博物馆课程系列，法国巴黎大皇宫《艺术通史》课之：19世纪：学院派、现实派、印象派，如何打破了艺术中的等级制度？所有图片均来自所注博物馆/教堂/图书馆网站/知识共享许可协议授权渠道。所有中文文字版权均为潘特西蕾的艺术文摘所有。
19世纪：学院派、现实派、印象派，如何打破艺术中的等级制度？
- 序章：历史框架
- 1648：法兰西皇家绘画与雕塑院的等级排定
- 1791：法兰西艺术院成立
- 1863：3000幅作品落选艺展
- 1905：秋季艺展上野兽派掀起轩然大波
- 历史画
- 雅克-路易·大卫：新古典派的领军人物
- 特奥多尔·热里科：将新闻报道变成历史画，浪漫派的先驱
- 欧仁·德拉克鲁瓦：英国文学的影响
- 现实派
- 让-弗朗索瓦·米勒：户外风景画的开端
- 居斯塔夫·库尔贝：唯有真实最美丽
- 艺展
- 亚历山大·卡巴内尔：1863年官方艺展“年度之星”
- 爱德华·马奈：1863年落选者艺展“最差画家”
- 克洛德·莫奈：彩色与外光派的到来
- 打破等级制度：历史画退出，小题材盛行
- 风景画
- 风俗画
- 裸体画
- 静物画
- 后印象派：开辟新的疆域
- 睡莲：抽象的开端
- 瓦兹河畔欧韦尔的教堂：隐藏的自画像，表现派的预兆
打破等级制度：历史画退出，小题材盛行
静物画
对马奈[Édouard Manet，1832-1883]、方丹-拉图尔[Henri Fantin-Latour，1836-1904]、塞尚[Paul Cézanne，1839-1906]来说，他们的榜样都是沙尔丹[Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699-1779]。
让-巴蒂斯特-西梅翁·沙尔丹《有野兔的静物画》 - 1730 - 费城美术博物馆，美国费城
马奈最喜欢的花是芍药。他至少画过60幅芍药。有些是花瓶里放着一束，旁边有几篇花瓣。有些是切花，比如这一幅，旁边放着修枝剪刀。
爱德华·马奈《白芍药切花与修枝剪刀》 - 1864 - 奥赛博物馆，法国巴黎
为什么他会如此喜欢芍药？马奈的师傅是托马·库蒂尔[Thomas Couture，1815-1879]，1850至1856年期间在他的画室学习。库蒂尔期望通过这幅《堕落的罗马人》来撼动社会，让他们知道，这边在大吃大喝，那边还有人饿肚子。
托马·库蒂尔《堕落的罗马人》 - 1847 - 奥赛博物馆，法国巴黎
就在这幅画上，有一支红芍药。这就是马奈芍药花的来源。
爱德华·马奈《一支芦笋》 - 1880 - 奥赛博物馆，法国巴黎
只有一位伟大的艺术家才敢画得如此之少。一般来说，马奈喜欢西班牙绘画，喜欢展现对比。但在这幅画中，他却采用了同色深浅。
起初，马奈画了一把芦笋。有人想买。马奈说，价格800法郎。对方付了1000法郎。马奈没有钱找零。回到画室之后，他画了一支芦笋，寄给了对方，附上了一张小纸条：您的那把芦笋还少一支。
爱德华·马奈《一把芦笋》 - 1880 - 瓦尔拉夫-里夏茨博物馆，德国科隆
19世纪末，现代艺术诞生。如果没有塞尚[Paul Cézanne，1839-1906]，恐怕就没有立体派。而塞尚非常欣赏马奈。马奈认为：画面是平的，应该告诉人们这一点。而塞尚则认为，三维是存在的，但是他不想用欺骗的方式来展现三维。他懂得透视，也懂得立体塑形。但他却通过色彩调节法来塑造立体效果。他的画上总有轮廓。他说，静物是有生命的，即使不能移动，但水果之间、物体之间总是有对话。
保罗·塞尚《厨房的桌子》 - 1888-1890 - 奥赛博物馆，法国巴黎
桌子应该与地面平行。但在这幅画中却不是如此。还有篮子，一方面，我们能从正面看到它的侧面，另一方面，我们又能看到篮子里面的内容。画里有一个巨大的梨，就像我们离得很近的时候看到的样子。同时还有一个小梨，就像我们退后离远时看到的。此外，如果拿走桌布，就会发现桌子错位了。其实不是桌子动了，而是画家动了。所以，在这幅画中，出现了多个视线点。
从多个角度看待同一件事物，这基本上就构成了毕加索的逻辑。1907年，塞尚去世一年。当时举办了一场展览，展现他超越时代的天才。同一年，还有一场非洲艺术展。毕加索看了展览之后，突然明白为什么要当画家，明白绘画的作用并不是装饰公寓。于是就有了立体派。
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