中国大戏院是一座88岁的老剧场，
地处黄浦区环人民广场演艺活力区，
位于牛庄路704号，
紧邻人民广场和南京路步行街。
剧场始建于1930年，
曾是上海京剧“四大舞台”之一。
厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等众多京剧名家名角都曾在这里登台献艺，
留下了一段段戏史佳话，为上海这座国际化大都市积淀了珍贵的文化艺术和历史记忆。
88岁中国大戏院盛装启程
中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展
5月16日下午，中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展新闻发布会召开,宣布曾经名角荟萃的中国大戏院，历尽风雨铅华，今日修旧如初，将于2018年6月盛装回归。发布会现场，田沁鑫导演被聘为中国大戏院艺术总监。
艺术总监 田沁鑫
现场致辞
// 修旧如初，
曾经上海京剧“四大舞台”之一盛装回归
中国大戏院具有深厚的历史和文化底蕴，是在中国仅有的两座带有“中国”名称的历史性老剧场，其含金量不言而喻。作为黄浦区“一个中心五个集群”建设的一个重要引擎,其修缮改造得到了区委、区政府的全力支持。2012年10月，黄浦区召开了中国大戏院修缮改造项目专题会，明确该项目为“环人民广场演艺活力区”建设的重点项目之一。为了打造符合国际标准的、国内一流的、以综合戏剧演出为主的专业剧场，上海大光明文化集团特邀英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计，历经六年的匠心打磨，修旧如初，再度盛装启程。
在建筑结构方面：参照1930年代初建时的设计，恢复三层观众厅的格局；根据保护建筑要求，保留外立面及主体结构，按历史原样恢复了外立面尖塔；同时，为满足现代剧场的使用要求，调整台口结构线，台塔高度抬升；在舞台前方新增升降乐池等。在室内设计上，采用了“风格性修复”的思路：正门大厅的大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案，与建筑双塔正立面图案上下呼应，暗示着“中国大戏院”前身作为“三星大舞台”的历史文脉；各楼层休息厅的天花造型也延续了历史遗存的天花风格，营造着欧式古典的空间感；而最为美伦美奂的当属剧场观众厅穹顶，中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花，在灯光的烘托下，高浮雕莲花纹光影透叠，层次分明而又工整细腻，无处不彰显中国大戏院的魅力。
改造后的中国大戏院，主体建筑面积达到5320平方米，拥有梯次观众席三层，座位数878座，达到中等专业剧场规模。然而，剧场配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备带给现场观众的将是最一流完美的观演体验。
△ 中国大戏院 外观
在建筑结构方面：参照1930年代初建时的设计，恢复三层观众厅的格局；根据保护建筑要求，保留外立面及主体结构，按历史原样恢复了外立面尖塔；同时，为满足现代剧场的使用要求，调整台口结构线，台塔高度抬升；在舞台前方新增升降乐池等。在室内设计上，采用了“风格性修复”的思路：正门大厅的大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案，与建筑双塔正立面图案上下呼应，暗示着“中国大戏院”前身作为“三星大舞台”的历史文脉；各楼层休息厅的天花造型也延续了历史遗存的天花风格，营造着欧式古典的空间感；而最为美伦美奂的当属剧场观众厅穹顶，中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花，在灯光的烘托下，高浮雕莲花纹光影透叠，层次分明而又工整细腻，无处不彰显中国大戏院的魅力。
△ 中国大戏院 内景
改造后的中国大戏院，主体建筑面积达到5320平方米，拥有梯次观众席三层，座位数878座，达到中等专业剧场规模。然而，剧场配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备带给现场观众的将是最一流完美的观演体验。
