文|多芬奇
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曾经比黄金还珍贵的青金石，已有9000多年的历史。在印度河流域文明最古老的比兰遗址发现的最早*物文**可追溯到公元前7570年。
如今，它仍在艺术界用于修复作品中使用的颜料。
青金石的来源
几个世纪以来，青金石的主要产地一直是阿富汗。早在公元前7千年，它就在巴达赫尚省的各个矿山开采。
如今，这种资源仍在以非常简陋的方法和非常危险的条件下开采。再加上该地区的地缘政治背景，您就会明白为什么优质的阿富汗青金石仍然很贵。
马可波罗曾到过此地，他写道：“该地区有一座山，发现了世界上最好的蔚蓝[青金石]。它出现在像银色条纹一样的静脉中。”
阿富汗 (a)、西伯利亚 (b) 和智利 (c) 青金石的光学显微镜图像
青金石的其他主要矿床位于智利的安第斯山脉和俄罗斯西伯利亚的贝加尔湖以西。
尽管如此，阿富汗青金石仍然是最好的，因为青金石的浓度更高，青金石是一种蓝色长石类硅酸盐矿物。
大多数青金石还含有方解石（白色藤蔓）、方钠石（蓝色）和黄铁矿（类似金的金属碎片）。
世界上最古老的油画（约公元650年）的细节以及一系列佛教壁画。
青金石作为颜料的首次使用记录是公元6世纪和7世纪阿富汗的洞穴壁画以及巴达克山青金石矿附近的佛教寺庙。
青金石的使用可以追溯到新石器时代，当时青金石从阿富汗的矿山中开采出来，然后沿着阿富汗和印度河谷之间的古老贸易路线出口到地中海世界和南亚。
自苏美尔人（公元前4500年至公元前1900年）以来，青金石就被用于制作不同类型的手工艺品，如印章、珠宝和雕塑。
印有怪物的印章（圆锥形）
埃及世界对青金石着迷，不仅是因为它的美丽，还因为它被认为可以引导灵魂进入不朽并打开心扉去爱。据说它包含了众神的灵魂。
可能正是出于这个原因，它被用于图坦卡蒙（公元前 1341-1323 年）的葬礼面具。
图坦卡蒙的陪葬面具
青金石是精神成就的关键。增强梦想和形而上学能力，促进精神之旅，激发个人和精神力量。这就是为什么他们将它用于护身符和装饰品，例如圣甲虫。
在埃及金字塔遗址的发掘中发现了青金石首饰。传说说埃及艳后本人使用粉状青金石作为眼影。
宋朝《千里江山图》
青金石也出现在和11世纪的中国绘画中，后来还出现在日本木版印刷中，一直使用到20世纪初。
一个留着白胡子的中国人，坐着，穿着靛蓝色的丝绸长袍，有棕色的镶边和浅黄色的内衣
在莫卧儿绘画中确定使用青金石作为颜料。这是一种南亚绘画风格，特别是来自现在的印度和巴基斯坦。这些图像装饰了微缩模型，无论是书籍插图还是保存在相册中的单幅作品。它在16至18世纪的莫卧儿帝国宫廷中发展起来。
莫卧儿皇帝是穆斯林，他们被认为在南亚巩固了伊斯兰教。主题丰富多样，包括肖像、事件和宫廷生活场景、野生动物和狩猎场景以及战斗插图。
莫卧儿帝国《狩猎场》
您可能已经注意到，我只提到了它在东方世界的使用。在西方，在旧石器时代和新石器时代，首选的颜色是红色和黑色。
古希腊人和罗马人将白色添加到两者中。原因是西方人低估了任何让他们想起野蛮的蓝色物体。凯尔特人过去常常用蓝色颜料纹身来装饰他们的身体。
那是危险和死亡的颜色。在古罗马，蓝色的衣服唤起哀悼和悲痛。
《皮克特战士，带有彩绘身体、盾牌、弯剑和长矛的裸体》
