确的工艺。烧制黄金和珐琅的方法特别复杂，使每一个瓶子都充满了闪烁的纹理和难以置信的「捕捉」光线的能力。
ORNELLAIA
2009 年，意大利名庄奥纳亚酒庄也正式推出了「艺术收藏系列」项目，同样每年邀请一位艺术家为其正牌酒设计酒标及艺术品。 自 2006 年份的酒款开始，酒庄每年会邀请一位当代艺术家，以酿酒师针对当年份酒款特征所选出的主题为灵感，为酒庄创作符合这一主题的艺术品和一系列限量酒标。 该系列酒款受到不少葡萄酒收藏者的青睐，每年酒庄会捐出部分酒款用以拍卖，拍卖所得资金悉数捐出，用以支持艺术事业的发展。
至 2020 年，奥纳亚酒庄的「艺术收藏系列」项目已经持续进行了 12 年，其获得的关注度不断增加。在这 12 年里，每一年的酒标和艺术品设计都传达出了该年份的独一无二。
- 2006 -
生机 / L'Esuberanza
2006年份是奥纳亚酒庄艺术收藏系列的首个年份。该年份的设计主题为「生机」，酒庄认为这一年葡萄酒的饱满度与酸度达到完美平衡而且充满生命力，故而希望在设计上体现出这一点。
意大利艺术家路易吉·翁塔尼 / Luigi Ontani 通过书法的形式，将酒标图案周围的叶片装饰组成「Ornellaia Esuberanza / 奥纳亚生机盎然」一词，描绘出四季的更迭。
- 2007 -
和谐 / L'Armonia
得益于好天气，2007 年份的葡萄酒中各个元素表现得十分和谐，葡萄酒风格平易近人，故而该年份的设计主题为「和谐」。
该年份的艺术酒标是由伽达·阿梅尔/Ghada Amer 与瑞扎·法霍德/Reza Farkhondeh 合作设计，两人的作品多从东方装饰艺术汲取灵感，以现代视角重新诠释。在设计该年份艺术酒标时，他们把「Happily Ever After/永远幸福」这个词组分解成一个个字母，分别绘入不同酒瓶的酒标上。这一创作充满浪漫色彩，能引发观者对美好童话故事的种种想象。
- 2008 -
能量 / L'Energia
2008年份奥纳亚红葡萄酒的主题为「能量」，酒标由德国艺术家丽贝卡·霍恩/Rebecca Horn 设计。霍恩以表演与装置艺术广为人知，她的作品元素围绕着身体、空间、运动和音乐之间的关系，聚焦于观众与空间的互动，极具表现性和诗意。3升装酒瓶的专属酒标展现出丽贝卡的独特风格，6升装酒瓶瓶身处环绕有黄铜雕塑，9升装的酒标更为精细复杂，灵感来自于奥纳亚酒庄酒窖中的铜雕。
- 2009 -
平衡 / L'Equilibrio
2009年份的主题为「平衡」，奥纳亚酒庄选择与中国艺术家张洹合作。张洹涉足表演、摄影、雕塑、录像、绘画和装置艺术等领域，是中国当代最重要的艺术家之一。根据主题，张洹选择了孔子这一中华文化的代表形象。
3升装酒瓶瓶身皆印有孔子肖像及格言，揭示随年龄增长达到的智慧境界；6升装共有10瓶，瓶身除印有孔子肖像外，还分别印上了「七十而从心所欲不逾矩」这句格言的其中一个字，都代表着生命的前进阶段；9升装则镶有中央带有孔子画像的椭圆状钢制雕刻。
- 2010 -
庆典 / La Celebrazione
意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托 / Michelangelo Pistoletto 受邀设计 2010 年份奥纳亚佳酿的艺术酒标。该酒款发布时，正值酒庄 25 周年庆典，因此主题为「庆典」。皮斯特莱托成名于20世纪60年代，以雕塑和装置艺术闻名，特别是将观众纳于作品之中的「镜画 / Mirror Paintings」。
2010年的酒标设计遵循了米开朗基罗一贯的镜像理念，3升装酒瓶酒标采用镜面螺旋设计，6升装则采用特殊的反光材料制作而成，9升装则采用三维立体螺旋设计。螺旋造型设计给人以无穷无尽之感，对于艺术家而言，镜像反衬出无限，将艺术作品与现实结合，则能反映出观者和周围环境的联系。
- 2011 -
无限 / L'Infinito
为了诠释 2011 年「无限」的主题，奥纳亚酒庄邀请加拿大艺术家罗德尼·格雷厄姆 / Rodney Graham 设计艺术酒标。格雷厄姆的艺术创作意蕴深长，涉足摄影、电影、录像、音乐、绘画和写作领域。格雷厄姆从葡萄酒本身汲取灵感，将一系列诗作印于酒标，以彰显出意大利匠人的精湛技艺和优良传统。此外，他还将所有的诗作收录，集结成册，并命名为「韶光集 / Short Poems of Merit」。
