1938年赴延安，任教于鲁迅艺术学院
张仃（1917年5月19日—2010年2月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。
张仃先生1932年入北平美术专科学校国画系，抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”，以漫画为*器武**宣传抗日。1938年赴延安，任教于鲁迅艺术学院，后到文艺界抗敌协会，任陕甘宁边区美术家协会主席。
1949年设计全国政协会徽与第一届全国政协会议纪念邮票，负责和参与开国大典、全国人民代表大会美术设计工作，设计改造怀仁堂、勤政殿，设计*安门天**广场大会会场和新中国第一批纪念邮票。
1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授，领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计。1955年参与中央工艺美术学院筹建工作，1957年调任中央工艺美院第一副院长，1981年任中央工艺美院院长，后离休。1999年中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院，张仃欣然复出，担任美术系第一工作室博士生导师。
张仃生长在北方，由衷地喜爱北方的山川风物，特别是太行、秦岭和西北高原，尽管它们荒寒贫瘠，但他却觉得亲，犹如一个儿子看到自己年老的母亲，因此他的焦墨世界展现的也都是它们的影像。古刹庙宇、荒郊野渡、莽莽昆仑、巍巍太行，张仃的焦墨山水一如他的性格，厚重、朴实、苍茫、大气。
焦墨山水最能还原苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面。在这个曾给他心灵慰藉的笔墨世界中，貌似单纯的黑与白，所产生的力度与内涵，却是其他色彩所不能替代的。
焦墨画更是强调黑白的本色美、质朴美，素以为绚，不加粉墨，张仃称它为“全素斋”，是一种有益身心的精神素食。晚年的张仃，铺开了一个无限丰富、壮美宏阔的焦墨世界。这个秉持完美主义理想的世纪老人，生活在北京西郊的一处自己选材、自己设计的山屋里，每日课读鲁迅。有时对着外面的世界，他会重复他的名句：“美盲比文盲多”。
新中国成立后，张仃担任了一系列国家大型国际博览会和专题展览会的总体设计师，在国际交流中，为中国人挣足了面子。1952年，德国莱比锡举办国际博览会，张仃出任中国馆的总设计师。熟悉他的人知道他偏爱黑色，就向设计组交代：绝对不许张仃用黑色，我们是*产党共**，是新中国。然而张仃丝毫不理会这一套，除了别具匠心地将*安门天**、中国园林长廊形式融入展览之外，他还将张萱的《捣练图》放大，以金线刻在黑色大理石上，作为丝绸展厅的大背景。
有人不同意，但张仃坚持己见，表示如果不同意他的方案，他这个总设计师就不做了。僵持之下，最终得到周总理的首肯。当这面蕴涵着东方意境的黑色大理石墙展露出来的时候，欧洲人为之惊叹。
在巴黎筹备展馆时，张仃得知中央要派一个文化代表团访问法国，他立即建议代表团在法期间一定要拜访毕加索，并且邀请他来一次新中国，他深知毕加索在西方的巨大影响，而且此时的毕加索是法国*产党共**的*党**员，这正是展现国家形象的一次良机。
在张仃的促成下，代表团来到法国的南部会见了毕加索，张仃为毕加索准备了一幅杨柳青的木刻门神年画和一本木版水印的《齐白石画集》。张仃一直喜爱民间艺术，门神年画有门板那么大，是他特意买来的。年画作为张仃的私人礼物送给了毕加索。
殊不知，这两件礼品深深打动了毕加索，不久，当张大千来到法国，毕加索见到他说：我很奇怪你们这些中国人，到巴黎来学什么艺术，欧洲没有艺术，艺术在你们中国。
张仃最让人熟悉的作品莫过于我国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》。1978年，张仃出任该片的美术总设计，该动画片的绘图特色鲜明，人物色彩鲜艳生动，山水风景又极具中国特色。
《哪吒闹海》对中国风格的动漫及儿童绘画读物影响深广，该影片获1980年文化部优秀影片奖、1980年第三十三届戛纳国际电影节特别放映奖。首都机场巨幅壁画《哪吒闹海》；焦墨国画作品《巨木赞》《蜀江碧》等；出版有《张仃水墨山水写生》《张仃焦墨山水》《张仃漫画》等。
1998年，张仃提出笔墨为底线的主张，策划发起了一场有学术轰动效应的“笔墨保卫战”。亲自上场，与他的异见朋友坦诚相见，针对每一个“笔墨等于零”的注解、论据、逻辑，展开进攻性防守，扭转了中国画理论面临崩塌的颓势。
在此意义上，可以说张仃晚年倾力于焦墨山水创作的行为，是他自己保卫笔墨的一种身体力行的策划实践。他仅取笔墨之一粟，种出了焦墨的沧海桑田，展现了笔墨资源的无限丰富。这是对笔墨虚无论的另一种回答，也构筑了他的一方阵地。
如今，张仃大部分时间住在位于门头沟山中的居所里，终日与他的挚爱———大山为伴。因为耳背，他话说得很少。家里来了访客，他会静静地坐在窗旁的藤椅上，抽烟斗或是看报纸，一只养在笼子里的蝈蝈陪在他耳边热闹地鼓噪，他也浑然不觉。
沪上美术评论家、画家谢春彦与张仃先生在二十余年前曾经有过交往，他们相识于黄宾虹学术研讨会上。谢春彦称：“焦墨山水是传统山水的一个类别，最能还原苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面。
单纯以干墨作画，类似传统山水的素描，传统山水的创作多以临摹古人为主，而张老则在写生中创造张派山水，解放后他的焦墨山水成就最大，年逾花甲写生都是竭尽全力。去黄山写生都是随身带一瓶开水，两个干馒头，从天亮写生画到看不见为止，重要的名山大川都有足迹，北京的十渡山水很少有人涉猎，他却花费了很长时间很多精力为十渡画了很多焦墨山水。”
一些艺术评论者认为，回顾一下张仃的一生，无论是漫画、壁画或者工艺美术设计，在张仃的艺术生涯中，都只是阶段性地从事过。惟有山水画，才真正贯穿他的一生，或有间断，但从未放弃过。
