这篇文章的开始，要从平面设计的概念误区说起。

平面设计的范畴正朝着"多维体验"扩展，在视觉领域可以跨媒介的提供更多维度的作品体验，通过视觉、触觉、甚至嗅觉，提供更加完整、出人意料的体验。

因此，同学们的作品集自然也要跟上节奏，扩大自己的理解范围～

总的来说，平面的"不平"分为两个流派，空间上的立体性，如立体纸艺、纸雕；以及展示形态的动态化，即虚拟维度中的立体展现。

我们以书籍装帧为例，感受一下多维度视角下，不同的设计破解方式。

"正常"概念下的书

我们的一般经验下，对书的定义，基本上是纸质读物，二书籍的设计需要考虑2个方面：其一，是物理性的"设计"：纸张、字体、排版、印刷工艺。

其二，内容层面的：选题、文字的编辑、编辑设计和平面设计的关联、文字的可读性。

要想获得视觉和内容的双赢，其关键在于从多样性和简单性中间取得平衡。

世界最美的图书

德国图书艺术基金会在莱比锡书展(Leipziger Buchmesse)上举办"世界最美的书"比赛，中国选送的众多图书里，有一位"长跑者"，数次参与并屡次获奖，他就是——朱赢椿。

你可能不熟悉这个名字，但你一定在朋友圈或微博见过这本《设计诗》——

作为一位书籍装帧设计师,朱赢椿先生强调以好玩的想法指导自己做事，探索趣味性而非目的性。并以此为理念创造出以下几本"天书"。

《不裁》2007年铜奖：数缕红线穿书而过，不加修饰，书页完全不经裁剪、开边，每一次翻页都需要读者自己裁开纸页，作者自谦不才而读者有裁，每一页都是打开新的惊喜，带来新鲜感和体验感。

《蚁呓》2008年特别制作奖：将蚂蚁的行动轨迹记录下来，逼死密恐的一本书。

离开内容，直讲趣味，无意义中寻找意义。

《虫子书》2017年银奖：视觉尝试，完全自由而放任的"创作"过程，设计师做的是遴选、在排列，将这些虫子的行动轨迹进行排布，做成类似书法碑帖的集子。

这样的设计，凸显出纸质书的魅力——翻阅的体验，手感柔软，阅读的舒适感，都在考量的范围之内。而概念性的探索，讲求工艺的实验性，以及理念的独特性。

特殊外观

从尺寸到表现技法：折纸、纸雕、折叠形式的手翻书；拉页，增添赏析乐趣，让人不仅是从视觉上"读"这本书，而且增强了人与书的互动，形成了简易的交互行为。

你的设计也可以非常粗旷，不加修饰，保留一种粗糙的质感，纹理可以用于创造视觉趣味并为设计增添真实感。

或者化用经折的手法，为自己所用，以下就是通过堆叠、简易切割作出的城市场景。

跳出限制

跳出"书籍"的外形，"书"的本质——思想的载体，它的形式可以是装置、雕塑、手工制品，走向概念化。

书的风格没有好坏之分，工艺越来越多、纸张越来越贵、排版越来越稀松......设计应该有所克制，不是越不同越奇异的手法效果就越好，相反，这些制约着你的表达。

说了这么多，其实只是九牛一毛，每种设计方式都独具特色，而制作艺术作品集，要更加彰显自我，因为一旦迎合大众，就容易丢失自己的特色。

拥有特色不难，难的是怎么去挖掘自己的特色，所以…

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