// 错位竞争，
打造有自己特色的剧场
中国大戏院将坚持“政府支持，企业主导，借助外力，市场运作”原则，根据自己的优势和特点，定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场，与周边剧场形成错位竞争。具体来说：
一是聘请中国国家话剧院著名导演田沁鑫为艺术总监，通过她的社会影响力和艺术号召力整合资源，并整合集团黄浦剧场和大光明演艺经纪公司自身资源，逐步成为田沁鑫导演在上海创作的戏的上海首演地。作为中国国家话剧院的导演，田沁鑫会第一服从剧院安排。
二是成为世界名团名剧的中国首演地。将德国、俄罗斯、日本、美国等名团名剧引进中国大戏院，成为其在中国的首演之地。
三是成为创新戏剧的展示基地。充分发挥大戏院在历史上的地位和文化积淀，引进创新戏曲演出，薪火传承、推陈出新，打造创新戏曲的展示基地。
四是成为原创戏剧孵化之地。通过参与投资和孵化原创戏剧，支持民族文化发展。今年，已经签约投资一部舞台剧。
五是与上海戏剧学院青年剧团建立战略合作关系。大戏院成为上戏青年剧团的实践基地，成为培养新人新作之地。
← 田沁鑫导演
（摄影：张罗平）
// 开幕演出季汇聚名剧名团名导，
打造一场艺术盛宴
据悉，中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展邀请了来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家的19部精彩剧目，共计50余场，演出季时间从6月一直持续到9月底。
包括由诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪，覆盖下的真相》，意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》，美国普利策戏剧奖获奖作品《耻》，日本静冈县舞台艺术中心（SPAC）根据卡夫卡经典小说改编的《变形记》，纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》，以及德国戏剧“梦之队”—柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达•高布乐》，山羊之歌剧团制作的《评价哈姆雷特》，获得罗基什基斯立陶宛专业戏剧最佳表演奖的《不是我生的》等剧目，其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀。另有京剧梅派青衣史依弘、作曲家金复载和指挥家王永吉共同打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》，“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演，陶身体剧场作品《4》《5》、王亚彬导演、编舞的舞剧《青衣》以及田沁鑫编剧、导演的话剧《狂飙》等国内演出。
在演出同时，将充分用好田沁鑫导演在业界的知名度和影响力，围绕演出举办不少于20场的相关衍生活动，包括但不限于演后谈、演前导赏、艺术课堂、表演工作坊等衍生活动与高品质的文化盛宴，以飨申城观众。
// 未来将打造一年三个演出季的特色剧场
通过三年左右的时间，着力打造一年三个演出季即“中国大戏院国际戏剧邀请展”、“中国大戏院新人新剧邀请展”、“中国大戏院创新戏曲邀请展”品牌，使中国大戏院成为名团名剧的中国首演地，成为网罗新人新作的基地，成为创新戏剧的孵化地，最终形成既有剧场演出又有作品出品的特色剧场，为中国大戏院在演艺市场树立自己的品牌形象。为上海打造成为“亚洲演艺之都”的发展目标和“环人民广场活力演艺区”的建设敬献自己应有的力量。
中国大戏院
GREAT THEATRE OF CHINA
开幕演出季暨国际戏剧邀请展
剧目介绍
国际剧目丨国内剧目
6月至9月底
所有演出均可在大麦网购票
[ 国际剧目 ]
─ 《雪，覆盖下的真相》 ─
（法国）
诗人卡在*亡流**德国十二年后终于回到土耳其。他被伊斯坦布尔一家报社聘请,专职调查卡尔斯市蒙女性的自杀事件。在这座边境城市里，伊斯兰宗教*党**派看似即将赢得市政选举，卡期待着能在这里和美丽的伊贝卡重逢，后者刚刚结束了一段婚姻。纷飞的大雪从卡尔斯的空中降下，切断了这里与外界的所有联系，卡尔斯变身成了一座剧场，这里的一切皆有可能。
