文/凌硕
编辑/凌硕另说
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前言
弗朗茨·李斯特是浪漫主义时期一位杰出的钢琴作曲家，他以其激情澎湃、狂热奔放的音乐作品而闻名。其中，《超凡练习曲》是他为表达对恩师车尔尼的感激之情而创作的一部重要作品。
《超凡练习曲》最初由十二首超技练习曲组成，后来经过多次修订和完善，成为了李斯特最具代表性的作品之一。这部作品以技巧高超的钢琴演奏要求闻名，展现了李斯特作为作曲家和钢琴家的独特才华。
《狩猎》演奏技巧
（一）托卡塔交替击键
《狩猎》是《十二首超技练习曲》中的一章，这首曲目展现了极高的艺术技巧和情感表达。以激情四溢的急板为奏鸣，它巧妙地融合了低音、中音和高音三个音区，对演奏者的技巧要求极为苛刻。
其中蕴含着托卡塔双手交替击键、迅猛的音阶追逐、快速跳跃的和弦以及浓郁的交替柱式和弦等各种技巧要素。
在这首曲目中，托卡塔交替击键技巧得到广泛应用。托卡塔一词源自意大利语，意为"触碰"，代表着一种富有激情和奔放的音乐风格。
在《狩猎》中，以急促的八度音符为基础，演奏者需要用双手交替进行快速的琴键击打，以展示其高超的技巧。这种技巧使得音符跃然弹奏，仿佛狂热追逐的场景在听觉上得以呈现。此外，这样的表达方式也象征着作曲家李斯特本人及其音乐的狂放不羁之美。
练习时，演奏者可以通过屈曲右手手掌，将右手一指弯曲并倚靠在三指指腹上，从而使得三指能够有力地按下琴键。与此同时，左手需要保持手臂肌肉的松弛与弹性，并确保掌关节的稳定性，使得一指和五指能够准确地触碰琴键。
这项技巧的难点在于在高强度且快速的击键基础上，展现出爆发力十足的击键效果。演奏者的手臂与肩膀之间需要相互协调，以达到放松的状态，并同时保持手指和掌关节的稳定性，确保一指和五指能够精准触键。
（二）音区的跳跃
李斯特作为一位杰出的钢琴作曲家，注重音区的运用，以展示他内心的激情与幻想。为了实现这一效果，跨越音区的弹奏技巧至关重要。
首先，弹奏者需要在快速移动的过程中学会手臂肌肉的呼吸与放松，即当手臂抬起时，肌肉要迅速松弛，而手臂落下时，肌肉要迅速发力，以确保下一组和弦能够清晰奏响。在快速移动过程中，手掌需要保持八度音程的结构，手指要有力地触碰琴键，以确保和弦的音响效果饱满而坚实。
（三）音群的快速奔跑
音群包括三十二分音符的快速上下运动和十六分音符的琶音奔跑。在李斯特的作品中，三十二分音符的音群具有象征意义，并且进行了精细的处理。根据前后和弦的音高分布，音群的力度会不断变化，它们交织在庞大而雄厚的和弦中，形成细腻而有力的效果。
在强奏时，音群仿佛是奔腾的马蹄声，需要发力于手指，通过肩膀和手臂的力量传导。而在弱奏时，音群则呈现出活泼可爱的鹿群形象，手腕带动手指轻柔触碰琴键。至于十六分音符的琶音奔跑，它呈现由弱到强的处理，左手演奏反向的八度音程和和弦，手腕带动手指力度逐渐增强。
（四）多声部旋律线条
李斯特擅长通过不同的旋律线条表达不同的音乐情感，在同一曲目中创造出丰富多样的音乐色彩。在他的作品中，旋律线条的处理经常展现出强烈的艺术对比。每次主题的重复都意味着旋律逐渐变得浓烈而深刻。
首次出现的主题要求高音部旋律突出，即右手五指旋律凸显，中音部音符柔和，低音部和弦安静而生动。为此，右手需要具备柔软的手腕，以轻柔的方式带动手指贴键并缓慢下按，演奏出连贯的主题，整体上表现得相对安静。
第二次重复主题时，低音部采用低音加和弦的编织，使主题更具动态性，左手的低音发挥着引导作用，为了保持和声的完整性，必须精确地触碰琴键。
第三次重复主题时，左手与右手交替进行旋律进行，左手的一指成为主题旋律的表达方式。在演奏时，右手的掌关节需要具备强大的耐力，需要通过反复练习来增强指尖的连贯性和表达能力。在这个主题中，把握旋律层次是演奏的关键，同时也是培养指尖表达能力的关键。
（五）动感的和弦节奏
乐曲中快速的16分音符和8分音符的和弦交织，营造出一种充满动感的节奏氛围。这些和弦以不断追逐的紧张感或者俏皮轻快的嬉戏感交替出现，呈现出多变的处理方式。
而在这些和弦中，隐藏着需要突出的旋律音。演奏时需要灵活运用手腕，保持放松同时又具备恰当的上下抖动技巧，以保证在快速弹奏的同时音色的丰满。同时，要依靠掌关节和指关节的强力支撑，右手的五指需要坚定地扎根在琴键上，使旋律音得以凸显出来。
