关于这部电影故事情节的讨论已经很多了，但是影片对于制度和人性更深一层的反思，则是我更关注的内容@薛定谔的猹

2014年的第86届奥斯卡金像上，一部小成本人物传记电影《为奴十二年》成为了最大赢家，斩获了最佳影片奖、最佳改编剧本奖和最佳女配奖三项金像奖。

电影根据1853年出版的同名传记体小说改编，讲述了本书的作者，也是电影的主角——生活在纽约的黑人自由民所罗门·诺瑟普，被诱拐绑架到南方庄园，沦为奴隶，直到十二年后才恢复自由的故事。

不同于以往的《甘地传》、《巴顿将军》等以社会历史名人为主角的奥斯卡获奖人物传记片，这部由黑人导演史蒂夫·麦奎因执导，约翰·里德利进行剧本改编的电影，将目光转向了一个平凡的小人物。在这部电影中，通过导演及编剧的创作、演员对于角色的演绎，将那段特殊的历史背景下，制度对于人性的异化淋漓尽致的呈现。

单纯把这部电影的成功归结于“政治正确",显然不足以真正理解这部电影的内涵。所以，我今天会结合电影中叙事模式及主题呈现方式，进一步探索这部人物传记电影的魅力所在。在文章的第三部分，我会结合自身对电影的理解，谈谈如何更好欣赏一部这样的人物传记类电影。

01、导演用半插叙、半倒叙事结构，结合写实主义的拍摄方法及长镜头的运用，展现出黑奴在制度和法律禁锢下的痛苦与挣扎。

原著的时间线长达十二年，而且多以作者碎片式的琐碎生活回忆组成。那么导演及编剧是如何避免流水账式的叙事，在如此短暂的情节时间内，将主角多年的奴隶生涯真实直观的呈现在观众面前？

与常规的电影叙事手法不同，史蒂夫·麦奎因运用了半插叙、半倒叙式的叙事结构,结合写实主义的拍摄方法与长镜头的运用，将故事更加真实直观的呈现在观众面前。

① 半插叙、半倒叙式的叙事结构推进剧情，带动观众情绪。

对于一部偏记录式的人物传记片来说，很少导演会选择非常规叙事结构进行操作，但本片导演用了巧妙地编排手法，充分控制了叙事节奏，调动观影情绪。

《为奴十二载》以半倒叙半插叙的方式，将整个故事分成两条时间线，展开叙述：一是所罗门从自由黑人被拐骗绑架，最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历；二是所罗门成为奴隶以后，十二年间的生活种种。

影片一开场，便展现出了所罗门在一群麻木、毫无生气的黑奴中间，伴随着白人监工的嘲弄和皮鞭，像牲畜一般默默劳作。

随后，夜幕降临，所罗门和一个*奴女**隶互相慰藉。在这种罪恶制度下，被剥夺人身自由的奴隶作为人的权利已经不复存在。没有爱情，没有欢乐，只有像动物一样释放最原始的欲望。

影片一开场。就把电影压抑的情绪和赤裸的批判态度体现出来了，并让观众开始好奇所罗门是如何失去自由的过程。

随后，故事进入回忆线：彼时还是自由人的所罗门，有家人的陪伴，有自己的事业，生活充满美好和光明。

然而，两个伪装成艺术家的白人奴隶贩子的欺骗让他失去了所拥有的一切。所罗门来到华盛顿后，等待他的不是演出机会和丰厚的报酬，而是奴隶贩子的铁链和皮鞭。电影在这段剧情中没有用任何煽情的配乐，只有一道道皮鞭抽打的声音，配合着所罗门的哀嚎，残酷而又真实。在这一刻，所罗门自由被彻底剥夺，成为了奴隶“普拉特”。

在这里，电影颇有讽刺意味的通过一个长镜头调度，从靠在牢房窗边哀嚎的所罗门一直摇到远方的白宫。就在自由和民主的政治中心，一个公民的人身权利就这样被剥夺了。

他不屈，他试图抗争，但在罪恶的制度下，谁又能听见他的声音呢？此刻，他的美好未来全被打碎，彻底坠入了地狱。

随后，影片的悬念指向了所罗门最终是如何重获自由的过程。伴随着其长达十二年的奴隶生涯，所罗门多次面临重获自由的希望，却也多次遭遇危机和背叛。在那个社会环境下，所罗门就像浮萍一般身不由己，但又一直没有放弃对自由的追求。