本剧由布朗蒂娜・萨维提耶和瓦达・萨布根据诺贝尔文学奖得主奥尔罕・帕慕克的小说《雪》改编，它将戏剧性和思想性结合在一起，为东西方文化创造了一次有力的交流碰撞。
△《雪，覆盖下的真相》剧照
原作：奥尔罕•帕慕克
奥尔罕·帕慕克(Orhan Pamuk)，当代欧洲最杰出的小说家之一，享誉国际的土耳其文学巨擘。1952年出生于伊斯坦布尔，曾在伊斯坦布尔科技技大学主修建筑。2006年获诺贝尔文学奖，作品已经被译为40多种语言出版。
导演：布朗蒂娜•萨维提耶
布朗蒂娜·萨维提耶研习过绘画和舞台表演,她曾师从克罗德・布什瓦尔德、斯坦尼斯拉斯・诺德、提埃尔・塞蒙、马克・列本斯，先后在莫斯科和巴黎参加过俄罗斯著名戏剧导演安纳托利・瓦西里耶夫的大师班。2014年9月,她成为若德领导的法国斯特拉斯堡国立剧院的签约艺术家。此前，她也曾在法国贝蒂讷喜剧院和法国北部加莱大区国家戏剧中心任职。
─ 《耻》 ─
（美国）
《耻》所讲述的是一位巴基斯坦裔美国律师追寻“美国梦”的故事。拥有纽约上东区公寓、昂贵的西装、幸福的婚姻以及成为律师行合伙人资格的他看似已胜券在握。然而，有一天，他和他的白人艺术家妻子邀请了他在律师行的一位黑人同事以及她的犹太裔丈夫到家里共进晚餐。四人之间引发的讨论揭露了他们各自隐藏于内心深处的渴望,在文化融合问题上的分歧，以及他们为了实现“美国梦”对自己和所爱之人所说的谎言。
这部作品获得了2013年奥比奖的非凡成就奖，并于2015年获得托尼奖最佳戏剧作品奖提名。
△《恬不知·耻》剧照
编剧：亚德·阿赫塔尔
剧作包括 Disgraced /《耻》（于LCT3/纽约林肯中心剧院上演，获2013普利策戏剧奖和2013欧比奖杰出成就奖），The Who & The What（于LCT3/纽约林肯中心剧院和加州拉霍亚剧院上演），以及The Invisible Hand（于密苏里州圣路易斯轮演剧目剧院上演）。阿赫塔尔也是一位小说家，著有American Dervish（2012年由利特尔&布朗出版社出版，共有20种语言版本）。他还与人合作完成了The War Within（木兰花影业出品）的电影剧本并在影片中出演主角，该电影在全球发行并获得独立精神奖最佳剧本提名。作为演员，阿赫塔尔在HBO根据安德鲁·罗斯·索尔金畅销书《大而不倒》（Too Big to Fail）改编的电影中饰演了尼尔·卡什卡里（Neel Kashkari）。阿赫塔尔毕业于布朗大学和哥伦比亚大学艺术学院。
导演：蒂莫西·道格拉斯
现居纽约，导演，演员，作家，教育家，毕业于玛丽山曼哈顿学院和耶鲁戏剧学院，现为辛辛那提公园剧场联合艺术家。主要作品包括：《藏身之所》、《母子》、《邦迪福尔之行》、《五分镍币》、《蜂鸣器》、《克莱伯恩公园》和《北边的池塘》。2001-2004担任路易维尔演艺剧场联合艺术总监执导作品：《芳心之罪》、《钢琴课》《五分镍币》、《藩篱》1994-1997在梅隆基金会支持下于中心戏剧集团马克泰帕论坛任驻地导演创作新作品；并NEA/TCG戏剧导演发展计划中担任“新戏剧”驻地导演|及亨德尔歌剧《罗德琳达》中任舞台监督助理。他的近年作品包括《夏娃之歌》（摩洛哥圣丹斯戏剧学院）、《七把吉他》（耶鲁保留剧目剧院）、《耻》、《得雷二世》（华盛顿阿瑞纳剧院）、《<战场归来的父亲>三部曲》（马里兰圆屋剧场）、《理查二世》（ 麻省莎士比亚剧团）及《勃朗特》（ 外百老汇合金剧团）。
─ 《不可自理的生活》 ─
（意大利）
舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局，地面和家具都是白色的，电视打开着，舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像，一对父子，父亲患有老年痴呆症，儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中产阶层人士，舞台上展示了年老的父亲的病弱，儿子在收拾“残局”和照顾父亲，几次三番之后，儿子开始崩溃，这段父子关系也开始失控和崩溃。
