2006年，冯小刚根据《哈姆雷特》和《雷雨》改编的《夜宴》上映后，他赢来的不是国内观众的呼声与叫好，相反地，他引来的是前来握手相识的外国影人和一个又一个的国外奖项。
而国内观众的喝倒彩，直接体现在豆瓣上的评分，5.6分。
幸运的是，简安当时是因为偶尔间看到里面的一幕情节，被那一幕的画面吸引着而翻出这部电影想看看，而不是第一动作就是去豆瓣看评分才决定要不要看。
诚然，放在看惯各种特效、各种叙事方式的现在，这部电影有一定的弊病，这无法否认。但，假如时间回退到14年前，美国好莱坞的电影发展已经经历稳定期，处于又再次企图改革的阶段，而中国的商业电影环境，还不稳定。
当时的冯小刚，快到知天命之际，却还在电影之路上青涩得很，也大胆得很。也因为他的大胆，才有了后来人们冠以他的“中国第一代导演”称号。
也才有《夜宴》，这部带有以爱情和皇权争夺为双重悲剧色彩的电影，在国际的舞台上绽放光彩。
电影梗概
电影从厉帝登上原本属于哥哥的皇位，留下背后一堆人对他这皇位如何得来的揣测未背景展开。太子无鸾性格阴郁，沉迷在吴越之地学艺。听闻自己的父亲驾崩后，自己又遭受到追杀便带着面具赶到皇宫要*仇报**。
也就是在这个外面的人看着光鲜亮丽，里面的人才知道有多黑暗的皇宫里，慢慢地揭开他和再嫁的婉后、青女以及厉帝之间关于权利、爱情以及仇恨的纠葛。
虽然这部电影是改编自国外的《哈姆雷特》，有着明显的俄狄浦斯情结。但却又不是全然的恋母情结。
与《哈姆雷特》里，爱上自己的亲生母亲相比，《夜宴》更符合中国的传统——因为皇权，自小青梅竹马的恋人成为自己的后母，而自己的父亲也死于叔父的权利之争下。
经过处理，《夜宴》的情节调整成中国观众可以接受的、并且符合中国文化，但《夜宴》却也采用了早期好莱坞电影的经典叙事方法——类型电影叙事程式。
“所谓类型电影，通俗来说，就是一种普遍的电影形态，也可以解读为当时占据主流的电影。”
“这种电影形态，在二十世纪三、四十年代的美国理很流行，甚至可以说占据统治地位。”
类型电影的经典叙事程式在于它预先揣摩了观众们的观影喜好，在电影中预先埋下了符合观众心理预设的情节等。
《夜宴》出现之前，类型电影叙事程式已经在美国发展了六、七十多年，相当稳固。
而横向对比，中国引入电影的时间，是1896年。而与世界第一部电影，1888年的《朗德海花园场景》对比，中国晚了8年。
如果将电影的发展时间看成是一条线，那么，起初的8年滞后，只不过是几个小点。20世纪20年代中国电影才开始萌芽，在这之后，中国电影与美国为首的电影差距越拉越大。
冯小刚在2006年《夜宴》里，将类型电影的叙事程式借鉴到中国特色的电影里，无疑是在缩小中国电影与世界电影的差距。
下面也将从类型电影的三个基本要素:公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型来分析《夜宴》。
公式化的情节
公式化的情节，在《夜宴》里最直接的是着眼于《哈姆雷特》的情节进行改编。
谋权篡位，王子复仇等的固化情节，在《夜宴》里显而易见。
观众们就像这场电影里每个人物命运的“先知”，他们只是在等，等着背景音乐的紧张，等着情节环境的转移，等电影色彩的变换，然后王子就要开始复仇，皇叔就会死去。
公式化的情节，无疑让观众得到一定程度上的掌控感，以及“预言家”似的那股自豪、甚至骄傲的情绪。
也因为这样的情节固化，观众全然不用担心会有巨大的情节跳脱，超出自己的感官接受程度。
撇开这些公式化的情节，冯小刚还给公式化之外的情节留白。
比如，厉帝给婉后卸妆、按摩以及深情款款的对话，都无一表明了厉帝平时就对婉后爱慕，也令人怀疑这场皇权的计谋是出于对婉后爱而不可得的谋反。