②写实主义的拍摄方法，增加故事的真实及带入感。

《为奴十二年》讲述的是一个小人物重回自由的真实故事，没有同类型虚构电影《被解救式的姜戈》那般的快意恩仇。电影中的大多数场景都展现了所罗门在田地的日常劳作，和奴隶主斗智斗勇，在保证自己生命安全的情况下寻找着重获自由的机会。

导演将十二年里主角的每段经历，借助记忆片段式的蒙太奇手法进行剪辑，从静物或景物的特写，给出时间和背景线索。同时，导演几乎放弃了配乐，利用所罗门日常在田地劳作的场景，结合黑奴的劳动号子、白人监工*辱侮**性的歌谣等人声来进行串场，展现出时间在不经意间中流逝。

这样的故事情节，看似节奏缓慢，没有主线，但实则是导演巧妙的将一个个不完整的故事，衔接成了一个完整的人生。“压抑”是故事的主基调。

导演从所罗门的视角，将众多不同种族、阶级及立场的人聚合在一起，让观众也仿佛跟随着所罗门的视角进入到了情绪之中，为奴隶的不幸感动同情、为奴隶主的漠视*权人**感到愤慨。

③ 对长镜头的巧妙运用，渲染突出现实的残酷。

导演在影片中大量采用了长镜头拍摄，放弃复杂配乐和画外音。结合对景深的控制，利用象征隐喻等手法来渲染氛围。让观众更多聚焦到画面本身，关注人物所面临的残酷命运。

首先，以电影中主人公被吊在树上的段落为例。所罗门因为反抗白人监工的打骂欺辱，以至于被动用“私刑”吊在树上。

在长达两分钟的长镜头中，导演以水平固定机位拍摄所罗门踮起脚尖，在挣扎在死亡边缘的过程。而背景中，没有任何配乐，只看到其他的黑奴们仍在若无其事的工作、休息，孩子们就在他身边玩耍。同时，摄影师通过景深的控制，让焦点不停在所罗门及背后的黑人劳工、小孩之间切换。展现着在奴隶制度下奴隶变得麻木不仁，互相之间冷漠且疏离。

导演坦言，正是希望通过这样冗长沉闷的长镜头尽可能的让观众感到不舒服，并迫使他们去反思奴隶制的罪恶。

而另一个让人印象深刻的长镜头，则是迈克尔·法斯宾德所扮演的奴隶主驱使所罗门鞭打女黑奴帕茜的场景。

这段长达八分钟的长镜头，以绑着帕茜的树木为轴心，结合大范围的场面调度以及焦点变化来展现血淋淋的残酷场景。

镜头不断在四位主要当事人中间转移，充分展现出不同种族不同阶级立场的人之间的矛盾及对立情绪：残暴且充满对帕茜变态欲望的奴隶主埃普斯、对帕茜嫉恨的艾普斯夫人，屈服于艾普斯淫威，不得不违背自己意愿抽打帕茜的所罗门，以及仅仅想要一块肥皂却惨遭毒打，不停哀嚎，屈辱又无助的帕茜。

这段长镜头同样没有采用任何配乐，只有一声声让人心悸的鞭子抽打的声音。直到艾普斯亲自拿起皮鞭，抽打得帕茜得后背血肉横飞。随后，镜头落在他狰狞扭曲的面容上：“人对自己的财产想干什么就干什么！"一下子升华了电影的主题，从奴隶主残*行暴**为的背后揭示出罪恶的奴隶制度才是根源。

