新艺术运动（Art Nouveau）兴起于19世纪末法国，1890—1910年达到高峰，其名字源于Samuel Bing（萨穆尔·宾）在巴黎开设的一间名为“La Maison Art Nouveau（新艺术之家）”的商店。

新艺术运动不是一种单一的风格，而是一场风格多样的艺术运动。这场艺术运动涉及绘画、建筑、雕塑、家具、珠宝、服装、平面设计、书籍插图、以及舞蹈、戏剧、文学等广泛领域，影响了欧美许多国家。

对各国来说，虽然新艺术运动的动机是大胆否定传统设计风格，摒弃对传统装饰和设计风格的依赖，从自然中汲取设计灵感，以曲线表现自然界图案，但各国的新艺术运动又带有各自的风格特点，甚至对其称呼都不一样，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等国以“Art Nouveau（新艺术）”命名，而德国则称为“Jugendstil（青年风格）”，奥地利的维也纳称之为“Secessionist（分离派）”，斯堪的纳维亚各国则称之为“the Art & Crafts Movemont（工艺美术运动）”。

珠宝首饰特点

新艺术运动（Art Nouveau）时期的珠宝首饰完美传承了这一时期的美学特点，在珠宝首饰近代史留下了浓墨重彩的一笔。这一时期珠宝首饰最大的特点就是师法自然，以动感的曲线表现自然界抽象形态，在西方美学艺术中融入东方艺术风格，强调艺术与手工艺的新统一，并通过丰富的新材料和新技术呈现出新的艺术表现形式，表达人们摒弃历史、渴望创新的迫切心情。其具体表现在：

■ 摒弃传统装饰风格

摒弃传统装饰风格，反对文艺复兴时期的奢华繁琐和维多利亚时期的矫揉造作，打破纯艺术与实用艺术之间的界限，反对风格上的华而不实，开创了全新的自然装饰风格，设计表现更细腻、色彩艳丽饱满、纹饰丰富多样、线条流畅优美、形态灵动婀娜，充满虚幻主义浪漫色彩。

■ 崇尚自然强调曲线

新艺术运动崇尚自然，从自然界生动形象中提取线条和图案构思，如植物花卉、海洋生物、昆虫、走兽、飞鸟，以及抽象而虚幻的浪漫人物和婀娜性感的女性形象，如仙女、美人鱼、蝴蝶人、蜻蜓美人等都是这一时期艺术家们创作的主题。在设计创作中强调自然有机形态，以优美、动感的曲线表现抽象而梦幻的自然形态，而这些柔美蜿蜒的曲线也象征着女性的自我解救。

这一时期，动物题材运用广泛，其中蜻蜓和蝴蝶元素尤其受艺术家们偏好，但直接仿生的比较少，大都经过夸张变形，以各种形态出现在珠宝首饰中，有抽象的、写实的、虚幻的……

■ 强调手工艺，反对机械化

工业革命后，机械化批量生产、维多利亚时期暗黑珠宝设计风格的长期禁锢，以及珠宝手工匠人直接扮演着珠宝设计师的角色，欧洲珠宝设计水平急剧下降。新工艺运动时期，欧洲社会希望通过复兴中世纪的手工传统提升珠宝设计，重新掀起了人们对传统手工艺的热情。随着新艺术运动“艺术与手工艺的新统一”理念的逐步形成，这一时期珠宝首饰由“工匠型首饰”向“艺术家型首饰”转变，珠宝设计师们将艺术创作融入珠宝设计中，更加注重珠宝首饰的艺术表现和独特性，并相继涌现出了一批艺术家型首饰设计师。法国艺术家René Lalique勒内· 拉利克便是这一时期的著名代表人物。

■大胆探索新材料和新技术

新艺术运动时期，昂贵的材料和繁复的工艺不再是衡量首饰价值的唯一标准，新颖的创意构思和精妙的艺术表现才是衡量首饰价值的主要因素。这一时期的艺术家大胆尝试新材料和新技术带来新的艺术表现形式，他们以半宝石及非宝石材质作为珠宝首饰创作载体，象牙、月亮石、珐琅、古铜、牛角以及20世纪初出现的彩色玻璃“Art Glass”等新材质都被运用在珠宝上。

■ 受日本文化影响

这一时期，随着欧洲与日本贸易往来的愈加频繁，大量日本工艺品、生活用品以及珠宝首饰源源不断流入欧洲社会，这不但满足了欧洲社会的猎奇心理，也影响着欧洲美学风格。日本江户时期装饰风格和反映日本民众生活的浮世绘艺术为欧洲艺术家们提供了更开阔的艺术创作灵感，欧洲珠宝首饰形制、风格和审美观念都发生了巨大变化。新艺术运动时期，珠宝首饰除了西方传统的项链、手镯、戒指、胸针等常见的首饰形制，还有丰富多彩的东方形制首饰，如梳子、发簪等。

浮世绘是日本的风俗画、版画，兴起于日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）的彩色木版画（日本称为镜绘），是典型的花街柳巷艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘分为两种：木版画和肉笔画，木版画是刻制印刷而成，肉笔画是手绘而成，产量小的肉笔画比木版画更珍贵。浮世绘在长达两个世纪多的时间里保持着旺盛的艺术生命力，很大程度上是因为开创了木版画这一艺术新形式和创作新技法。

