今天教大家画只眼睛。
·第一步打型。先用铅笔起稿，简单交代出眉弓和眼球间的结构穿插，注意比例和眼角的透视。
·接下来就是铺色。先随便选个灰色，快速抓住画面的素描关系。然后在其基础上，根据自己的第一直观感受，把看到的颜色用半透明笔刷叠加在上面。例如肤色暗部偏红，亮部发黄，巩膜发蓝，虹膜偏绿等等。不要太纠结其精确度，先大胆的画上去。因为我们越盯着看，时间久了眼睛疲劳，就越分不清到底是什么颜色。精确度上我们可以放在后面，深入塑造的过程中，根据自己的画面不断调整完善。
·铺完了，接下来就可以用圆头笔稍作涂抹。主要是把一些杂乱的笔触和色相上不连贯，冲突较大的地方进行融合与衔接，目的是为了让画面看起来更整体。过程中需要注意涂抹的方向，尽可能顺着结构的变化走。此外，我们也可以根据前面分析的叙事关系，在画面建立起相应的对比。
·这些都做好了，就可以进入到塑造环节。塑造说到底其实就是明确形状和颜色。形状包括结构型，受光面的型，投影型以及高光型。色彩包括固有色，光源色以及环境色。当这些都精确出来了，所谓的细节自然就能呈现出来。
当然，这个过程并不是看到什么画什么，要学会去归纳概括，总结造型规律，运用对比将细节最大化呈现出来。打个极端的比喻，就像在一张干净的白纸上，你随便画一笔，那一笔就成了视觉焦点。但当你在一张画满黑点的纸上，再加上一个点，那个点其实就没有那么突出了。
对于画画而言也是一个道理，细节和质感的呈现，不是一味的靠笔触堆积，运用好对比可以事半功倍，提升细节效果。有虚才会有实，有冷才会有暖。这种处理手法，在一定程度上，可以让画面区分于摄影素材，让我们回归到绘画本身。
想做好这一点其实并不容易，前提是我们要学会整体观察，不要孤立的只看局部与细节。要知道任何细节的呈现，都离不开画面的整体感。每个部分都是对比出来的效果，我们通常可以通过眯起眼睛，或者缩小画布来检查画面的和谐度。只要把握好这两者的平衡就能驾驭自己的画面，不用担心被素材牵着鼻子走。
这张画面我主动强化了受光部分的细节感，提纯了投影边缘和高光的颜色，削弱处在暗部的细节对比，提升了画面的主次。这幅画的细节和用色技巧没有详细讲，主要是想让大家掌握绘画逻辑和方法。关于细节的刻画感兴趣的可以翻看我往期的教程。
这次的视频希望对大家有所启发，我们下期见，拜拜。