02、导演通过讲述一个沦为黑奴的自由人重获自由的故事，更深一层的表达了再那个年代制度对人性的异化以及带给现代社会的反思。

如果一部人物传记片仅仅是简单叙述了人物原型的生平，而不能更深一层的挖掘其背后的社会制度根源以及带给现代社会的反思，显然不足以取得如此多的荣誉。

那么导演及编剧是如何将这部电影的故事情节及内在深意进行了更为深刻的展现？我将从以下两个方面进行分析：

①从电影的生活化的场景中营造随机事件产生的冲突，实际上是展现了奴隶制度下不同种族和阶级之间的冲突。

史蒂夫·麦奎因在《为奴之二年》中突破了传统的电影叙事模式，将当时社会中人们潜意识的行为进行了放大，不同的意识形态不断的产生碰撞与交集，隐藏在奴隶制度下的罪恶被挖掘出来。

在这部电影的故事情节中，充满了大大小小的冲突：包括黑奴和奴隶主之间、黑奴与其他奴隶、奴隶主之间等等。而片中最有张力的两次冲突，便是来自于上文提到的两个长镜头，充满展现了在奴隶制度下，黑奴作为奴隶主的私人财产，失去了基本的人身权利，只能如草芥一般将自己的命运掌握在别人手上。

史蒂夫·麦奎因在对这一系列人物间的冲突进行描述时，将人性中的负面展现的淋漓尽致，残酷、屈辱以及所引发的对制度和人性的反思是这部电影的主旋律。

在我看来，电影可以取得斐然的成绩，其中最重要的一点原因在于影中的“真”。真实的人性，真实的社会现状。电影中的情节是随着人性的发展而进行，而不是情节需要。

原本在人性中不被凸显的情绪，却在史蒂夫·麦奎因导演的电影人物中被加以放大。从人物出色的设置出发，深入每个人物的内心深处，并结合人物所处的种族阶级立场，设身处地的显现各个冲突的根源。

②跳出简单的善恶二元对立，更深一层的展现了对于制度弊病和人性异化的思考

《为奴之二年》中有众多不同种族、阶级立场的角色，而影片正是通过所罗门和不同立场角色之间的冲突及对人性的探讨，来隐喻电影主题。

在电影的最后，迎来了情节最大的转折点： 所罗门在一直反对奴隶制度的白人木匠巴斯先生的帮助下，成功将求救信寄出，最终在沦为奴隶十二年后，重新恢复自由。然而，在当时歧视黑人的制度和法律下，白人奴隶贩子没有得到任何惩罚，所罗门白白失去了十二年的自由。

本片导演没有一味刻板的展现黑奴的悲惨或者白人奴隶主的残忍。而是将人性更多层次的进行描绘，充分展现出了社会大环境下，制度对于人性的异化。

影片中的黑奴形象，是复杂多样的，有像所罗门这样一直不放弃追寻自由希望的人，也有在长期压迫和剥削下变得麻木不仁的黑奴，这正是导演所要表现出的人性复杂度。

而这种人性的复杂度同样体现在不同立场的白人身上。

第一类便是福德先生，他可以说是心有余而力不足最终只能被大环境同化的代表。

作为一位奴隶主，他具备正常人所应该拥有的同情心和共情能力。当看到黑人母亲被迫和自己孩子分离时，他会不忍心，甚至斥责其他的奴隶贩子。

同时，他也是惜才之人，当他看到所罗门的才能时，也对他赞赏有加，给予其重拾小提琴的特权，甚至让他负责自己的工程建设。

但另一方面，福德的本质上还是奴隶主，他的其财富和地位终究是来自于对黑人的剥削和压迫。他终究不可能还所罗门自由，也不会把黑奴视为和自己平等的对象，只会在庄园经济出现问题时将所罗门转手套现。

可以说，这种把奴隶当成自己财产的行为是受制度和法律所明确保护的，作为奴隶主，尽管你或许有着一定的同情心，但迫于阶级立场的局限，依然成为了实施压迫剥削的一方。

而这也促使所罗门不再对奴隶主抱有幻想，而要把命运握在自己手中，他选择在新主人面前隐藏自己是自由人的身份，选择韬光养晦，等待时机。

第二类白人的代表便是埃普斯。他可以说是在罪恶制度和法律保障下，人性中的恶不断被放大的代表。

在他眼中，奴隶属于自己的私人财物，自己想怎么处置就怎么处置。他把*力暴**当作驯服黑奴的工具。每天都会称量每位黑奴所采摘的棉花，稍有不达标便会招致其鞭打。而女黑奴帕茜更是成为了自己的泄欲工具。

