去年的10月27日凌晨，当时的我看完《银翼杀手2049》时，被震撼得整夜无法入睡。
如果用一句话评价这部电影，那就是“不是神作也近乎杰作”。
《帝国》杂志评价道：“与原版一样疯狂，但比前作更漂亮。”
可以说，《银翼杀手2049》要想超越前作可能性近乎为零。
但在影像方面，续集似乎恰有超越的趋势。
创作这部影像杰作的正是罗杰·狄金斯，同时他可能也是奥斯卡最不待见的种子选手，创作生涯中曾13次提名奥斯卡，无一次得奖。
而现在，他再次凭借《银翼杀手2049》入围奥斯卡最佳摄影奖，比起之前13次，这次的罗杰可能胜算最大。
为什么这么说，让我们看看他的作品，你会震撼到哑口无言。
罗杰职业生涯的高潮阶段当属与科恩兄弟将近20年的密切合作，但在这之前，这位出生于英国的艺术家早期对绘画产生浓厚兴趣，然后进入专业学校学习平面设计，最终他选择了平面摄影与静物摄影。
真正让罗杰打入电影市场的作品还是摄于1984年的《一九八四》，这部作品依旧带着他强烈的平面思维，再加上舞台剧效果，角色的场面调度都非常夸张。色调偏冷，压抑感十足。
对于大多数摄影师来说，都醉心于刻画清晰可见的画面。
而罗杰却不同，对于那些司空见惯的手法他早已运用娴熟，除此之外他还对另一种影像风格的塑造提供了建树性的贡献。
这一领域即是常常被我们视网膜忽略掉的剪影，亦或是精细的边缘化处理。
剪影可以做到两极化处理，比如《神枪手之死》劫火车一幕就属于凶险时刻。
《007大破天幕杀机》中多次使用的极简色调搭配孤立人影，打造特殊氛围。
这种剪影效果在《银翼杀手2049》中变得更加极致。
本片的主题是寻找自我，以及生命的本质，但剧情的发展一直在*翻推**重来。
因此，全片在一种虚实相生的回忆中延伸开来。
今年的奥斯卡最佳摄影再不给他，真的天理难容。