- 2012 -
魅惑 / L'Incanto
奥纳亚酒庄 2012 年份的酒标由当代极具影响力的瑞士艺术家约翰·阿姆雷德/John Armleder 设计，主题为「魅惑」。多年来，阿姆雷德的创作作品形式多样，涵盖绘画、雕塑和表演等。
根据「魅惑」这一主题，阿姆雷德设计了一幅名为「飞溅 / Splash」的画作，其灵感来源于他初尝 2012 年份的奥纳亚红葡萄酒时如梦似幻和喜出望外的体验，因此希望以视觉形象重现当时感受到的惊喜和乐趣。大瓶装酒瓶瓶口上端的手工玻璃雕塑犹如为酒瓶披了件斗篷，将这款佳酿塑造成了一件艺术品。
- 2013 -
优雅 / L'Eleganza
奥纳亚酒庄 2013 年份的「艺术收藏系列」酒标是由日本艺术家曾根裕/Yutaka Sone 设计，该年份的主题为「优雅」。
曾根裕曾在东京艺术大学修习美术和建筑，是位家喻户晓的画家和雕塑家。曾根裕对景观一直保有浓厚兴趣，他此次酒标的创作灵感来源于与两位艺术家友人在托斯卡纳北部卡拉拉/Carrara 大理石采石场的野餐聚会。他的作品描绘出当天与好友徜徉在大自然的怀抱、欢庆友谊的快乐，传达出友谊与分享的理念。酒标运用摄影素材、丝网印刷及雕刻技术重现当时的氛围。
- 2014 -
精粹 / L'Essenza
巴西艺术家埃内斯托·内图 / Ernesto Neto 受邀诠释2014年奥纳亚佳酿的主题「精粹」。内图于1964年出生在里约热内卢，以手工钩编、薄纱、香料和石作工艺闻名，其艺术创作来源广泛，擅长将看似不同的元素融合成连贯、和谐的艺术语汇。
内图将作品的基调定义为现代社会与自然的和谐沟通，瓶身的编织纹饰意在阐明每个社群组织的平衡结构：国王、贵族和人民。其中心思想为：「群体与自然和谐共存的关键在于层次分明的社会结构」。
- 2015 -
魅力 / ll Carisma
2015年份奥纳亚红葡萄酒的主题为「魅力」，酒庄邀请南非艺术家威廉·肯德里奇/William Kentridge 为其设计独特的艺术酒标。这位享誉国际的艺术家涉足绘画、电影、雕塑、动画和表演等领域，擅长将严肃的政治事件转化为强而有力的诗意寓言。
酒标上的创作图案为螺丝锥及大剪刀等工具加上看似扭曲的线条模拟成的采摘人，其灵感来源于肯德里奇曾经在托斯卡纳采收葡萄的经历。酒标的设计以葡萄采收和酿酒过程为主旨，体现了两项活动中人与机器的相辅相成。
- 2016 -
张力 / La Tensione
酒庄邀请艺术家施林·奈沙/Shirin Neshat 来演绎2016年奥纳亚红葡萄酒的主题「张力」。施林·奈沙是一位以摄影、影像和电影创作著称的艺术家，其前期摄影作品主要围绕伊朗与穆斯林的政治和社会现状，尤为侧重女性主义问题。而她之后的影像作品明显脱离政治批判，融入更多诗意和叙事，描绘了人类社会、个人和群体的抽象对立。其艺术作品极其简练准确，受到业界高度认可。
施林·奈沙以「葡萄酒是一种社会分享，也是生命之力」为创作核心，用她极具诗意的视觉语言呈现了2016年奥纳亚佳酿的力量。酒标的图案为覆盖着波斯文的女性面容、手部与身体，柔嫩肌肤与文字图腾形成的强烈反差吸引着人们的目光，触发想象。
- 2017 -
光芒 / Solare
2017年是一个气候极端的年份，炎热干旱的气候以及强烈的阳光给葡萄生长带来了重要影响。奥纳亚酒庄的总监兼酿酒师阿克塞尔·海因茨 / Axel Heinz 用「热情洋溢且充满活力和阳光」来评价2017年，并把这一年份的主题命名为「光芒」。
2017年份的艺术酒标由极富远见的阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺 / Tomas Saraceno 设计而成。他从人类与太阳之间千丝万缕的联系中汲取灵感，突破微观和宏观的限制，向大众呈现了承载着温暖阳光的艺术品，并希望通过这一设计唤起人们对地球最重要的能源 -- 太阳的关注与爱护，引导观者从诗意和集体的角度重新思考人类与地球的关系。