这部作品反映了拉斐尔剧团的立团之本：宗教并一种神秘且纯理论的彰显，而是某种剧场艺术能从中提取养分的所在。观众，仿佛成为外在宇宙的试剂，经历着所有这些由分散化符号所构成的多层次、互相矛盾，甚至令人尴尬的关系。
△《不可自理的生活》剧照
导演：罗密欧•卡斯特鲁奇
罗密欧・卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）是意大利著名意象派戏剧导演，他创造了一个建立在整体艺术基础之上并以一种完整的感知为目标的戏剧形式。同时他也是舞美，服装设计和灯光设计师。除此之外他还撰写了各种关于执导的理论文章。他的戏剧注重于一种颠覆文学性为第一位的戏剧作法，因而成为一种更为复杂而灵活的艺术形式，一种如同音乐，雕塑，绘画或建筑般画面感极强的戏剧作品。1981年他创立拉斐尔・桑兹奥剧团并因其激进的审美价值和其作品的深刻人性而被国际公认为当今最重要的艺术家之一。自2006年起，罗密欧・卡斯特鲁奇广泛的参与歌剧项目的编排，并且被频繁的邀请加入极富胜名的剧场、歌剧院及艺术节，在此期间他的作品和足迹遍布各大洲五十余国家。
─ 《变形记》 ─
（日本）
改编自卡夫卡的小说《变形记》讲述了因儿子变成甲虫而引发的一场家庭危机。
某天早晨，格里高尔•萨姆沙从一个令人心惊的梦中醒来后发现自己的身体变成了一只巨大的毒虫。格里高尔曾是一个兢兢业业的销售员。至今为止连一次迟到都没有过。父亲生意失败后，为了维持生计一直在拼命的工作。然而，家人无法面对变成虫后的格里高尔，渐渐地开始疏远他。
以哑剧为基本的身体表现加上台词的独特手法，让不可思议的世界变化成时尚的舞台。是一场令人期待的演出！
△《变形记》剧照
导演：小野寺修二
COMPANY DERASHINERA决策人。
曾于日本哑剧研究所学习哑剧。95年~06年间，活动于“水与油”剧团。之后作为文化厅先进艺术家海外留学制度研究员派驻至法国一年。回国后，成立COMPANY DERASHINERA。以哑剧动作为基础，加上台词而形成的独特的表演收获了跨年龄层的关注。获得第18届读卖演剧大赏最佳演职员赏。
另外，在濑户内国际艺术节上，还发表了露天剧《人鱼姬》等，不拘泥于剧场内，也积极投身于其他表演。任2015年度文化厅文化交流使一职。
静冈县舞台艺术中心
（Shizuoka Performing Arts Center : SPAC）以专用剧场和练习场为据点，由演员、舞台技术・创作人员进行活动，是日本第一个公立文化事业集团。在创作和上演舞台艺术作品的同时，还从事优秀舞台艺术的阐述和舞台艺术家的培养等活动。1997年在首任艺术总监铃木忠志的指导下开始正式活动。2007年开始由宫城聪就任艺术总监，剧团实现了进一步的发展。
─ 《西方社会》 ─
（英国／德国）
《西方社会》是21世纪文明的缩影。透过它，我们像是透过窗子窥视着一个陌生家庭的客厅，也反观了自己。重谈我们对于科技的沉迷这个话题，这一次大嘴突击队（Gob Squad）直接把镜头对准西方社会的核心问题。通过挖掘科技潜在的黑暗，他们呈现了一座微型卫星城，一段不引人注目的录像。
西方社会是诱人的，又是孤立的。是天堂，又是地狱。对一些人来说是梦魇，对另一些人则是理想之地——过于真实，又过于虚假；过于熟悉，又过于陌生。
△《西方社会》剧照
大嘴突击队
1994年，英国和德国的7位艺术家创建了“大嘴突击队”小组。它的成员是诺丁汉特伦特大学和吉森大学的学生。
自1997年在第十届卡塞尔文献展中备受瞩目后，“大嘴突击队”在国际上日渐知名。
20多年来，“大嘴突击队”一直在寻找新的方式来结合媒体和表演，不断制作舞台演出、影响装置、广播剧、互动式现场影片和城市设计作品。并聚焦于城市生活的核心场所，在平庸的生活中发现美，从陌生人身上获取智慧。
主要作品：《大嘴突击队厨房》（2007年、2012年获纽约剧评人奖）、《拯救世界》（2008年，获冲动戏剧节歌德奖）、《就在你眼前》（2011年，展演于德国柏林戏剧节）、《西方社会》（2013年），最新作品《战争与和平》（2016）也广受好评。
─ 《海达•高布乐》 ─
（德国）
海达贵为高布乐将军的女儿、大家闺秀，却嫁给了在她眼里平庸又无趣的学者泰斯曼；她渴望拥有一个品位高尚的社交圈子，可是目之所及却只有和法官布拉克的暧昧与纠缠；她在才华横溢、放荡不羁的浪子勒夫伯格身上寄托着自己也解释不清的情感和期待，却又一步一步把他带向毁灭。