练习时可以采用分层练习的方法，首先集中练习五指的旋律音，接着逐渐加入单指音，最后将两者组合起来一起演奏。在练习过程中，要注意音符的强弱层次，并最后将剩余的音符进行整体的音色分层。
完成分层后，可以进一步训练手腕的抖动和放松技巧。对于手较小的演奏者来说，快速抖动大和弦是一项具有挑战性的任务，因此需要持之以恒地练习，以增强手指和掌关节的耐力。
（六）连贯的和弦颤音技巧
在乐曲中，右手以连贯的和弦颤音（tremolo）为特色，而左手则承担着主旋律的角色。这段旋律构成了一个简短的八小节，要求右手表现出极高的连贯性和均匀性。为了达到这样的要求，右手的手指需要紧贴琴键，并保持放松的状态，手腕也需要轻轻摆动。
这种摆动的目的在于节省力量。从第一个和弦颤音开始，音色应该轻柔，然后逐渐增强音量。同时，要利用大臂（forearm）和腰部（waist）的力量将能量传递至手指，并传达至琴键。乐曲中八度音程的连续跳跃反复出现，采用半音的反向模进进行，是一个非常具有挑战性的技巧。
在应对这个技巧时，不仅要注意音符的走向，还要确保跳弦的准确性和音色的丰满度。可以通过以三个八度音程为一组进行练习，着重注意第一个和第三个八度音的走向，确保手臂的移动位置没有偏差。
与右手相似，左手的手指也要紧贴琴键，同时跳弦时手臂迅速移动到下一个八度音，确保奏出的音符清晰且饱满。
（七）高速的八度音程跳跃技巧
八度音程的跳跃在钢琴演奏中是一项至关重要的技巧，也是评判演奏者技术水平的重要指标之一。它要求演奏者能够迅速而准确地击键。在本曲中，可以将音符分为六组，根据右手旋律或左手双音模式进行逐步练习。前两组音符（186-189小节）是轻快且富有弹性的，因此在演奏八度音程时，不需要过多的力量。
演奏者应该保持手臂和手腕的放松状态，手指紧贴琴键，手臂自然地下压并迅速跳跃至下一个八度。跳跃时应该注重垂直向下的力量，而不是依赖手指的弹跳力量。完全依靠手指力量进行跳跃，会导致难以掌握快速的跳跃技巧。
后四组音符（190-193小节）的难度较大，这时需要逐渐将力量从臂膀转移到手指上，力量的施加应该得心应手，并且音符要清晰准确。因此，演奏者应该缓慢练习手臂的抬起和放下，确保按键时的准确性。抬起手臂的同时，手指应该紧贴琴键，手臂快速下压到下一个八度，演奏出的音符应该清晰而饱满。这样的训练将提高手臂和手腕的耐力。
（八）踏板的运用
观察李斯特的钢琴作品谱面，我们会发现许多踏板运用的符号。这表明正确的踏板运用非常重要。在《狩猎》中，作曲家精确地标注了踏板的使用。通常情况下，根据和声的变化来切换踏板。然而，在表现激情澎湃的音乐时，制音踏板甚至可以保持长达十六拍的时间，以展现宏伟的气势。
通过观察谱面，我们可以清晰地看到，在C乐句中，演奏应该连贯流畅，"legato"后应以激情演奏，"espressivo"的变化应根据右手旋律进行踏板的切换。如果不使用踏板，这样的乐句会导致旋律不连贯、和声效果不佳以及音响质量较差等问题。
在尾声乐段，出现了激烈的下行和弦和八度音程，虽然没有出现"ped"符号，但音乐已经达到了高潮。如果没有踏板的支持，演奏出的音乐会显得单薄无力。演奏者需要根据自己的理解与踏板完美融合。
左右手的顿音记号充斥在每个音符中，这是一个激烈而短促的音符群体。可以在每个小节的第一拍和第四拍切换踏板，或者每个小节切换一次踏板。通过短促的踏板切换，既保持了音符的干净演奏，又展现了音乐的气势
作者观点
作为一首激情狂热与浪漫抒情交织的乐曲，《狩猎》展示了卓越的音乐技巧。演奏者在音乐中能够感受到各种不同的音乐形象和情感。它时而呈现凶猛激烈的打猎追逐，时而展现轻松自在的欢乐氛围，有时则流连于宜人壮丽的景色之中。
卓越的音乐作品能够给人带来强烈的听觉冲击和丰富的想象力。李斯特巧妙运用丰富的音响和完美的和声效果，将这些音乐形象层层展开，交织成一幅幅生动的音乐画面。这首作品所追求的激情狂热与浪漫优雅，在音乐中得到了完美的表达。
演奏过程中，演奏者需要根据个人音乐体验创造丰富的想象画面，并通过高超的演奏技巧来勾勒出各种场景和意象，以表达音乐的形象特质。音乐意境的体会过程正是演奏的过程，同时也是音乐个性特征形成的关键过程。演奏技巧作为音乐表达的基石，若只注重技巧本身，那么所有音乐将呈现单调一致，无法引发真正的审美共鸣。
参考文献
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[5] 王亚丽 . 李斯特〈超技练习曲——狩猎〉的演奏技巧分析 [D]. 山东师范大学 ,2017.