书家们别酸，笔外意象不是丑字怪字，是哲学是文学是漫画
——也谈梅国云的“笔外意象”
□马良
波兰女诗人辛波斯卡有一首诗《三个最奇怪的词》，全诗如下：“当我说出‘未来’这个词，/第一个音节就已属过去。/当我说出‘寂静’这个词，/我已破坏了它。/当我说出‘虚无’这个词，/我已创造了虚无自身所不能把握的事物”。
唐代女诗人李治《八至》则这样写道：“至近至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻。”
两首诗均从眼前事物入手，瞬间感悟，凝固了，升华了，让人一见倾心，过目难忘。
梅国云的“笔外意象”也给了我类似的感受。曾听他讲起初创“笔外意象”时的情景，那是几年前的春节前夕，祖籍江苏的他身在海南，思乡情切，又想起千千万万人奔走在回乡路上，尤其众多农民工骑着摩托回家过年的情景，突然，灵感一闪，“回家”两个字，竟然以特别鲜活、画一般的形态出现在他眼前，他赶紧铺纸拈笔，“画”下“回家”二字，那“回”字化作了一辆摩托车的形象，观之令人想起春运时千千万万、车轮滚滚的回家人流，而“家”字则像一个老人在家门口翘首盼望游子归来。当然也有人将“回家”两字视作一骑行回家的摩托车者，也有人将“回”字看成了游子思乡急切的眼神。梅国云说，他将“回家”两字挂到微博上之后，引起众人热议，同时也引发了多种解释。
笔者之所以不厌其烦描述梅国云初创“笔外意象”时的情状，且述及其“诠释学”场景，是想说明：梅国云的这次“若受电然”的灵感，起点很高，基本上涵盖了他的“笔外意象”的所有特征，像这种草创之初即具成熟样貌的艺术探索，并不多见，但在艺术史上，也并非无先例可寻。
要之，也是因为梅国云早已是一个有一定成就的作家，且是一个对世相人心时刻保持高度敏感、好学尚思的才智之士，因此当他挥毫之际，已是厚积薄发、成竹在胸，此后，他更是循着此一思路，一发而不可收拾，于是洋洋洒洒，蔚为而成“笔外意象”系列大观，其中奇思妙想、灵心慧性，层出不穷，观者如行山阴道上，有目不暇接、美不胜收之感。
比如“聽雨”二字，“聽”的半边，化作了一个头戴斗笠坐在门前的人，而“雨”则变成了细雨敲窗的情景；另一幅“雨”则状如悲伤哭泣的人脸，是梅国云有感于京城一次水患后提笔写下的。同样是“雨”，梅国云却令其呈现绝不雷同的面目。再比如“欲”字，梅国云将其巧妙化作一副贪官的嘴脸，其眼圆瞪，其口大张，狮子开口，诚欲壑难填也。再比如“書”字，梅国云将其化作一层层的阶梯，而向上擢升的一竖，则昭示着求知者“拾阶而上”的脚步，当然你也可以说它是在说“学而优则仕”，读书是仕进的阶梯；再比如“房”字，梅国云连写了十几个户字，下面的“方”字则变成了一个几乎要被压垮了的人，是说当今社会被高房价压得喘不过气来的人，还是如其题签所说“一些官员喜欢钻在户里面”，反正是带有针砭时弊的意味了。而“门外汉的种种释义”中，门字又高又大，汉则又矮又小，呆在门外，令人发会心一笑。而“晚”字看似描绘“太阳下山即将坠落地平线之图景”，但半边“日”字，颇带留恋，像是回眸一瞥，而“免”则幻化成一个疾步追赶的人，是叹惋时不我再，老大难成呢，还是与美女失之交臂，再追已晚，联想空间十分丰富。“空”字则妙化成一个打坐的僧人，“时”字变成与“日”拔河的人，其形其思，都到了令人叫绝的地步。而“牛”也如此，题款“把小尾巴翘到头上去的绝对不是牛”更叫人忍俊不禁。