转变发生在12世纪，这要归功于法国修道院院长苏格。他是法国路易六世和路易七世宫廷中的重要人物，苏格在其中担任朋友和顾问。
他是哥特式建筑最早的赞助人之一，并且坚信所有颜色都具有神圣的性质，尤其是蓝色。大约在同一时期，圣母玛利亚的衣服开始被漆成蓝色，以表示对耶稣的悲痛。
随着中世纪圣母崇拜的兴起，蓝色成为一种流行的颜色。最早的例子之一是著名的威尔顿双联画。
2019年，有关使用青金石制作彩绘手稿的科学证据被发现。经鉴定，该颜料呈粉末状，其大小和成分与青金石衍生的群青颜料一致，后者被发现嵌入一名中年妇女的牙结石中，埋葬地点与一座9至14世纪的教堂-修道院建筑群有关在德国达尔海姆。
他们的分析表明，这名女子很可能是一位画家，描绘了色彩丰富的宗教文本。这名妇女代表了德国一名宗教妇女使用群青颜料的最早直接证据。
《神视》这本书中的插图页
这是一本12世纪的书，由宾根的修女希尔德加德撰写，由两位匿名艺术家绘制。蓝色颜料来自德国海德堡海德堡大学图书馆的青金石。
群青颜料与粘合剂（通常是蛋黄）混合，在石膏干燥后涂在壁画“上。1305年，乔托就是这样画帕多瓦宏伟的斯克罗维尼礼拜堂的。
乔托·迪·邦多纳，《基督生平的场景：哀悼（基督的哀悼）》
青金石在欧洲的传播始于十字军东征时期，但其稀有性和成本意味着只有最富有的赞助人才能负担得起艺术品创作。
在 13 世纪和 14 世纪，画家越来越多地使用磨碎的青金石来制作群青，切尼尼在他的艺术书籍中给出了如何制备这种颜料的说明。
马萨乔，《圣母子》
桑德罗·波提切利创作的《圣母爱睡的圣婴》的灵感来自菲利波·里皮的作品。
这是最早很少描绘圣婴睡着的画作之一，以提醒基督的死。
圣母玛利亚的蓝色斗篷与此相符，分析表明它是用群青彩绘的。
桑德罗波提切利，《圣母崇拜沉睡的圣婴》
青金石是从威尼斯进口到欧洲的，因此在这里我们第一次看到群青被使用。
早些时候，蓝铜矿被用于威尼斯绘画中的蓝色底色。
蓝铜矿比群青便宜得多。甚至提香也很节俭地使用群青，只用于构图中最重要的元素。
提香《巴克斯和阿里阿德涅》
然而，就《巴克斯和阿里阿德涅》而言，这幅画充满了最高级别的珍贵群青。这要归功于这幅画的捐赠者，即费拉拉公爵。天然青金石是这件作品中最主要的蓝色颜料。
它混合了天空中的铅白色、高光、蓝色窗帘的中间色调、远处的风景和一些花朵。
在蓝色斗篷中，特别是在阴影中，在费拉拉的帷幔中，群青没有使用铅白。群青还与铅白和红色湖泊混合，用于费拉拉和手鼓的帷幔。
在北欧，有伟大的艺术家创作的伟大画作，都展现了青金石颜料的美丽。
扬·凡·艾克的《圣母领报》、丢勒的《三博士朝圣》、 雨果·凡·德·古斯的《处女之死》等作品
扬·凡·艾克《报喜》
拉斐尔为家庭小教堂画了这幅祭坛画，并在上面大肆挥霍。 麦当娜蓝色帷幔的最后一层是用非常昂贵的天然群青颜料上釉。
拉斐尔《安西帝圣母》
列奥纳多·达·芬奇的《岩间圣母》是群青可以对整幅艺术品产生惊人效果的完美典范。达芬奇的作品是群青如何对油画作出反应的一个很好的例子。
由于群青是一种极薄的釉料，因此在干燥过程中会在多个区域开裂。发生这种情况是因为青金石以一种导致其降解的方式与油粘合剂的蛋白质样条带相互作用。
列奥纳多·达·芬奇，《岩间圣母》
一些消息来源提到，米开朗基罗为西斯廷教堂的1536-1541年最后审判壁画订购了大量青金石。根据乔治·瓦萨里的说法，
