这件精美的工具箱是齐白石年轻时的木工作品。本版图片均由辽沈晚报记者 王迪 摄
齐白石使用过的文具。
459件珍品诠释齐白石的艺术与人生。
从木匠到艺术大家，在近一个世纪的艺术历程中，齐白石创作了数以万计的艺术精品。他是二十世纪最富创造性与影响力的艺术大师，也是唯一入选世界文化名人，获得世界和平奖的中国艺术家。
在齐白石诞辰160周年之际，作为国内收藏齐白石作品最多的文博机构之一，辽宁省博物馆精心打造“丹青万象——齐白石和他的师友弟子们”展览。该展览作为史上规模最大齐白石特展，于今日与观众见面。
12月21日，记者提前探展本次展览，通过一件件展品，带您了解齐白石从一名木匠到艺术大师的艺术人生。
459件珍品诠释大师的艺术与人生
“丹青万象——齐白石和他的师友弟子们”展览由国家*物文**局和*共中**辽宁省委宣传部共同指导，辽宁省公共文化服务中心、辽宁省文化和旅游厅（辽宁省*物文**局）主办，辽宁省博物馆、北京画院承办，中国美术馆、湖南博物院、梅兰芳纪念馆、八大山人纪念馆、湘潭市齐白石纪念馆、鲁迅美术学院、辽展集团、辽宁省图书馆、沈阳故宫博物院、旅顺博物馆协办。
本次展览堪称辽博史上规模最大的齐白石特展。展览计划展出齐白石及其师友弟子们的书画、篆刻*物文**459件，其中辽博馆藏*物文**358件，部分馆藏书画作品为首次展出。
展览中除了将展出这些珍贵*物文**，还大量应用数字技术，为观众营造更好的展览体验。展厅里，特意辟出“一花一世界”齐白石光影艺术厅。置身其中，四周光影幕墙将齐白石原本静态的绘画元素通过数字技术生动地呈现出来。齐白石笔下的蟋蟀、花朵等在幕墙上跳跃、舞动，让观众用沉浸式方式直观感受齐白石画作之美。
展出地点为辽宁省博物馆三楼20、21、22号展厅，展期为3个月。12月23日开展首日，辽博将于当天晚间开放夜场参观并推出丹青谱成万象曲主题晚会。
从“芝木匠”到“齐美人”
展出木雕花工具箱、仕女画
1864年1月1日，齐白石出生于湖南湘潭杏子坞星斗塘的一个农户家中。家里给他起名为“纯芝”，“纯”字是家谱排下来的，平时父母都叫他“阿芝”。他最早的号是叫“渭清”，祖父给他取的号叫“兰亭”。现在人们所熟悉的名字“璜”，是他二十七岁时老师胡沁园给他取的。老师还给他取号“濒生”，别号“白石山人”。后来他自己称“白石”，又称“白石翁”。由于人们习惯叫他“齐白石”，久而久之，他就自称齐白石了。
童年的齐白石在村塾读书，写字之余画的雷公像就被周围人说好，从此对画画产生了兴趣。绣像、插画和一套残缺的《芥子园画传》给了他很多的启发，让20岁的齐白石成为闻名乡里的雕花木匠。
本次展览上展出的一件木雕花工具箱*物文**，是齐白石年轻时的木工作品。工具箱顶部提手雕成龙形，正面有四层抽屉。箱四面涂黑、红、黄三色漆，其中黑为底色，红为雕刻底色，黄为雕刻纹饰。箱两侧雕有云龙纹围绕的吉祥人物，每侧的四角刻雄狮。图像均以平刀为主，总体为薄肉雕；人物为古装立像，顾盼生动。头的比例稍大，脸方而宽，雕刻行刀呈斜势，面部略见高低变化。从形制、结构与大小可知，此箱适宜盛放如雕刻刀和画具这类较小的器具。
27岁时，齐白石拜胡沁园为师，逐渐走上了艺术的道路。又加入“龙山诗社”，拜王湘绮为师，由一个民间画师转变为集诗书画印于一身的文人画家。