好了，不再一一引述，已可见梅国云笔外意象于一斑了，或幽你一默，或逗你一乐，或引你深思，而于梅国云而言，则是借汉字的无限张力，凭籍“灵感一闪念”，凝聚自己的所思所想所梦，好玩，过瘾，够味，而已！
这也是笔者称梅国云为“最古的人，最潮的人”的原因。最古，他仿佛回到了中国古人“仓颉造字”的时代，当其初造象形文字之时，那是“天雨粟，鬼夜哭”的，这虽是神话，却也道出了汉字草创者灵感勃发的状态。东方意象哲学的初创者，本就是既象诗人，又像画家的。而梅国云的“笔外意象”，颇似回到象形文字肇始的那一瞬。说其“最潮”，一来他对当代世态人心的观察颇为深透，二来他算得上是微博微信潮人，通过最新的传播渠道与广大受众展开互动，三来他还与包括中国建筑陶瓷博物馆合作，成为签约作家，刻有其“笔外意象”作品的陶瓷艺术品已走进千家万户。梅国云也堪称艺术市场的“弄潮儿”。
笔者不太愿意将梅国云的笔外意象置于书法史的序列之中，是因为笔者感到，梅国云的“笔外意象”的创作形态其实更近于诗，更近于画，一句话更近于文学艺术创作，它与书法美学的主流并不相契，也毋须相符。当然说它丰富了书法创作的形态，也无不可。有些人说它是书法创作的里程碑，颠覆了传统书法美学，我则觉得说过了，说偏了。事实上，梅国云倒还是有一定的传统书法底子的，这也使得他的“笔外意象”具有一种可贵的形式美（不少“当代书法”作品粗制滥造，不具形式美感），从而也为作品推广及衍生为工艺品等创造了条件。
但这些，都算不上是梅国云“笔外意象”的本质，在我看来，梅国云的“笔外意象”中那些活泼泼的灵感（我想起卡夫卡、克利、黄永玉的画），才是其核心价值之所在，正是这些引发了众多爱好者的共鸣与热议，而他借助书法的形态以及与陶瓷艺术等的合作，又令其作品具备了推广的可能。由于其“多义”性，一人观之，也可反复赏玩，常观常新；多人观之，则可仁者见仁，智者见智；何况，它还不是那么端着，而是好玩的，颇能诱发人们写写画画的欲望。艺术不正是藉由这种众声喧哗，或肖洛霍夫所谓“大狗小狗都要叫”，而野蛮生长，遍地开花的嘛！
如果要用文艺史上的例子做比，我会想起黄庭坚的“夺胎换骨”法，梅国云的笔外意象，颇得黄氏真传。
还有一点我想提及，不少人会把梅氏“笔外意象”与书法中的诸多怪字奇字写法相提并论，我觉得他们毫不相干。那些爱写怪字奇字者，或也有感于正统书法的过于严整，但大半还是出于功力不够而又急于成名，恰逢社会浮躁，一些阶层好奇尚怪，于是江湖书家投其所好。所以我曾说过，凡觉出以夸张变形自炫的书法一定是劣字。揆诸梅氏“笔外意象”，他不是笔划字形上求怪，而是“意在笔先”，“炫”的是想象力。
至于为梅国云的笔外意象提点建议，我觉得迄今为止，他做得挺好，尤其每一幅都有自己的面目。不少人或许正是对书画界“千人一面”、“千幅一面”的状态不满，从而更喜欢梅国云充满灵感的“笔外意象”的。但在成名之后，尤其有了合作方参与推广之后，如何不重复自己、不步入工艺复制的节奏，是梅国云所要思考的。此外，他还可以进一步提高自己传统书法、金石、漫画等各方面的修养，这样对“笔外意象”保持并提升品位，大有好处。
梅国云推开了想象之门，再一次说明了“艺术是自由的象征”。那么，你呢？