而这种被制度及法律保护的“恶”，这种不受监管的权利，也扭曲了埃普斯这样的奴隶主的性格，他甚至觉得这种改造黑奴的行为十分具有“教育意义”

在奴隶制下，黑奴失去了人身自由。至于待遇如何完全取决于奴隶主主观上的“仁慈与否”，而不是客观上的“法律保障”，可见黑奴真正想要获得自由和平等，必须通过废除奴隶制才能真正意义上的实现。

第三类人便是巴斯先生，影片也借由他和奴隶主埃普斯的争论道出了主旨：尽管黑奴属于奴隶主的私人财产，并且受到法律保护，但这种法律就一定是天然正确的么？如今，这个国家弥漫着一种罪恶，总有秋后算账的时候，而且将是秋风扫落叶的气势。法律会变，真理却是永恒的。

03、以《为奴十二年》为例，从观众的角度谈谈如何更好的欣赏这类人物传记电影

如果仅仅用观看纯虚构电影的角度去看待这类人物传记性质的电影，会很容易因为电影缺少跌宕起伏的情节架构，显得过于真实而感到沉闷甚至不适。这样不仅会削弱我们对电影真正有价值内容的理解，同时无法领悟导演创作这部电影真正想要传递给我们的思想。

因此，我下面就会结合自身对电影的理解，谈谈如何从更深的角度去欣赏这类人物传记式的电影。

① 从导演的风格及创作背景入手，更深层次的去挖掘电影的内涵

从《饥饿》、《羞耻》，就可以看出史蒂夫·麦奎因独特的叙事风格。无论是将身体与*力暴**元素相结合，通过殴打、鞭笞的场景展现出残酷的景象，还是通过去戏剧化的叙事手法形成节制又富有冲击力的影像氛围，又或是利用长镜头扩大情节张力。都可以看出其别具匠心的设计。而这部根据人物真实经历改编的传记电影更是将其强烈的个人风格展现得淋漓尽致。

② 跳出简单的情绪波动及黑白对立，更立体的去了解导演所要表达的人性

对于这种以奴隶制为背景的电影来说，单纯纠结于男主本身的遭遇以及善恶黑白二元对立并不是导演所想表达的核心意图。

我们可以通过福德、埃普斯、巴斯三类不同的白人角色看出三种对于奴隶制的态度可以看出，人的观念、行为显然会不可避免的囿于时代背景及社会地位带来的局限性。而制度和法律未必就是天然正确的，正如电影中巴斯所假设的：一旦颁布了新法，奴隶主的自由被剥夺，成为奴隶，那又会怎样呢？或许限于当时的生产关系，奴隶制度有其一定的合理性，但随着社会的进步和发展，这种落后的制度必将被根除。

导演也曾表示，如今世界上仍然有2100万人口因为各种原因沦为现代意义上的“奴隶”，这部电影不仅仅是回顾历史，更希望能带给现代反奴隶制事业更多的关注和现实意义。

③ 从更多技术角度去更深层次理解电影

单纯的从故事清节入手，显然无法完全读懂这类电影的魅力。在分析这类人物传记式的电影时，导演对于叙事结构的设置、节奏的把握，对于摄影、配乐、补光的运用及取舍，以及之所以采用这种方式的目的和意义，同样也需要我们留心和关注，才能有助于我们更好的理解电影的情节。

总结一下：

想要真正看懂《为奴十二年》这样的人物传记类电影，不能仅仅从电影的故事内容或者用常规的纯虚构、强叙事类型电影的思路来分析。否则我们只会看到导演想让我们看到的画面，那么隐藏在电影中真正有价值的思想与隐喻，往往就会被我们所忽略。

因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《为奴十二年》这部电影的一些思考，在文章的最后，我也以这部电影为例，谈了如何更好的欣赏这类人物传记电影的方法。