再比如，婉后真的与太子有真感情，并且不是血缘至亲。两个人自小一起习武，对彼此的武艺、性格等都很了解。
再比如，太子对青女残暴的对待，令人对青女感到惋惜与不值得。
以上等等，都是不受观众预期的情节。在公式化和非公式化相结合下，又不会让观众失去兴趣。
定型化的人物
无鸾注定会死，喜欢无鸾的青女会死，谋权篡位的皇叔也会死等等，已然成为《夜宴》里的人物定型化。
入席的观众，比电影里的这些人物更早知道他们的命运。
章子怡饰演的婉后在定型人物之外游离，也成为牵动剧情发展的关键却不可测的人物。
除此之外，厉帝也是跳脱定型人物之一的角色。他没了《哈姆雷特》里皇叔的凶狠，相反地，他因为深爱婉后而自愿喝下毒酒。
定型和非定型人物里，更能挑战观众的反应能力。
图解式的视觉影像
冯小刚不愧为美术出身。
《夜宴》里首当其冲，最引人称赞的也是美术方面的造诣。
但在观众目不转睛地欣赏着美的时候，却又可以看到冯小刚在颜色里边暗藏的隐喻。
整部电影里，绿林是个大的背景，就像是一卷狭长的胶片，绿色为一段底色，黑色也是一段底色。整体从绿色向黑色过渡。而在这底色上，是白色、红色以及黑灰色、黑红色为移动的色彩在做盘旋。
- 黑与白象征善与恶
太子在吴越之地，身着白色衣物，面带白色面具，与前来刺杀他的黑压压羽林卫之间，形成分明的善恶。白衣人面对死亡，全身的肢体依旧有节奏，缓慢地，就像是预知死亡而优雅赴死，这也给后边太子的死亡埋下伏笔。
- 白色代表纯洁与拒绝
除了与黑暗面对比，白色，在这部电影里，还象征着一种拒绝同流合污之意。
太子一直身着白色衣物，他一直想与婉后、厉帝甚至是青女等撇开关系，大有自认为绝尘不染之意。
在他拒绝承认与婉后之间的爱情，拒绝承认青女对他真挚的爱，他拒绝接受厉帝死后的皇位等一切他觉得是肮脏的事物与情感时，他也忘记了，白色是最容易沾染上其他颜色、脏物的颜色了。他成为了两位女子情感上的“施暴者”，成为可恶又可悲的人物了。
- 黑色警告危险
太子与黑衣羽林卫短兵交接后，开始进入京城，准备复仇。这时候，电影整体的背景色转为暗黑色。暗黑深沉的皇宫，厉帝九五之尊的黑色服饰，夜宴群臣时的夜色等等，都是在告诉观众，处处危机。
同时，越到电影中后段，黑色占据的面积也越多，压过白色的面积，隐藏着恶的一方势力大起。同时，也将电影的情节推到高潮，定型人物也开始进入他们各自生命的倒计时了。
- 绿色象征生命
太子最早出现在电影里时，便是在一片绿色的林子里。绿色作为春天、众多植物的生命颜色，也暗示了太子的生命。
太子如果不进京，不复仇，而是待在这片林子里，那么，他的生命也许能继续下去。
- 红色隐喻爱情、死亡和喜庆
红色，常规上主要有2种隐喻，一种是死亡，一种是喜庆。大喜大悲，都在红色里体现了。
从电影一开始，婉后挑红色布料，准备皇后册封大典开始，红色就有着喜庆含义。在后来与厉帝一起出现的情节里，红色依旧是喜庆的含义，但这其中却又有着讽刺。因为这份喜庆并不是婉后想要的，她要的，是成为太子无鸾的皇后的喜庆，可是她无论从当下的现实里，还是从伦理道德里，都是不可能获得这份喜悦、喜庆。
除了喜庆的含义外，红色还有死亡的含义。
吴越之地里，红色血液，先皇铠甲面具里的血液，以及皇后册封大典上大面积的红色等，都是暗示着死亡。
《夜宴》里，红色还象征着爱情，但是是死亡了的、枯槁了的爱情。这份爱情是属于婉后的。
在电影最后一幕里，婉后被不知名的飞刀射中，最后飞刀又消失在鱼缸中。但婉后转过头时，找不到飞刀的来源以及射刀者。
在这里，她胸前的那红色，以及飞刀带出的血液，像是婉后心中最后的一丝爱情。
她在电影中，从前期的红色到最后一身的黑色、雍容华贵的九五之尊的衣物，就像是她的爱情在慢慢死亡的过程，最后的那个飞刀，就是她爱情真正死去的时候。
- 镜头视角
