在阅读此文之前,麻烦您点击一下“关注”,既方便您进行讨论和分享,又能给您带来不一样的参与感,感谢您的支持。
文/香冷瑶席
编辑/香冷瑶席
前言

舒曼(1810-1856)是19世纪前半期德国浪漫派作曲家,也是继舒伯特之后,对德日两国美术作品作出最大贡献的一位,他的成长环境充满了浓郁的文艺氛围。
本文试从他的人生经历、个性特征、与克拉拉的真挚爱恋三个方面来分析他的文学特征,以及他对浪漫派时代的贡献和对后世的影响。
舒曼是19世纪西方浪漫派音乐中一位重要的作曲家,也是一位重要的音乐批评家。这些都为他后来的《新音乐杂志》的创刊打下了坚实的基础;这一多元的个性,虽使其人生遭遇了许多坎坷,但也使其形成了自己的音乐风格,和克拉拉的甜蜜婚姻为他提供了很多灵感。
文学氛围浓厚的原因在于他的写作风格

他生于德国的茨维考城。他的父亲是一位有教养的书店老板,他翻译了瓦尔特·司各特和拜伦两位英国作家的作品,由于家族的原因,他从小就上了一所法律学校,因此,他的业余爱好就是音乐,这使他在音乐上显示出一种超乎寻常的天才,这就是他的特点。
而最能反映其文学特色的,当属其钢琴作品的主题化。在浪漫主义时代,舒曼的题目很多,其中大部分都是钢琴曲,舒曼和其他音乐家不一样,他总是将几首曲子编成一首完整的曲子,每一首曲子都取了一个很有特色的名字,再加上一个很有文采的题目。
比如《蝴蝶》,他为每一支曲子都起了一个描述性的名字,使整个曲子之间有一种合乎逻辑的连贯性,展现了狂欢舞会上花天酒地的景象,他的乐曲是从德国的一种民谣中提取出来的,它的旋律是德国的,它以一种特殊的艺术形式,描绘了各种不同的人物,包括他们的性格和精神。

舒曼的主题风格与其他作曲家不同,他的主题风格更多的是一种比喻,这也是为什么他的主题风格对听众要求很高的原因,《蝴蝶》的主题风格与他的主题风格非常吻合,十二首曲子都是经过了精心设计的,这一点在两个方面都有体现。
舒曼声称尚·保罗和他的长篇小说《年轻气盛的岁月》的结尾部分中的化妆戏为他的创作提供了灵感。
但整首曲子的旋律都是从舒伯特的华尔兹和波兰四手合奏中衍生出来的,舒曼的华尔兹和舒伯特的华尔兹几乎一模一样,而且这首曲子还和尚·保罗的《年轻气盛的岁月》最后一章有很深的关系,两个人为了证明自己喜欢的女人是谁而在化妆舞会上换了一身衣服。
这其中的关系并不明显,只能在音乐中才能感受到。总而言之,舒曼采用了丰富的文学性语言,并以此为题,对作品中所描绘的东西进行了暗示。

爱情是其创作之源
舒曼是一位把爱情看得比什么都重要的乐师,在他的生命中,他和克拉拉之间的爱为他提供了无穷无尽的灵感,他的音乐和钢琴都具有很高的艺术性,特别是钢琴。
他说,理性可能是错的,但感情不会。他把情绪的调子抬高到了对音乐的思索,常常把音乐变成了一种发自内心的情感的真切表露。
这与其重视表现情绪的乐理思想相统一。其中,《童年情景》虽然没有抒发爱情的意思,但却是以舒曼对他妻子的无限爱慕为动力的,《童年情景》是舒曼1838年创作的,具有很强的个人色彩,准确地说,是一封给克拉拉的信,这封信是一封很私人的信。

结婚后,舒曼对他的妻子克拉拉说:"这是我在维也纳创作的,因为我想起了你的童年。"据舒曼自己的解释,他一共创作了三十个短篇,其中有十三个短篇,每一个短篇都配上了一个副标题,这是一部关于克拉拉九岁到十三岁这段时间的短篇,《梦幻曲》是舒曼最喜欢的一首,它非常美妙,就像一个老人在回忆他的童年。

这也是为什么那些年纪较小的音乐家们,无法感受到舒曼的心灵世界的原因,那个时候,他的心灵受到了极大的创伤,他唯一能做的,就是在短暂的苏醒后,他想起了和克拉拉学琴的时候,克拉拉不仅是他生命中最重要的伙伴,也是他唯一的依靠。

以抒发情感为其创作准则
在这个舞台上,新的音乐家能够有一个展现自己的舞台,同时也是艺术家之间的交流。在乐曲逐渐演奏到高潮的时候,对演奏力度的要求是非常强烈的,和弦主要体现在旋律的突出,音响保证具有立体感。
在演奏这类和弦的时候,以肘部为运动轴,让手指、手腕及小臂融为一体,尽可能让大臂用力,让乐曲呈现出一种辉煌大气的感觉,通过连续的起落来完成弹奏。

踏板的使用方法对于踏板的使用方法,也是有其独到之处。踏板的运用是十分繁复的,它是音色变化的一种主要方式,它的运用是为了表达音乐作品的情感、风格以及音乐所需的音效。从而更好的表达出音乐作品。
钢琴家鲁宾斯坦曾说:“钢琴之魂,就是脚踏。”如果使用得当,它就是锦上添花,如果使用不当,它就是画蛇添足。

结语
综合上述我们可以看到,《蝴蝶》是一本充满了自然气息的书,从某种程度上来说,这本书是一本奇幻小说,但由于作者对美好生活的强烈向往,这本书就显得很有艺术价值。这是一部集曲式解析、基础演奏和音乐表现为一体的力作。

从曲式分析中可以看出,格里格利用他独特的和声技巧,给我们增添了一种全新的、清新的感觉。此曲子亦是学习半音调和技巧的极佳材料,在弹奏的基础上,可训练对不同拍号及节奏类型的掌握。由音质触键,可训练演奏者对乐句的感觉及色彩色彩的感觉;由音乐意象,可训练演奏者对表现力,想象力。

参考文献
[1]什洛特尔(Brlan Schlotel),高群译音乐导读17<格单格>[M].石家庄:花山文艺出版社,1999.
[2]杨偶怀.音乐的分析与创作[J].人民音乐出版社2003(01)
[3]柏西·该丘斯(PercyGoetschius),缪天瑞译.格里格和声研究[M].北京:人民音乐出版社,2010.