作为易卜生的经典名剧，该作品首演于1891年的慕尼黑。易卜生在剧中展示了对中产阶级的攻击，属于他们的渴望与恐惧，其实在如今看来，已渗透至社会各个角落，尤其是对在社会阶级上走下坡路的恐惧。
△《海达•高布乐》剧照
导演：托马斯・奥斯特玛雅
托马斯・奥斯特玛雅，1968年出生于德国索尔陶。1992-1996年他在柏林爱恩斯特・布什戏剧学院学习导演。1990-1991年他作为演员在柏林艺术学院工作，参与艾纳・许列夫的《浮士德》演出。1993-1994年他作为副导演和演员跟随曼弗里德・卡格在魏玛工作，同时也为柏林剧团工作。1996-1999年，他被任命为柏林德意志剧院巴拉克小剧场的艺术总监，在他任内，巴拉克小剧场于1998年被评为“年度剧场”。自1999年9月起，奥斯特玛雅一直是德国邵宾纳剧院的常驻艺术总监。他也受邀在德国其他剧院制作了多个剧目，这些剧目都曾受邀参加柏林戏剧节。2004年11月，奥斯特玛雅受邀成为法国阿维尼翁戏剧节的“特约评审委员”（artiste associé）并每年展演作品。
邵宾纳剧院
邵宾纳剧院成立于1962年。托马斯・奥斯特玛雅于1999年起担任艺术总监，并为剧院打造了一批全新的专属演员班底。
邵宾纳剧院每一季度至少会有十部首演作品，同时保留剧目超过30部。从剧院专属演员班底的概念形成之初开始，演员、作品的戏剧性人物和情境就一直在邵宾纳剧院占有主导地位。剧院突出的特点在于其导演风格的多样化，这其中包括新形式的舞蹈和音乐戏剧。
邵宾纳活跃的对外交流使剧院及其演员和其他戏剧传统定期保持紧密接触，也为剧院探寻新的戏剧形式提供了基础。除了如托马斯・奥斯特玛雅、福科・瑞克特、迈克尔・塔尔海默、马里厄斯・冯・梅恩伯格、帕特里克・文根罗斯等来自柏林的导演，剧院还会频繁从海外邀请著名导演到柏林合作。
每年邵宾纳剧院作品在海外的演出超过100场。邵宾纳每年春季举办的国际新剧戏剧节（FIND）也为国际知名戏剧创作者提供了在剧院展示作品的机会。
─ 《评论哈姆雷特》 ─
（波兰）
导演：乔格什·布拉尔
制作：山羊之歌剧团
席卷爱丁堡艺穗节所有重量级大奖
哈姆雷特是什么人？莎士比亚说，交给观众说。（详细介绍即日公布）
─ 《不是我生的》 ─
（立陶宛）
编剧：沙律斯·萨坦尼斯
导演：埃蒙塔斯·涅科罗修斯
第34届罗基什基斯立陶宛专业戏剧最佳表演奖
有些人生，如蝼蚁般轻贱。
（详细介绍即日公布）
[ 国内剧目 ]
─ 《霸王别姬》 ─
秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎。
该戏是京剧艺术大师梅兰芳的代表作，也是京剧梅派艺术的经典之作。
室内乐版《霸王别姬》，是在中国传统京剧演出上所做的创新之作。
△《霸王别姬》剧照
主演：史依弘
上海京剧院梅派大青衣，国家一级演员，工旦角。师从著名武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤，1999年毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。上海戏剧家协会副主席，“文武兼擅，昆乱不挡”，忠于传统且勇于创新，曾获白玉兰戏剧表演艺术奖、中国戏剧梅花奖等权威奖项。2017年9月12日-25日,史依弘和著名京剧表演艺术家尚长荣先生赴美国大都会博物馆和普林斯顿大学演出十几场京剧《霸王别姬》，引起轰动，获誉无数，开创中华文化走出去的全新传播模式。
─ 《青衣》 ─
筱燕秋，她是“青衣”；她是“嫦娥”，凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时，却遭非难，在其最黄金的年代被逐出舞台，分配到学校，落寞至极。人生骤降时，冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜，过起了庸常生活。时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有。命运弄人，一场欲望的宴席，让筱燕秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了，筱燕秋心力憔悴。
