沁彩画横空出世 壮大国文化气象——《东方文化周刊》月末版专访沁彩画创始人王心元老师
文|胡枫
日前，我有幸见到了王心元老师。与其深谈，一个划时代的卓越大师，身上没有一丝一毫的倨傲之态，衣着简朴、谦逊儒雅、和蔼可亲、甚至有些不善言辞，只有说到绘画艺术时，才像换了一个人似的侃侃而谈……
沁彩画创始人王心元
王老师博闻强记，对中西方绘画史研究颇深，各时期艺术的发展演变，每位绘画大师的艺术成就、绘画风格等等如数家珍，令人脑洞大开。当我问及他开天辟地、石破天惊的沁彩画时，他动情地说：“沁彩画不是我王心元个人的私藏品，艺术需要集思广益，我只是努力地推开了门，希望更多的有识之士进来研究、探讨、挖掘沁彩画，使之发扬光大”。听者动容。采访他并与他交流是愉快的。
艺术门类没有优劣之分，不同时代的艺术记录了不同时代的文化轨迹，很难用高低加以评判。打个简单的比喻，王羲之的书法一定胜过林散之吗，不好说、不好比、无须比，此有些关公战秦琼之嫌。
中国武术曾经历过惨痛的误区，总觉得唯我独尊、我武维扬、膨胀到奇货可居、甚至闭关自守，直到与泰拳肉搏被打的头破血流时，才幡然悔悟。
艺术需要求新、求变、与时俱进，如果一味地以临摹老祖宗留下的传世名作而沾沾自喜，或者尊崇圣贤，不敢生逾越之心，充其量只能沦为现今电视台综艺节目中模仿秀的角色，古人倘若有知，亦会为之痛心。只能哀其不幸，怒其不争。
国画发展到今天，进化论给予我们很多的思考。艺术发于心，亦是其个性风格呈现，由内及外，所谓腹有诗书气自华。艺术素养需要潜心静气、不断积累、沉淀、思考、研究、创造，方见水到渠成、厚积薄发。
曾几何时，张大干与徐悲鸿不远万里、远渡重洋拜访西画大师毕加索，中国画源远流长，各个时期的大师、巨匠、层出不穷。为何如张大干、徐悲鸿等几可登峰造极的国画代表人物，舍近求远，不向内求而痴心向外。一定是他们发现了什么，或是遇到了什么难以突破的瓶颈。艺术是需要想象力的，也是可以公开讨论的，我们不妨大胆揣测一番。
曹雪芹很早就指出:“敷彩之要、光居其首”的理论，他还提到画家感到“光之难以状写也”；“若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉。”多么前瞻性的觉察。多么深刻的见解，为何经历了几代人，传统国画仍然无人能够突破光影魔咒，我的理解大致有以下三点，其一，太难，前人没有留下参照物，后人无所适从，仿效容易、另辟蹊径有误入歧途风险。其二，光阴有限，时不我待、按图索骥、走捷径、成名须趁早、方能名利双收、盆满钵满。其三，如张大千、徐悲鸿之功成名就后，再回首以寻求突破，概因受时间、年龄、精力等制约，亡羊补牢、为时已晚。多么痛的领悟！
笔法生自然
近来有许多颇有成就的画家，吃老本、吃先人留下的红利，不思进取，为钱而画、为名而画、甚至一味地迎合市场需求作画，每每让人痛心疾首，为耻为憾。甚至有人发当世无大师之愤慨，发人深省。
江山代有才人出，不信今时无古贤。当我第一眼亲见王心元老师的作品时，那种八面来光的炫目感官，不正是曹雪芹笔下的:“敷彩之要、光居其首”吗，我只能说我被震撼到了，那种中国元素集大成之作、那种无可匹敌的光影冲击力、那种敢为天下先、舍我其谁的创造精神，让我心潮澎湃，彻夜难眠。我真切地看到了国画崛起的蓬勃春天。
王心元老师自幼酷爱国画，天赋异享、坚忍卓绝、锲而不舍，不为世风所惑，无畏冷言风语。坚毅地追随大师们的脚步，拜大自然为师。在近十几年的写生和作品创作研究中，迎难而上、不避不忌，观察了多光源的色彩变化特点，并把这种丰富的变化用色彩在中国画中表现出来，使得所画物体的体积感、立体感明显增强。终使国画艺术破茧而出、别开生面。
古人赏画言：好画，可远观而不可近玩也。观看王心元先生的作品，须站到距画五米开外，画面上山川、河流、森林、树木、小草、鲜花跃然纸上，给人以很强的视觉冲击力，使人从中感受到中国画全方位进入色彩后的魅力。王心元赋予这种绘画一个好听的名字“中国沁彩画”。作为中国画“沁彩”画的创始人，沁彩画的问世，可谓开宗立派之举。
在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国画几千年的传统，既是发展又是挑战。陈传席教授在《曹雪芹论画》的文章中写道，曹雪芹是在中国画史上第一次明确指出 “光”的作用的人。曹雪芹在绘画的用色上，提出“敷彩之要、光居其首”的观点。提到画家因为感到“光之难以状写也”;“若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉”。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表现出大自然中浑然天成的特点;到李可染在山水画中，大胆运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。多年来不少的画家在探索中国画改革的过程中，已经认识到色彩在中国画的发展过程中的重要性。在不懈的努力探索一条运用色彩的道路。我们都知道一个浅显的道理:没有阳光，地球就没有生命，万物就没有色彩;万物失去了色彩，生活就没有意义;同样，绘画缺少了色彩，艺术就没有了生命。中国画传承了几干年，中国画最早被称为“水墨丹青”。
一片慈心度众生
纯粹的水墨画起于唐代，成于宋代，盛于元代。在历史发展的过程中，从重笔墨轻色彩，到“仅笔墨而弃色彩”。直至今日，中国画始终难以摆脱水墨、黑白色彩的宿命。以至于使人们有了错觉，仿佛中国画只有黑白的世界，难以出现色彩缤纷的效果。更难以达到油画的精致微妙、生动感人。不知不觉之中“水墨丹青”的中国画，变成了只有“水墨”，而没有了“丹青”。然而，要使得“丹青”恢复其应有的地位，正如曹雪芹所讲的那样“光之难以状写也”。中国画要达到理想的效果谈何难已。
大自然中那些绚丽多姿的色彩都是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、青绿等等色彩，只能称作“概念色”。即:“随类赋彩”，其局限性是显而易见的。因此，在中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要。王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到大自然中的物象在不同的光照条件下，如:侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等色彩变化的不同，并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出来。这样他绘画中的色彩就从“概念色”的渲染中逐渐走了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来，那就是沁彩画。
艺术没有国界，艺术属于全人类。没有伟大情怀和又化使命感的人不配呼之为大师。
本文作者与王心元老师合影
有人说:“昔有黄宾虹，今看王心元。”黄宾虹寂寞时，曾感慨地说:“五十年以后才会有人看懂我的画。”今天，我毫不吝音地说:“传统中国画很长时间不为西方认可的主要原因，是忽略了光影作用，只有黄宾虹、李可染、陆俨少等寥寥数人，到晚年时才有所觉悟，终极成就只初窥门径尔，独王心元老师登堂入室！王心元老师的沁彩作品不输于西方的任何一位绘画大师!世界绘画史上，必因王心元老师而增浓墨重彩一笔!”
我只希望，世界看中国，不要只看经济。而应仰慕我，大国之文化气象。
太行雄姿
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