齐白石早年曾以仕女画闻名乡里，被称为“齐美人”。他笔下的仕女造型多程序化，“锐面削肩，头大手小”，与流行于晚清画坛改琦、费丹旭的仕女画形象颇为接近。这类仕女图将工笔与写意的笔墨相结合，是齐白石以《芥子园画传》、民间绣像及小说插图等为参考，加之自己想法逐渐形成的样式。本次展览上也展出了多件此类型作品，如《葬花仕女图》等。
齐白石唯一传世自画像
《白石草衣像》等代表性作品展出
本次展览上，齐白石的《白石草衣像》《沁园夫子五十岁小像》《石门二十四景图》等代表性展品都将在展览中亮相。
其中，《白石草衣像》是现存齐白石唯一自画像。图中齐白石身穿蓑衣，脚著草鞋，似农人打扮。而怀抱古琴，背负书囊，又有旧式读书人气质。他低眉沉吟，衣着和琴、书形成对比，正是齐白石当时农人身份与文人心境的体现。
《沁园夫子五十岁小像》此图风格淡雅清秀，与《黎夫人像》的庄严富贵完全不同。这是肖像主人公身份、个性和要求的结果，也与画家艺术处理有关。脸部总体上是勾勒渲染的传统方法，略见以光影描绘体积的痕迹，如额头位置，面部渲染淡赭。脸部左侧尚留有勾勒草稿的痕迹。衣服是铁线勾勒后，沿线描加染蓝色。右手持兰花于胸前，是当时文人士夫肖像画常采用的程序。此图是齐白石肖像画的代表作，体现了齐白石肖像画的艺术成就。
《石门二十四景图》亦称《石门图册》，共二十四开，是齐白石受胡光之托所作山水组画，根据由石门附近景色拟定的二十四个题目，齐白石花费三个多月，几易其稿，完成了构思精妙，画风灵动，极具生活气息的实景山水画作。此册无年款，但从齐白石的自述及出游经历判断，或作于其第一次远游归家后或第二次远游归来，居家之时，即1903年至1904年间，1915年，齐白石又对这组作品补题题画诗后整套作品彻底完成。《石门二十四景图》是齐白石逐渐摆脱民间画风，建立自己的绘画语言，向文人画转变的重要作品，是其山水画发展序列的重要环节，这种诗画结合的命题式山水画，是齐白石在传统文人画上的一种有益尝试。
篆刻艺术自成一派
多件篆刻作品亮相展览
很多人知道齐白石，是通过他的画作。其实，在中国近现代艺术史上，齐白石还是一位对篆刻艺术有着极大影响的艺术家。
在本次展览上，还展出了多件齐白石的篆刻作品。如《子如赏鉴金石文字记朱文印》《雕虫小技家声（白文）》等，可欣赏到齐白石的篆刻艺术的独特魅力。
齐白石的朋友中，胡沁园的外甥王训、黎松庵、黎鲸庵等人都喜欢刻印。受到他们的影响，1896年前后齐白石用雕花的手艺开始探索刻印的门道。1898年，齐白石得到友人从四川寄来的丁敬、黄易两家刻印的印谱，开阔了眼界，开始篆刻丁、黄之印，并由此真正开启篆刻生涯。
由于早年做雕花木工，虽然篆刻起步较晚，但由于有手工艺基础，摹仿能力极强。1896年至1905年初学篆刻的这段时间，齐白石除了取法浙派之外，在朋友的启发下和切磋下，也尝试仿摹汉印和明人流派印等风格，是他篆刻初期的一种积极探索。齐白石篆刻的历程的一大变化，是由摹仿丁、黄转学赵之谦。1911年，他获观赵之谦《二金蝶堂印谱》后，双钩摹仿到“莫辨原拓钩填”的地步。齐白石从赵之谦的篆刻中汲取单刀直切法，其作品中常有单刀线条。也成为其篆刻的一大特点。
齐白石受陈师曾的启发与鼓励，推进印风与画风的统一，篆刻创作舍工求拙，舍细笔取大写意，完成篆刻上的“衰年变法”。齐白石上溯《祀三公山碑》，以汉隶的篆法，参用《天发神谶碑》的单刀刻法，运用赵之谦治印的章法来刻印，形成强化虚实对比，阴文多以单刀为主，一气呵成的印章语言，主张不摹不削，开创纵横排奡、恣肆痛快的个人篆刻面貌。
辽沈晚报记者 朱柏玲