文/段誉
“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。 ”
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
距离《阿飞正传》首次上映已经过去28年了，这二十八年里有无数的人看过了这部电影，而有的人看了无数遍。《阿飞正传》已经成了一系列经典元素的合集，关于四月十六日的那一分钟，关于下地一次的无脚鸟，关于梁朝伟三分半的长镜头。
好电影总是少不了被解读，看一部好电影也少不了有自己的理解。
旭仔
“阿飞”就是小混混的意思。初看时确实被张国荣的颜所惊艳，他的举手投足，一静一动，从眉眼到发梢，都是自然的。看张国荣的电影，从来不会觉得他是在演戏，只觉得这些角色是他的各种面孔，而他只是用镜头呈现给大家而已。
电影中的旭仔既潇洒又矛盾，他看似什么都不在乎，什么都不甚亲近，而这样疏远的人，却有着对人致命的吸引力。他不像刘德华那样板正老实、兢兢业业；不像张学友那样人微却情重，但他是无数人的向往。大多数人过着枯燥、憋屈、一成不变的生活，想要逃离却又畏首畏尾，旭仔，是一种可望不可即。
但他必然不只是潇洒，他还有自己内心的孤独与矛盾。他囿于自己的身世，一心怨恨被生母抛弃，从而迁怒到身边所有人。他的放纵，他的不在乎，他的不顾一切，是从心底泛起的对整个世界的不满。而他，拒绝与世界讲和。
他不在乎，不在乎自己是被人杀死还是火车出轨而死，不在乎自己爱哪一个女人更多一些，甚至对于即将逝去的生命也不甚留恋，他觉得自己是无根的无脚鸟，却也不在乎自己究竟是不是。有时候问题探讨的稍微深刻一点，就会扯到人生的意义上，但却抵不过一个“不在乎”。
超仔
刘德华是帅气的，无论以什么眼光来评判。他的角色代表的是当时的大多数香港人，追求安稳，或者说不敢让自己处于动荡，他们相信通过自己的努力，人生是美好的，是值得向往的，他们介于更加内敛的苏丽珍与放纵不羁的旭仔之间，像是一个看客，但更像是一种映射。
后来他在菲律宾意外遇到旭仔，并和他开枪打人逃脱的时候，其实也算是一种突破与释放。他大概也从未想过自己会经历这样的场面，尽管他之前还是个警察。他在火车上教训旭仔，说他借口所谓的无脚鸟来逃避，一副并不赞同的样子，其实内心呢？
梁凤英和苏丽珍
她们两个虽一个性感艳丽，一个含蓄柔弱，但她们是一样的，一样的情深不寿，一样的爱而不得。苏丽珍对咪咪说，“现在哭的是你而不是我，我很久之前已经复元了。”但当时为了能够和他在一起而放下自尊，放下曾经追求的人，到底是永远都不会消失的。
爱谁多一点又有什么重要呢，如果真的爱，又怎么会区分多少呢？有时候会看不起那些沉溺于感情而无法自拔的人，因为觉得没有什么人能够比自己还重要，“我爱你，但我也要爱自己。”可是真正经历了的时候，只是深陷其中却不自知，满脸泪痕却还乐在其中，没有道理可讲的。
梁朝伟
梁朝伟的角色没有名字，但他却是整个电影的点睛之笔，三分半的镜头，昏暗的小室里，叼着烟，修整指甲，穿西装，整理袖口，收拾东西，梳头，看表，熄灯，出门，然后电影戛然而止。
对于这段有很多的解读，梁朝伟是下一个阿飞，阿飞的故事还在继续；梁朝伟拿着咪咪的东西，他终止了咪咪的梦；梁朝伟是为了《2046》和《花样年华》做的铺垫……各种都有吧，观众心态不同，自然有不同的理解。
有人说王家卫的电影不可能看一遍就懂，也不可能看一遍就爱上。其实我认为，所谓看懂，其实也不是绝对性质的，王家卫的电影重点在表达，而不是在讲述。他注重的是感情，而不是故事。既然不存在单一的故事线，那么无论观众看出怎样的理解，都是正确的，都算是看懂。