浮世绘画家葛饰北斋—《神奈川冲浪里》

▲1831年，71岁的日本江户时代浮世绘画家葛饰（ Katsushika Hokusai ）北斋的《神奈川冲浪里》（The Great Wave of Kanagawa）。

珠宝首饰设计代表人物

新艺术运动时期，欧洲涌现出了一大批优秀的珠宝设计师，代表性人物有René Lalique、Philippe Wolfers、Peter Carl Fabergé、Eugene Feuilatre、Alfons Mucha、Louis Comfort Tiffany等，他们引领着这一时期欧洲珠宝首饰设计风格。

■ René Lalique 勒内· 拉利克

法国艺术家勒内（1860— 1945年），是新艺术运动时期非常著名的一位珠宝设计师，自然和女人是勒内创作的两大源泉。其创作的“蜻蜓女人胸针”至今仍让人惊叹。

René Lalique 勒内· 拉利克

蜻蜓美人

▲ 勒内的「蜻蜓女人胸针」，使用了黄金、钻石、珐琅、绿玉髓与月光石，其薄如蝉翼的珐琅翅膀令人叹为观止，历经时光的洗礼，依然闪耀着优雅的光芒。

■ Philippe Wolfers菲利普·沃尔夫斯

菲利普·沃尔夫斯（1858-1929年），出生于欧洲艺术珠宝世家Wolfers家族，比利时布鲁塞尔最著名的新艺术风格的珠宝设计师，他非常擅长通过材料的选择、设计及表现形式来展现作品的艺术气质。

Philippe Wolfers菲利普·沃尔夫斯

兰花造型

■ Peter Carl Fabergé 彼得·卡尔·法贝热

法贝热 （1846-1920年），俄罗斯著名金匠、珠宝首饰匠人、工艺美术设计家，1870年继承父业制造装饰品。法贝热是一个杰出的设计师，专门加工金、银、翠玉、宝石等珍贵材料，在莫斯科、基辅和伦敦都开设了由他指导的独立作坊，其制作的复活节蛋被称为“俄罗斯彩蛋”，被俄国和各国皇室皆视为珍品。

Peter Carl Fabergé 彼得·卡尔·法贝热

■ Louis Comfort Tiffany路易· 康佛 · 蒂芙尼

路易· 康佛· 蒂芙尼（1848-1933年），他是家族公司蒂芙尼（Tiffany & Co.）的第一位设计总监，美国新艺术运动中的代表人物，从1872年开始试做玻璃工艺品，设计了一系列彩色玻璃窗和灯具、玻璃马赛克、吹制玻璃、陶瓷、珠宝、珐琅和金属制品。

Louis Comfort Tiffany路易· 康佛· 蒂芙尼

珠宝首饰设计主题

新艺术运动时期，设计师积极向大自然取材，其设计主题归纳为三大类：植物题材、动物题材和人物题材。

■植物题材

植物题材形式多样，最常见的是直接的仿生设计，许多名不见经传的花草树木受到了设计师的青睐，兰花是这一时期植物题材首饰作品中出现最多的造型。

■ 动物题材

新艺术运动时期动物题材运用广泛，海洋生物、飞鸟、走兽、昆虫等在许多珠宝首饰作品中得以呈现，而昆虫题材在这一时期的珠宝首饰中尤为常见，蝴蝶、蜻蜓、小蜜蜂、圣甲虫，以及受东方文化影响，一些充满东方元素的蚱蜢、蝉也都出现在了珠宝首饰作品里。从作品数量上来看，蜻蜓和蝴蝶最受设计师青睐，且充满虚幻、拟人化的动物造型是这一时期动物题材珠宝首饰的一大特色。

蜻蜓美人

蜻蜓美人

蝴蝶

蝴蝶美人

蝴蝶女人

小蜜蜂

蚱蜢

蝉

■ 人物题材

人物题材的珠宝首饰在新艺术运动时期具有独特的风格，以婀娜性感的曲线展现女性美，于自然中融入幻想，这一时期的人物题材，有神话仙子、美人鱼、各种拟人化的昆虫，以柔美流畅的曲线，展现了女性的柔美与优雅，象征着女性自我意识的崛起，这也是这一时期珠宝首饰的一大特色。

珠宝首饰镂空珐琅工艺

镂空珐琅（Plique-`a-jour），也称透空珐琅、空窗珐琅，法语意为让阳光透进来。镂空珐琅是用少量珐琅填在镂空的图框中，质地轻盈且能透光。因为釉料没有胎体可以依附，因此工艺难度较大，制作周期长、且失败率高。这一工艺在拜占庭时期就已经出现过，但镂空珐琅因其制作难度大且脆弱而非常稀有。新艺术运动时期，艺术家们强调复兴欧洲中世纪手工艺，精美的镂空珐琅艺术才再次引起人们的重视，并成为新艺术运动中标志性工艺之一。

新艺术运动时期的珠宝首饰，大量采用镂空珐琅制作工艺，使这些源于自然的意象变得更具立体感、色彩更丰富鲜明、曲线更优美灵动。

大自然是我们永远的老师，给予我们取之不尽用之不竭的灵感源泉与无限想象的空间，尊重自然、顺应自然，学会与自然和谐相处，自然就会给我们最美好的回馈。