最终，筱燕秋在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向了广寒宫。
△《青衣》剧照（摄影/刘海栋）
导演/编舞：王亚彬
国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团青年演员、亚彬舞影工作室艺术总监。曾荣获中宣部五个一工程优秀舞剧奖、电视剧奖；文化部文华奖新剧目奖；桃李杯、央视舞蹈大赛、全国舞蹈比赛表演一等奖；荷花杯舞剧舞蹈诗比赛评委会特别奖等。创意、出品、主演"亚彬和她的朋友们"品牌系列演出，该系列不同作品被纳入文化部中法建交50周年重点推荐项目、北京市优秀小剧场剧目展演、北京国际戏剧、舞蹈季，其原创舞作赴“走出去”海外多国（比、德、意、法、荷、以等）进行巡演，受到主要媒体高度关注、大幅报道及各国观众的喜爱和追捧。
亚彬舞影工作室
亚彬舞影工作室成立于2009年，致力于舞蹈、戏剧及其他形式舞台作品的创作，聚合优质艺术家及艺术跨界人才的能量，创作优质的艺术作品内容，搭建、提供最佳优质的艺术展示、交流平台。亚彬舞影工作室是原创力和表达力俱佳的当代艺术品牌及品牌内容的策源地与制作方。
─ 《裁·缝》 ─
这是一个还没有老去的晚辈对正在老去的人的慰问。
这是一些对于老者的尊重。
这是一声对于即将走到终点的人群的惋叹。
这是一种惧怕生起，用另一种强大来打败惧怕——关于“老与死亡”的惧怕。
老吴这一辈子是国家单位的人，老吴这一辈子是老顾的人，正如老顾这一辈子也是老吴的人一样。老两口一北一南、一动一静，日子过得针尖对麦芒。
老顾是个勤奋的南方女人，做得一手好衣服，这辈子最大的心愿就是能有个自己的裁缝店。可是老吴对这个“心愿”似乎漠不关心，他有自己的麻烦，慢性疾病导致他无法再像年轻人一般，哪怕日常的生活也愈发不堪。
终于，不愿忍受厕所永远拭不净的尿骚味，老吴和老顾结婚的第45个年头，也就成为了离婚的第一个年头……
这个故事难道是哀戚的吗？不，当然不。老了再说那些以前，即使是哀戚的，也都说得像个笑话，笑笑就过去了。我们哪一个不是这样，以往的疼痛，过了再谈，也变的有趣的像个笑话，比如那个没明白的初恋，那些乱七八糟的家务，那次疼得人骂娘的生产，那个摔了的跤，那两只白内障的眼，那双背了的耳朵……
△《裁·缝》剧照
编剧/导演：王婷婷
戏剧导演、中央戏剧学院导演系教师。
曾荣获中国文化部“文华奖”文华导演奖导演奖、广东省艺术节“优秀导演奖”等。
曾编导作品包括音乐剧《凭什么我爱你》《三毛流浪记》《钢的琴》，话剧《战斗鸡》《罗密欧与茱丽叶》《甄嬛传》《战马》中文版，歌剧《秦始皇与万里长城》《太阳雪》，电视剧《考生一家亲》《母仪天下》等。
─ 《花吃了那女孩》 ─
花季，本是人生最美的时节，可花季少女们敏感、脆弱，内心的痛苦却无人知晓。即使试图向大人踟蹰求助，却往往事与愿违。大人们仍习惯性地把她们看做无知孩童，不仅不试图关心了解，还偏偏对她们另作期望。她们的内心有一片极大的灰色地带，这里冰冷、残酷，但从没有人尝试走近了解。她们在绝望之地挣扎、相互撕咬，渴求着哪怕一点点的温暖，但冷酷的人们却始终无动于衷。渐渐失去血色的“花儿们”逐渐学会沉默，但这沉默却即将迎来巨大的轰响......
目击“撕咬”的旁观者们，可曾感受到这刺目的灼伤？游走在禁忌之边的撒玛利亚女孩，谁会是你们真正的救赎?
本剧首演于乌镇戏剧节青年竞演单元。
△《花吃了那女孩》剧照
编剧/导演：杨哲芬
毕业于中央戏剧学院表演系，创办“喆•艺术工作室”（ Zart Studio ）。致力于戏剧、影视、舞台表演的创作、探索和研究，注重戏剧影视表演人才的培养与开发，编创、导演同时参演了诸多优秀的舞台艺术作品，并参与多部影视作品的拍摄及制作，在国内表演相关的各类大赛中多次获奖。
其导演作品多次受邀参加乌镇戏剧节、银川国际戏剧节、城市空间艺术节等国内各大戏剧节。
─ 《山居》 ─
1940年，孤岛时期的上海谍影重重，日伪势力极其猖狂，国民政府派出的特工却也无孔不入，*杀暗**事件频发。
70年后，国际文学盛事在莫伽山举行，幽默小说家A偕其夫人悬疑小说家B同来赴会，遇到了当红的文艺爱情作家C。当夜，皆难成眠的三人玩起来了故事接龙，现实和虚构的界限开始模糊......