米开朗基罗计划用群青（青金石）和黄金在天花板上工作，但一直没有抽出时间重新架设脚手架。我还没有找到一项科学研究来证实或否认这些理论。
米开朗基罗，梵蒂冈西斯廷教堂的最后审判面板
彼得·保罗·鲁本斯在意大利逗留后开始创作《天使报喜》，在那里他受到了文艺复兴时期伟大画家的影响。
这种意大利的影响从异常明亮的色彩和自由式中显而易见，它们都有助于场景的动态。鲁本斯将群青用于玛丽的斗篷，这是一种由精细研磨的青金石制成的珍贵颜料。
彼得保罗鲁本斯《天使报喜》
直到16世纪下半叶，意大利才开始出现由青金石雕刻而成的大型物件。著名的赞助人是美第奇，他们在16世纪建立了一系列独特的物品——从用这种宝石制成并装饰的碗、高脚杯和水壶。
许多这些物品，如下图中的水壶，都是在米兰的米塞罗尼兄弟工作室雕刻的。
由青金石和黄金制成的水壶
后来在1570年代初期，弗朗西斯科一世从米兰带来工匠在佛罗伦萨雕刻青金石。
他们非常擅长充分利用青金石的自然图案来用云来代表大海和天空，以及制作风景桌面。
克里斯托法诺·加夫里《利沃诺港景观》
18世纪，我们观察到群青的使用更加频繁。这一时期最著名的例子无疑是荷兰大师约翰内斯·维米尔，他在他的画作中大量使用了群青。
如此之多，以至于据说这在经济上毁了他。维米尔爱上了这幅画的品质，尤其是它反射光线的方式。维米尔在每幅画中都使用真正的群青，不仅在深色物体上，
而且在部分白色窗帘、陶瓷壶、黑色大理石瓷砖、绿色树叶、粉刷过的墙壁，甚至在鲜艳的橙色长袍的阴影中在酒杯中。
约翰内斯·维米尔《酒杯》
群青用于相对较小的离散区域，具有独特的真蓝色，这种昂贵的颜料因此而闻名；例如《站在维金纳琴旁的年轻女子》中椅子的装饰，以及维金纳琴后面的窗帘面板。
明亮的群青中蓝色与铅白色相结合，在风景画和站在维珍纳琴前的年轻女子的夹克，以及瓷砖地板的冷蓝灰色中都有体现。
约翰内斯·维米尔《坐在维金纳琴前的女士》
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·莫里斯、爱德华·伯恩-琼斯，《牛津联盟壁画》
1960年5月，伊夫·斯莫尔开发了国际克莱因蓝 (IKB) 并获得了专利。它由合成树脂粘合剂制成，可悬浮颜色并使颜料尽可能保持其原有品质和颜色强度。
群青是由天然青金石制成的颜料，而其合成等效物 IKB 有时被称为“法国群青”。
此后，天然群青很少用于绘画，更多用于修复作品，例如维米尔的《戴珍珠耳环的少女》中的那幅。
青金石具有独特的深蓝色和金星般的亮点，这种宝石的色彩和光泽使其成为艺术品和珠宝设计中的重要元素。
其美丽和珍贵性激发了艺术家的灵感，激发了他们在作品中使用青金石的创造力。
使得青金石成为艺术创作中的重要元素，并赋予了作品深厚的文化背景。
参考资料：
- 鲁恩·罗贝尔, 译者 赵丹. 《人造极好的蓝色：青金石颜料的科学和历史》. 北京：电子工业出版社, 2009年11月.
- 徐妙如. 《罗兰°巴特与色彩的文化历史研究》. 浙江大学学报(人文社科版), 2015, 45(2): 127-132.
- 李晨阳, 樊春花. 《浅析青金石的文化地位与艺术应用》. 现代化与艺术, 2019, (6): 136-137, 140.