电影《绿皮书》中的黑人钢琴家唐·谢利在有色人种的酒吧里，当他弹起钢琴曲肖邦的《冬风》时，店内的黑人乐手吹起萨克斯，爵士乐队加入其中，一首舞曲的演奏开启了夜晚的狂欢，也结束了他南下巡演的最后一场演出。
电影《绿皮书》
电影《爱乐之城》，在洛杉矶拥堵的大道上，空气中充斥着烦闷的气氛，一首欢快的爵士音乐响起，人们伴随舞曲欢快跳舞。这长达五分钟的镜头，让每一个看过电影的观众都记忆深刻。
电影《爱乐之城》
作为一种即兴演凑的音乐，爵士乐总给人一种自由与愉快的感觉。日本作家村上春树也是一位爵士乐爱好者，在他的家中有一整面墙都是用来放置黑胶唱片。谈及爵士乐带给他的感受，他说道：“我忽然被所谓爵士乐的这种音乐所魅惑，从此以后，我人生的大半都伴随着这种音乐一起度过。”
爵士乐起源于19 世纪末和20 世纪初美国路易斯安那州新奥尔良的非裔美国人社区，最早由布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐演变而来。至今也已走过百年的历史，爵士乐依旧是人们最喜爱的音乐之一，在当下众多的歌曲中仍可以看到爵士乐的元素。
百年来，爵士乐的领域上产生了诸多具有代表性的人物，可以说爵士乐的诞生与发展少不了这些传奇人物。而这场百年音乐之旅上有怎样的故事？翻开本书为你重现百年乐史。
《爵士乐传奇》由萨克斯大师乔·洛瓦诺亲笔作序，中国音乐家协会爵士乐学会创始人黄勇翻译。书中选取爵士乐历史上50位传奇乐手，搭配160多张经典珍贵影像以及生动的人物传记，带你走进这个神秘而奇特的音乐世界，揭开百年历史进程。
Jazz
作为美国最为重要的文化的组成部分，爵士乐像是一条壮阔的大江，一路向前，在地理、风格和情感的共同作用下，逐渐形成了不同分支。
关于爵士乐的起源，一些都要从爵士乐创始人杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）说起，这位有着非洲和法国血统的浅肤色克里奥尔人。电影《海上钢琴师》中挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄就是杰利·罗尔·莫顿。
电影《海上钢琴师》杰利·罗尔·莫顿（右 ）
他曾做过皮条客、桌球和扑克*子骗**、夜总会服务者、搏击赌徒和杂耍团乐手，但他同时也是一位多产的作曲家和技艺精湛的钢琴演奏家，还是天才编曲家，他创作出的一些富有创新冒险精神的作品远远领先于当时的时代。
回顾他的音乐之旅，与音乐的故事源于他从小学习古典钢琴。14岁时他开始在斯特里维尔*灯区红**的一家名为“Sporting Houses”的俱乐部里演奏，并他给自己取了Jelly Roll Morton这个名字。1905年开始在墨西哥湾沿岸的黑人杂耍团里做巡回演出。当时，他将拉格泰姆这种早期爵士乐的先驱、古典音乐与吟游诗人的歌曲、阿根廷探戈、教堂赞美诗和伴有铜管乐队的葬礼行进曲，以及他小时候在新奥尔良街头听到的来自加勒比海的哈瓦那舞曲融合在一起进行演奏。
杰利 罗尔 莫顿（Jelly Roll Morton）
1914年，他在芝加哥定居下来，开始在他的职业生涯中首次尝试创作音乐作品。在1915年出版的Jelly Roll Blues，可以说是第一首被做成乐谱的爵士乐曲子。1917年夏天，莫顿搬到了加利福尼亚，并在接下来的五年时间里，凭借高超的切分音技艺在墨西哥蒂华纳到加拿大温哥华西海岸一带进行巡回演出。
1923年，大众对爵士乐的狂热达到了顶峰。此时他回到了芝加哥。如果说，加利福尼亚的五年让莫顿崭露头角，而芝加哥的五年时光对他来说是高光时刻，是一段难以置信的高产时期。在这期间里，他发行了众多经典唱片。1926年，莫顿与Victor唱片公司签约，并开始以乐队的形式录音和演出。他们取名为“Jelly-Roll Morton和他的红辣椒”，他与这个乐队合作是他音乐生涯中的颠峰时期。
但是到了20世纪30年代早期，随着大乐队时代的到来，莫顿的风格被认为已过时。找不到工作的他，又重新做回之前的工作，在黑人居住区的一家小俱乐部当酒吧服务员。到1939年，他曾试图东山再起，与其他几位新奥尔良音乐家Sidney Bechet、西德尼·德·巴黎、朱蒂·辛格尔顿、亨利·“红”艾伦和阿尔伯特·尼古拉斯为Bluebird唱片公司录制了一场全明星阵容的唱片，并在1940年1月录制了他最后一场演出。
1941年7月10日，杰利·罗尔·莫顿在洛杉矶去世，享年50岁。1992年，百老汇音乐剧Jelly's Last Jam记录了这位爵士乐界大胆人物的一生和他所处的时代。
2014年，一部讲述一位热爱音乐的年轻人努力想要成为一名顶尖爵士乐鼓手的热血故事——电影《爆裂鼓手》在美国上映。一经上映，便广受观影者好评，并在2015年的第87届奥斯卡金像奖中荣获了最佳男配角、最佳剪辑、最佳音效三项大奖。
电影中男主安德鲁不断挑战自己与追求梦想的精神让人记忆深刻。除了故事本身，男主老师弗莱彻称赞安德鲁“We got Buddy Rich here.”巴迪·瑞奇的化身，这一片段也被众多观影者认为是电影中的经典片段之一。
