面对有色彩的现实世界，彩色摄影理所当然地更接近事物的真相，而黑白摄影则是对现实的一种抽象表现。但有趣的是，摄影术发明后的百年间，彩色摄影始终没能在艺术摄影领域占有一席之地。直到20世纪70年代，随着消费时代的到来，彩色摄影才真正被接纳成为一种严肃的艺术形式。
本文摄影师翁乃强，在20世纪下半叶用当时颇为珍贵的彩色胶卷，记录了中国社会各个行业的生产场景和普通百姓的生活状态。这些罕见的彩色影像让观者近距离地感受那个年代人们的喜怒哀乐，体会由一个个真实场景和生动面孔组成的历史面貌。
20世纪60年代，海南通什（今五指山市）的黎族村民在山上放牛。
20世纪60年代初期，北京劳动人民文化宫的“五一”劳动节“大头娃娃”表演。
20世纪60年代初期的“五一”劳动节，在公园等待表演节目的孩子们。
1967年，北京东长安街举行“纪念秋收起义四十周年”的宣传活动。
20世纪60年代，*安门天**广场。
1970年，云南峨山彝族自治县，知识青年在与农民话家常。
1970年，云南中甸，新联大队少年阅读《毛主席语录》。
1971年，秋收时节的劳作间隙，宣传队员表演数来宝。
20世纪70年代初，王府井工艺美术商店的瓷器展，吸引了市民的围观。
1971年，故宫重新对外开放，围观的市民。
1971年，河北固安，小学生在麦收时节参加劳动——挑麦种。
20世纪70年代，北京故宫城墙下的剃头师傅和他的老主顾。
20世纪70年代，故宫东华门城墙下早读和锻炼身体的人们。
20世纪70 年代，北京街头卖蝈蝈的小贩，自行车上挂满了蝈蝈笼子。买蝈蝈玩是当时孩子们的童年乐趣之一。
20世纪70年代，上海外滩，清晨练习太极拳的人们。
20世纪70年代末，社会从十年浩劫中走出，高考恢复后，大批知识青年开始积极备考，各地的图书馆、教师都坐满了学习的人们。图为湖南衡阳南岳镇，一位年轻的爸爸背着娃娃在看小人书。
广东图书馆，读者在认真学习。
20世纪70年代，广州制作南狮狮头的老艺人。舞狮是一项中国传统节庆表演活动，南狮造型威武，色彩艳丽，一般用竹子做骨架，辅以纸和配饰。
20世纪70年代中后期，广东顺德糖厂运送甘蔗的船。
20世纪70年代，北京丰台，冬季清晨的蔬菜集散地。
20世纪70年代末的广州，河沿边的早市，人们在挑选新鲜蔬菜。
20世纪70年代末的广州，一位市民把刚刚购买的彩色电视机放到自行车后座上拉回家。
改革开放后，市民们的业余生活丰富起来。图为20世纪80年代初，北京劳动人民文化宫跳集体舞的年轻人。
20世纪80年代，西单的一家理发店向行人展示新发型的照片，招徕生意。
春节期间的地坛庙会异常热闹，人们兴致勃勃地逛公园，买小吃，看大戏。
20世纪80年代初，北京东城区南池子冬天的早晨，人们冒着风雪去上班。
20世纪80年代，湖南衡阳南岳镇，在街口玩耍的孩子们。
20世纪80年代初，在*安门天**广场上游玩的父子。
20世纪80年代，北京在春秋季节常会有沙尘暴。图为一位女士系着纱巾防尘。
20世纪60年代，翁乃强毕业于中央美术学院油画系，专业艺术科班出身，后分配到《人民中国》杂志社工作，再转行成为摄影记者。他后来拍摄的照片相比于同时代的其他摄影记者之所以更“艺术”一些，跟他学习油画有很大的关系，特别是在拍摄彩色照片的时候，翁乃强的特点更为明显，他在这一代摄影家中，最突出的一点就是留下了一大批优秀的彩色摄影作品，记录了普通社会生活的真实影像。
当然，作为那个年代具有代表性的摄影家，翁乃强也不是一个先知先觉者，他只是用一个职业摄影师的态度去感悟那个时代，就如他自己所说：站在大多数人一边，用摄影记录下这个时代，是一个记者的责任。
内容来源：《光明日报》3月19日（作者：那日松）、“影像国际”微信公众号