△《山居》剧照
从1940年谍影重重的孤岛上海到2010年曲水流觞的莫伽山，看似毫不相干，可到底有着什么神秘的关联？
─ 《澡堂》 ─
百年历史的老澡堂面临*迁拆**，澡堂老板独坐池边，听着池子里他的发小，聊着他的电视制作公司所面临的危机，聊着他们相似的境遇，他们从儿时聊到现在，三十年来的一幕幕场景仿佛又到了眼前。
△《澡堂》剧照
编剧/导演：何雨繁
戏剧导演、演员。“新剧场创作计划”的发起人。毕业于清华大学建筑学院。编导创作作品《我说》《8008》《真相》《卡里古拉的月亮》《城中城，城外城》《澡堂》等，作品受邀香港乙城节、台北关渡艺术节、上海艺穗双周、广东现代舞周、北京青年戏剧节等，并被邀至海外各地艺术节。一直关注与不同领域的剧场工作者的合作，在当代艺术领域亦有所涉足。曾受邀访问英国国家剧院与苏格兰国家剧院，参加剧本写作计划。
─ 《平行宇宙爱情演绎法》 ─
宇宙学家玛丽安和专业养蜂人罗兰相遇了。他们聊天，试图互相了解，然后坠入爱情，最后分手。然而，这只是他们在某一个时空的故事。
根据平行宇宙定律，在另外无数个时空里，有无数个玛丽安和无数个罗兰，他们中有的相伴一生，有的始终陌路。
他们的故事，就是我们自己的故事。
作品特色
在量子物理的背景下探讨着爱情，友情和自由意志的概念；
将浪漫主义文学和严谨的科学结合在一起；
介乎于理性与感性之间的独特气质；
40个平行宇宙中发生的故事被13台摄像机在舞台上依次展开。
△《平行宇宙爱情演绎法》剧照
编剧 尼克·佩恩Nick Payne
英伦才子尼克·佩恩，青年剧作家，毕业于约克大学，随后在英国中央戏剧学院就读。
尼克·佩恩凭借探讨宇宙理论的浪漫喜剧Constellations，成为获得伦敦标准晚报“最佳剧作奖“的最年轻的剧作家，根据该作品创作的话剧先后在伦敦皇家宫廷剧院(Royal Court) 和伦敦西区（ West End）演出，获得高分好评。
在尼克·佩恩的自述中，他创作这部剧的初衷是为了给刚刚经历丧父之痛的自己搭建一个慰藉——父亲还平安地生活在另一个平行宇宙中。而在逐渐深入创作的过程中，他渐渐为这个基于量子平行理论的假设所着迷：处在这样一种偶然性中，既永远怀抱希望又饱含无助。
导演 王翀
新浪潮戏剧发起人，戏剧导演，北京大学法学士， 夏威夷大学戏剧硕士，纽约大学访问学者。
他翻译并导演了《阴道独白》、《哈姆雷特机器》等欧美后现代名作，又以《雷雨2.0》、《海上花2.0》、《地雷战2.0》 革新中国经典，十部作品巡演港台、日韩、美国、加拿大、英国、法国、荷兰、 挪威、澳大利亚。《地雷战2.0》成为荣获东京国际剧场艺术节大奖的首部华语戏剧，《雷雨2.0》被新京报评为中国小剧场戏剧30年十佳作品，《一镜一生易卜生》被文艺生活周刊评为2012 年度中国十佳演出。
演出团队 薪传实验剧团
自2008 年成立以来，薪传实验剧团已经推出16 部新浪潮戏剧作品，在大陆、香港、台湾、日本、韩国、美国、加拿大、英国、法国、荷兰等22个地方巡演，获得观众追捧，更受到中外媒体和学术界的广泛关注。薪传实验剧团不满于平庸而肤浅的北京戏剧，旨在寻找戏剧新美学。我们通过戏剧关注中国社会严酷的现实，探索实验艺术的前沿。
剧团的创作方向包括：纪录式戏剧、极端的语言与肢体表达、戏剧与影像的跨界探索。
─ 《狂飙》 ─
《狂飙》讲述的是《*歌国**》词作者田汉，又名寿昌，作为一个剧作家和早期中国话剧奠基者，鲜为人知的心路历程和情感经历。
故事从寿昌的弥留之际讲起，在通向人生另一个彼岸的时刻，他想起了母亲，东京的雨夜，和灿烂的舞台。年轻的他为戏剧燃烧！他想到了青梅竹马的爱妻渝，由于体弱，年轻病逝，他与其的好友琳，为纪念渝而再婚。心路历程构成了该剧自由穿梭的独特时空。寿昌最终与维中过起了日子，却被“红色莎乐美”安点燃。他与他钟爱的四个女人纠缠，和火热的戏剧精神勾连，对爱情的热忱与对戏剧的追求，构成《狂飙》的主要故事线索，连带出田汉作品五部“戏中戏”：《乡愁》、翻译王尔德作品《莎乐美》、《一致》、《关汉卿》、《白蛇传》。
△《狂飙》剧照
编剧/导演：田沁鑫
中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的导演之一。中国话剧一百周年纪念文化部优秀话剧艺术工作者、中国话剧百年名人堂人物。北京大学影视戏剧研究中心副主任。中国舞台剧中一面始终坚持文化品质，坚持人文情怀不倒的旗帜。她的作品在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。
代表作品：
话剧:《生死场》/《赵氏孤儿》 /《红玫瑰与白玫瑰》/《四世同堂》/《青蛇》/ 《北京法源寺》/《狂飙》等。
─ 《都市生存手册》 ─
讲述在大城市奋斗的小人物故事，以戏剧的方式表达当下年轻人对生存命题的思考。繁华大都市，是多少人梦寐以求的向往，而现实的残酷，却只有身临其境的人才能得以体会。
