你有没有在听音乐或是看一首诗歌的时候，全身心投入，觉得心有戚戚，念念不忘？有没有想过，为什么，打动你的是一个你几乎不能够马上将它拆解成自己可以解释的东西，但它却能够击中你的心呢？我觉得这就是诗与歌的魅力。

1.诗词的通透

诗歌应该算是人类早于文字，用来表达自我跟建立沟通的一个方式。它的起源造就了后来的文字，而文字跟语言，更像是借由我们所发明的符号，去代表我们表达沟通的一个共同工具。而诗歌在工具上面的功能，反而小过于我们当代所认识的语言。但它却能够拓展人类在所谓有限的生命里面，无限的对于世界，对于自然，对于生命的敬畏。

诗歌打开的方式应是人类对于自身的感受，同时结合这个感受从自身传递到更远。这个传递是无形的，它会受到抵抗，受到渲染，不是我们能够用有形的方式去计算的。

2.诗与歌后面的世界

在如今的时代，好似什么东西我们都可以用交易的方式去获取。那在这个一边表演一边创作的年代，赚钱谋生跟回到自己的精神世界，诗词或诗歌对于我们自身来说，到底是什么？

常常有人觉得，为什么演唱者要把非常个人化的或是非常精神意向的东西，加入这个市场，然后变成贩卖的商品呢？

当代所传输的讯息各式各样，从艺术到文学，包括精神的概念，以及我们想要互通有无的经验。这些传输都是局限在市场的范围之内。所以它通常有一定的流程，和一定的结果。甚至我们会以销量来评判：有多少人接受这件事，将作为诗词或艺术的一个最高标准。这是非常可惜的事情。

就比如乐团文化，摇滚乐、民谣，或是流行音乐，在我们平日最常接触的这几个曲风范围，它们其实依然不断地在进行新的交配，做新的融合。

它们就产生了新的现象。它也许不是一开始就那么容易被接受的。而当代的听众，如果有机会从诗与歌、语言的使用上，愿意深入一点去思考，说不定就会发现，曾经打动你的歌，它的背后还有无限宽广的世界。

而看似一开始没有懂的东西，说不定也可以借由某种思考，发现它背后是一个世外桃源，是另外一个新的世界。诗与歌，我觉得对于词人或是听者来说，它们其实就是我们的眼睛与耳朵。

3.诗歌与语言

在当代社会，常常有时候连我自己走在街上，都会有一种头晕目眩的感觉。因为所有的信息量太多、太复杂，以符号的方式迅速传输。而且由于网络的关系，它总是立即地来到你眼前，并立即地溜过。

那诗与歌为什么有别于标语也有别于广告呢？我觉得来自于它的层次。因为诗歌通常不会服务特定的用户。它甚至不像语言。

语言是我们发明的一种符号工具，借由这个工具，我们基本上可以约定，用一个符号代替表达我们共同感受到的一个东西，比如说烫、酸、甜，或是一个具有复合性的东西，我们可以统称为爱。

而诗歌算是人类最早表达自己的自然用语。它一开始是被人类用来表达自己的情绪以及想要发出的讯息。

渐渐在加入文字以后，变成了我们现在听到的歌。它其实更像是个人意向的表达。

而在网络上，所有东西似乎都应该要一目了然，才能够作为功能型的语种呈现在讯息里。而诗，生不带来死不带去，既不能吃也不能用，而且还不好懂。所以诗的存在对现代人来说，好像是你有钱有闲，有多余的心情时才可以去触碰的东西。

4.共通语言

但其实诗歌的起源，百科上说它是草根文学非常重要的基础，来自于我们现在所谓的术语文化。它可以将我们隐而不能畅所欲言的个人体验、个人意见，包括我们观察到这个世界正在发生的现象，组合为一种新的密码，融合成我们自己独特的领会，最终放在文字里。

文字其实也是一个符号工具，它帮助了沟通。而诗，是为了要促进沟通。它是沟通里隐藏的一个特殊密码。这个密码通常给予了人与人之间在情感层面、精神层面更多的交流机会。这反而是语言往往达不到的。语言有非常多的主谓，以及不同种类所代表的地域性。我们越来越渴望能够用一种共通语言进行通讯。

而共通语言的背后，反映了全球化范围内在经济面上，各国的强势与弱势。这其实也就对语言产生了很大的族群排他性。原本语言是用来沟通的，但有时却变成一个用来分别或排除异己的工具。比如说如果你不会俄罗斯语，你就听不懂一群俄罗斯男生站在大街上嘲笑你。这就是一种排他性。甚至在同一个国家的不同区域里，这种排他性也一样存在。我们在找寻共通语言时，必须要割除地域性带来的限制，才能够达成最广泛、最快速立即沟通的方式。

但在日常生活中，为了要建立共通语言，我们反而会因此需要得到最大化的支持。于是我们的排他性往往就更强。它能够主宰我们的意识形态，主宰我们对于交流的观念。好像你讲的东西是我听不懂的，我就会认为你排挤了我，或者说我根本拒绝去了解语言背后想要传达的这个符号的讯息。

5.当代诗与歌

为什么诗词或音乐在当代这么的重要呢？

在聆听一首音乐、一首诗或词的过程中，我发现诗歌与音乐，是当代极为少数渲染力有增无减，且它所能够容纳的灰色地带足以让它交叉各种不同的生命和族群，这样愈发广泛的一个人类社会活动。