为什么会产生这种的想法？这与巴迪·瑞奇（Buddy Rich）本身留给世人的印象有关。他被誉为“世界上最伟大的鼓手”，老师给予安德鲁这样的评价，说明了对他能力的认可。
本书的译者黄勇也对他有着极高的评价。在他眼中，巴迪·瑞奇是这个世界真正意义上的第一位爵士鼓巨星，他的影响力是空前绝后的，直至今日，世界各地无数练习爵士鼓的人都还在反复观看他的录像并从中汲取营养。
作为一名天赋型选手，早在幼年时他便展现出在音乐方面的过人之处。小瑞奇在1岁的时候就能用勺子保持稳定的敲打节拍。18个月大时，便开始打鼓了。由于其父母是杂耍团演员，他从小便作为童星在杂耍团做巡回演出，开启了他长达70年的职业生涯。4岁时已经被称为“见证鼓奇迹”的小明星。年仅11岁时，便担任乐队领队的职务了，尽管他并没有接受过正式的打击乐指导。
巴迪·瑞奇 （Buddy Rich）
1937年，这位“天选之子”跟随乔·马萨拉的乐队登上了爵士乐舞。20世纪40到50年代与Charlie Parker、Dizzy Gillespie、ArtTatum、Lester Young和Coleman Hawkins等爵士乐传奇人物合作，并且从60年代一直到80年代，瑞奇一直领导着一只摇摆乐风格的乐队，直至1987年因病去世。
瑞奇在爵士鼓上不可思议的速度和超凡脱俗的精准度，以及非凡的耐力，使他成为20世纪最伟大的器乐演奏大师之一。瑞奇是个脾气暴躁的人，也是一位苛刻的乐团领队，无论在舞台上还是舞台下，他都以强硬的性格和尖刻的风趣而闻名。但是，在人们的记忆中，他是最棒的鼓手和爵士乐史上的传奇人物之一。
2020年对很多人而言是特殊的一年，疫情的来袭打乱很多人的生活。而年末的一部动画电影——《心灵奇旅》像是一份圣诞节礼物治愈温暖了很多人。
影片中热爱爵士乐、抱有音乐家梦想的男主角乔伊在学校里担任音乐教师，每天面对着并不喜欢音乐的孩子们，日复一日。终于有一天，他迎来了自己梦寐以求的登台演奏机会，却因意外事故导致肉体几近死亡，而灵魂却误入了一个人类经验之外的奇幻之境。在那里他遇见了一个孤僻、早熟而厌世的灵魂“22”，两者命运互相牵连，开始了一段诡谲而奇妙的生命旅程。
电影《心灵奇旅》
而在爵士乐的历史上，也有着像乔伊一样生活并不顺利的音乐家。在乔伊教室里的爵士乐手照片墙上，爵士乐乐手路易斯·阿姆斯特朗就是这样的一位。
电影《心灵奇旅》
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）作为爵士乐历史上真正的偶像之一，“爵士乐的第一位独奏天才”，人们对他为爵士乐所做的贡献赞不绝口。
但这位终极演奏大师、终极演奏家的童年生活并不幸福。阿姆斯特朗出生在新奥尔良的贫民窟，是奴隶的后代，家境贫寒，在窘困中度过了他的青少年时代。尽管生活如此，但他并没有丧失对生活的希望。被父母的遗弃后，他在新奥尔良“黑人流浪者之家”感化院里长大，幸运的是在那里他练就了小号技艺，开始接触音乐。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）
十几岁的时候，他参加了铜管乐队，跟随小号手Bunk Johnson学习，并深受当时著名小号手兼乐队领队Joe“King”Oliver的影响。1919年取代了Oliver在Kid Ory乐队中的小号手位置。1922年，阿姆斯特朗离开新奥尔良前往芝加哥，加入了Oliver的Creole Jazz Band，这段经历也让他进步神速。
在他作为20世纪20年代中期首屈一指的小号手出现在舞台上之前，爵士乐主要是一种合奏表演的艺术形式。他在1925年至1927年录制的革命性唱片Hot Five，几乎单枪匹马地一手改变了爵士乐的发展进程。他在Hotter Than That、Struttin’ With Some Barbecue、Potato Head Blues、Tight Like This和Nest End Blues等乐曲中的即兴领奏部分发挥了前所未有的、大师级的才华和创造力，为爵士乐注入了新的活力，有效地将爵士乐演奏转变成领奏者的艺术形式，而这也使得他逐渐建立起其伟大独奏者的地位。
此外，路易斯·阿姆斯特朗也是一位重要的广受喜爱的爵士乐国际大使。1932年，他就开始了欧洲巡回演出，20世纪40到60年代持续不断地与他的全明星乐团进行国外巡演。
阿姆斯特朗不仅是一位技艺精湛的小号演奏家，也是一位极富表现力的歌手。他浑厚奔放的嗓音和即兴娴熟的演唱风格，影响了从宾·克罗斯比、康妮·鲍斯韦尔，到比莉·哈乐黛、艾拉·菲茨杰拉德以及紧随其后的每一位歌手。
不止杰利·罗尔·莫顿、路易斯·阿姆斯特朗和巴迪·瑞奇，还有很多优秀的音乐家让爵士乐的发展更加多元化。
在《爵士乐传奇》中，50位爵士乐传奇人物得到全面的展现，搭建起一条优雅的肖像画廊，捕捉传奇高光时刻。奏响灵魂之乐，狂欢永不消退！