《夜宴》里有2类特色镜头拍摄方式，一个是俯拍，一个是平行镜头拉深拍远景。
电影一开始，就是章子怡衣物的下摆拉长，镜头随之拉深推开电影的序幕，也像是厚重的历史被敲开门，缓慢又不失庄重。
可能因为皇后的服饰都带有长的下摆，于是在拍摄皇后时，总是平行镜头拉深到远景的拍摄手法。结合婉后一角，起着推动关键情节发展的作用来看，每次这种镜头的出现，都是电影的情节高峰，也算是在缓慢的节奏中，暗示观众情节的走向。
另外一个特色镜头是俯拍。
太子在吴越之地演奏时，镜头从上往下，成为俯拍，外加太子演出的地方是圆形的，宛如罗马竞技场的样子，加上俯拍的角度，观众被推到上帝的视角，观看。
而太子、青女死的时候，镜头也从平视转为俯拍，所有的人物重回故事的笼子里，观众再次成了俯视者，同时也成为闯入者。
演员所塑造出的影视人物
虽然演员本身就是会受剧本里角色的框定，而有所限制。而在此基础上，类型电影的叙事程式会更加框定和限制演员。
这部电影里的演员阵容，章子怡、周迅以及葛优等，可谓是神仙打架。
曾经有记者在采访葛优，问到与章子怡在《夜宴》里对戏的感觉是什么？葛优说，她很凶。
确实，章子怡的凶，绝不是我们这几年在综艺节目里看到的公然扔鞋，或者更确切地说，她的凶是对自己的严格要求。在《一代宗师》中，她就特别能吃苦，只要能将人物演得好，什么苦她都能吃。
也是因为对演戏这件事的敬畏，所以她看到刘烨嘻嘻哈哈的态度时，生气得扔了鞋。
而在《夜宴》中，章子怡的特写镜头很多。
面对无鸾对于面具的说辞时，她愤怒地反驳无鸾。她认为，最高境界的表演，是将自己的脸，变成面具。
从她与无鸾闺房重逢时的欣喜，慢慢感受到厉帝滚烫的爱，内疚地看着厉帝喝下毒酒，太子死时的心痛欲绝和无助，到失去心爱之人后的茫然与枯槁等场景和特写等，她将一个情窦初开的女子经历爱而不可得后的绝望再绝望，最后选择坚强、独立地靠自己的深情又绝情的深宫女人演活了。
这样的婉后是游离在定型化中心之外，却又悲惨地在外围打圈，最后逃不过命运的人物。
而与章子怡对戏最多的是葛优。
葛优近几年所塑造的人物形象大都是搞笑、幽默的。
姜文曾这样评论葛优：一个演员的不确定性是最重要的，还有极端性和幽默感，这些最后会形成一个演员的可塑性，葛优身上有这点，他是难得的好演员。
在《夜宴》里，葛优饰演起深情款款的厉帝，就与他平时的形象不一样，也验证了姜文说的“极端性”。
据说，葛优在拍深情的场景时，场下的人忍不住地笑。但在荧幕之前的观众们，观看时，却是一本正经地感受着那个包含泪水，坚决地喝下自己心爱之人敬的毒酒的那个厉帝，他的痴情、痴心，都令人难忘。
这也算是导演故意设计的一个跳脱定型化的人物形象。
一千个观众，就有一千版《夜宴》
冯小刚作为第六代导演，本身有点那个时代的特点：灰色调。而他的执导风格，除了具有先锋性、前卫性，还有青春性。
作为50年代末出生的人，他继承了以寓意、主观为主的第五代导演风格。这样的风格，融合他的美术优势，以及擅长从细节处展现幽默功力等，让他渐入佳境。
对比第五代导演，冯小刚又比较能“感知”市场，《夜宴》就是诞生在这样的感知能力下的作品。
很多人因为这部电影套着老旧的故事，以及不统一的台词风格而予以差评，这是冯小刚急于类型电影叙事时没考虑周全的一点。但这依旧不能否认《夜宴》的成功。
从商业上的收益来说，《夜宴》很快地在海外票房崛起，成本一下子回收，甚至国内的票房对他来说，都是收益。
从色彩、光影以及人物的塑造、构图、视听说等来说，冯小刚也是成熟并且成功的。而《夜宴》获得的奖项也应证类型电影程式化这条路的可行性。
不管是高山流水，还是萝卜青菜，借鉴《哈姆雷特》的一句经典名言：一千个读者，就有一千个哈姆雷特。那么，一千个观众，就有一千版本的《夜宴》。也许，这才是电影值得人类追从的原因。