这是我这几年发现音乐对我来说变得更可贵的地方。如果我今天站在这里，听到一个苏格兰牧羊人唱起了他们当地的民谣，我可能完全不会懂他在说些什么。

可借由他的语调、节奏、律动，还有他表达的方式，我一样可以通过音乐，通过他颂念诗词的过程，了解到他可能是在想家、可能是对自然的歌颂、或者是对他羊群的眷恋。所以，音乐其实是更无形，但更有力量的一种新的语言。

我觉得，其实在写作的源头，是为了表达自己；然后在20几岁青春期的阶段，将它发表，其实是想要它成为跟人沟通的工具；但是在拓展自己的语法，选择自己想表达的主题时，它好像又回到一个非常私有化的过程。于是到了30几岁的阶段，当你的语法也比较成熟了，能够完成简单的对外传输，让人不至于去挤压精神面的时候，会让你开始重新思考，文学对于每个人的意义，包括音乐的意义。

6.找到你与作品的震动

我觉得不断搜寻在文学和音乐理念上所教给我最多的东西，是震动。

震动这件事非常有意思。我后来发现即使像写作很多年，大家认为已经可以当成一个职业，可能也非常熟悉于这些技能的我自己，在重新理解震动之于音乐、之于文字、之于人类的沟通时，发现它不仅仅是有多大的影响。而是震动本身，就已经代表了当人与人之间唯一感受到讯息的时候，会让音乐变得完全不一样。文法也是，表达自己的方式也是。

尤其是当你去看别人的音乐想表达的东西的时候，如果你站在震动的立场上去感受一场演出，去感受一个人说的话，去感受一个乐团在台上表演音乐时的张力跟氛围，它就会变成完全不一样的东西。

乐团就不再只是一个名字，它可能是某个人或三个人在台上对抗或对话，所产生出来的能量。

也许你们会发现，制作一场演出不是为了市场，写一首歌也不是为了要表达一个好像一看就要懂的主题。

但我们其实常常在接收的，并不是我们真正在听到的东西。而是你听到的东西，它会经历一个震动聚合的过程。你会发现，很多我们感受到的喜怒哀乐，我们认同的一些精神概念，我们为什么可以超越自己的体验。因为一首歌或是一本书，打开一个更奇异的视野，那可能都是来自于这些创作者，为我们设下的一个密码。

7.进入读懂歌词的世界

歌词包括了诗与歌、语言，以及大量的符号。年纪轻轻的时候，体悟不了歌词的含义，但在成长过程中，种种人生际遇，你好像会突然听懂一首歌，发现词的世界其实非常博大精深。

歌词存在于最普遍的现象里。可以借由一首流行歌，像传承一个标语一样，让所有人在几分钟之内，同在一个状态里。这是非常壮观的事情，是音乐非常强大的渲染力。

歌词有时候就像爱丽丝梦游仙境里那个小小的门。它不是一个正常人可以走进去的门。但当你不把自己界定为一个一定要是160公分的人类，你的精神状态就可以随自己的意念去放大或缩小，去穿越各式各样的，别人的精神世界。

所以我认为，歌词是一个不同精神领域维度的密码。

每一个人，在借由生命体验完成自我的过程中，都处在一个不一样的维度里。有些人只能看得到生活，而有些人没有驾驭生活的能力，但他拥有天马行空的想象力。每个人都有自己最熟悉的环境，以此建构了人对于空间、时间的感受。

当我们用一首诗、一首歌，去试着描述或记录我们所观察的过程，就像是建筑师的一个工程栏目，是一个独特的建筑体。有的人会选择画一张平面图，有的人选择了画3D透视图。所以，每一首歌都代表了一个维度的体验，代表了一种不同的精神层面。但其实每一首歌都在服务同一个功能。

歌词它也许会有文法的相似性，比如一些歌很讲究对仗，一些歌产生标语，一些歌特别虚无缥缈。但它们其实没有族群可别。你随时都可以穿梭到一个独一无二的精神维度里。你可以让自己渺小得像一只蚂蚁，也可以把自己变得巨大，去鸟瞰一个精神的意向。而不只是觉得，啊，这东西我不懂，或者它没有办法马上就让我懂，所以我就觉得它没有达到我想要的功能。

8.破译读懂你的作品

诗可以是完全没有功能的。但诗能够记录和表达的东西，是非常多面的。如果你找得到使用它的方式，它说不定会比我们在这个世界上已知的所有器物和工具都还要好用。它不只能够满足你的心灵，还能帮助你去看这个社会借由多种不同维度的感官元素，所打造出来的一个领域以及细微的观察。

你今天听一场演出，到底是什么东西全部结合起来，感动了你。让你想要落泪，想要加入人群，然后一起欢呼。

有时候震动不是来自于一把吉他，也不是来自于一个歌手，而是来自于群众的氛围。他们加和在一起，让你感受到平常生活里你不曾感受到的东西。它在许多条件下聚合起来，成为独一无二的现象。

带着震动和破解密码的念想，可以回头去找你认为你很喜欢的一首作品、一场演出；或是一首你曾经完全听不懂的歌曲、曾经不曾欣赏过的演出，带着震动和破解密码的心态再去体会一次。说不定就能帮助你从一个完全不一样的维度，去看待人类跟音乐之间的关系。

我是溥妮，你我活着的世界不和谁重叠，以独特视角带您领略这世界的沉淀美！