该剧获得2017北京喜剧周展演剧目，在北京国话先锋剧场上演
荣获第七届国际戏剧“学院奖”（表演奖）优秀剧目、最佳主角、最佳配角三项大奖。
△《都市生存手册》剧照
编剧/导演：孔令美
导演，演员，表演老师
北京伶美文化传播有限公司CEO
中央戏剧学院
第七届国际戏剧学院奖最佳主角奖
导演的话剧作品: 《都市生存手册》
复排作品:《如果我不是我》
电视剧作品：
《少帅》、《人间至味是清欢》、《亲爱的味道》等。
电影作品：《亲爱的》、《爆炒老板》
─ “余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演 ─
中国大戏院，原“三星舞台”，几易其名，却始终与京剧有着割舍不断的联系。老戏台和有风格的角儿相互滋养，相互成就，就像孟小冬先生1947年在这一方舞台上演的《搜孤救孤》，变作众口乐道、冷暖自知的传说。
而今天，皮黄之声重振于此，是当年情怀，更是美好期待。
“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演，今年已是第四季。座中人白发变青丝，不变的是对传统的坚守。骨子老戏如老茶，只要将它小心翼翼捧出，盛美器、奉甘醴，便自会散发出独有的芬芳。不需重焙，不需掺添。
《朱砂痣》是俗世奇闻，《汾河湾》是游人自叹，《搜孤救孤》是恩义悲歌，《击鼓骂曹》是书生意气，《法门寺》是难得糊涂，《大探二》是忠奸在心。每一出戏，每一种人生际遇。
老台唱老戏，返本亦开新。
诸位，台上见！
瑜音社、上海京剧院联合制作。中宣部“四个一批”人才基金资助。
主演: 王珮瑜
著名京剧演员，余派老生。毕业于中国戏曲学院第三届京剧演员研究生班，现为上海京剧院国家一级演员，上海市第十二届政协委员，第十五届人大代表。
师从王思及、朱秉谦、谭元寿、李锡祥、张学津等名师，演唱古朴隽永，扮相俊秀儒雅，唱念做表皆具大家风范。是京剧新生代的领军人物，梨园人称“瑜老板”。
曾荣获全国青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”榜首、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧主角奖等重大奖项，并获2013上海市领军人才、2015中华十大文化人物、上海市非遗传承人、文化部优秀专家称号。
─ 陶身体剧场《4》《5》─
《4》作为陶身体剧场数位系列的第三部作品，进一步发展了编舞陶冶在《重3》和《2》中对身体运动作为纯符号性创作素材的思考，在延续其极致简约的创作基础上，对动作技术的开发、身体质感的美学进行了更深入的探索及创新。舞台上四位舞者在共同的外在空间与各自独立的内在空间之间以菱形方阵回旋游走，创造出一个在有序中不断变幻流动的视觉画面。舞者彼此相互不接触，通过圆的律动进行整齐有序的重心转换运动，内外之间的默契配合体现出的一致性像是充满磁力般而凝聚成一股强大气场，不断推演着关于能量守恒与消逝本质的极限过程。
作品《4》之后，随着新的舞者的加入，编舞陶冶延续探索“极繁至极简”理念，发展对身体运动关系的思考，并进行了《5》的创作。在这部作品中，5位舞者自始至终相互保持连接，从不分开而浑然一体，彼此之间像编绳一样，如何打结、如何解开，以连绵不断的支撑运动进行无尽的形变与行进。身体整体的交缠与堆叠又如同活动的建筑，无限展开关于空间建构与限制的不同可能。 音乐家小河根据作品将金、木、水、火、土五个元素融入创作，从宇宙音到密咒，从巴洛克到新古典，如同视觉的交响乐，进行着变与不变的完美对照。 编舞陶冶认为：“这是一部表达人对于事物理解感受的作品。有人在作品里看见了快乐与希望；有人则觉得压抑和绝望；我看到的是一种宇宙的规律，如天地万物，形态各异，却彼此联系，相互依存且有着共同的规律。无论我是否活着，或者人类是否灭亡，这个宇宙仍然欣欣向荣，所有的生命力都在永无止境地迸发。这就是一个规律。”
△「陶身体剧场」剧照
陶身体剧场
陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立十年以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上最受瞩目的现代舞团之一。
曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。
陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。纽约Time Out杂志评选陶身体剧场为十个最佳舞蹈表演之一，成为2014亚洲地区唯一入围的舞团。
剧场夜幕中的一束光
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