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文 |溪知许a

编辑|溪知许a

在《神曲》中， 这部具有坚实而系统的紧密结构，以绝对的神圣爱为目标，在地狱、炼狱和天堂中，以人的激情和行为为演员，已经在那些不再改变的存在中吸收，在当时所了解的工具中，个体性被完整地呈现， 如同诗人以上帝的名义为其分配的报酬， 定罪者或净化者或赞美者的灵魂

正直人对恶行的愤怒， 朴素的表达，克制的风格， 对自然的奇妙理解，那些从诗人的内心转化为作品的忧郁，给您增添了一种亲密交谈的愉悦，那种计算的理由与美的理由的和谐，构成了那部戏剧的不朽之处，它塑造了整个宇宙，形成了一种伟大的交响乐，所有音调都有所回应，构成了中世纪真正的史诗，其中历史和寓言，神学和自由思想，奥林匹斯和天堂交织在一起。

这实质上是思想变成艺术；但已经与思想分离，一些人幻想着没有世界的思想，如虔诚者和异端者；而大多数人则追求没有思想的世界，在利益、政治和战争中。对规则和修正的热爱战胜了需要新鲜思想的象征主义，这种思想在群众中广泛传播，从群众转向诗人和艺术家的精神，后者是大众创作的继承人，众所周知，这不是任何人的产物；寓言和信仰让位给神话，神话不再是附属物， 而是本质，它将优雅而清晰的个性引入其中。

因此，将首选权给予彼特拉克是自然而然的，他的情感涵盖了普遍的情感。但是，如果把所有生活的事件都写成诗就像写信一样容易，难的是跳出平庸，看到每个人都能看到的事物的深层、美好或可爱的一面，赋予情境生命，与之共鸣，并在构思和表达方式上提取其独特性。

彼特拉克在他无数的爱情经历中，能够保持他感情的自由和崇高的追求，并在艺术创作的乐趣中捍卫他天才的宝藏。他的模仿者则不然，正因为他们是模仿者；像贝博卡乔在散文中一样，他们在诗歌中模仿了彼特拉克，于是诗歌模仿变得普遍，我们有了王子的诗集，工匠的诗集，鞋匠的诗集，织布工的诗集，水果商的诗集；按照省份、城市、学院或家族进行收集。詹巴蒂斯塔·吉拉尔迪·钦蒂奥歌颂了 《热情之火》 ，洛多维科·帕特尔诺又写了 《新的热情之火》 ，他之前已经出版了 《新彼特拉克》 。

穆齐奥在十首歌中分别歌颂了他所爱人的脸、头发、额头、眼睛、脸颊、嘴巴、脖子、胸部、手和整个人。卢卡·孔蒂莱在彼特拉克的姐妹们之后，写了《火星的六个姐妹》，因此帕特里奇不仅将他比作自己的典范，而且超越了所有的拉丁和希腊的爱情诗人。威尼斯的修士乔拉莫·马利皮耶罗创作了 《属灵的彼特拉克》。

在这些马赛克般的作品中， 从模仿到抄袭，作者的个性变得模糊不清， 他们虽然有感受，却没有意识到自己拥有灵魂；他们只注视模范，从不关注自然：他们歌颂一种没有进步或退步的爱情，一切都是天使般的普遍面孔和习俗，或是面容似兽的邪恶虎狼，以及伊莫皮亚和博尔贾的同时代人的残忍，以及以隐喻的方式死亡。有人觉得这种歌颂牧羊诗的千篇一律很乏味吗？他们通过赞美爱情的奇迹，将两个人合而为一，或是将火冻结，将冰燃烧，来嘲笑灵性；蓬皮奥·德拉·巴尔巴·迪佩西亚有一首关于爱的第一种效果的柏拉图式十四行诗的解释，即爱人的灵魂与身体分离。

安杰洛·迪·科斯坦佐 称他的女人为 “我甜蜜的死亡和甜蜜的痛苦”， 他避免接近她，因为害怕她的眼睛的力量会治愈他；如果她在他面前恢复健康，她不会认为她的健康只是她神圣美丽的一种反映。在其他地方，他抱怨说爱情在他女人的眼中扎根，受伤的心脏呼唤灵魂来帮助，但灵魂听不见，因为它被她的美丽震惊了；当女人说话时，灵魂想要回到心脏，却发现门关上了；于是它回到女人那里，但她不接受它，所以它不再存在于诗人和她的生命中；他请求笔把他的痛苦传播出去，让家里的墙壁成为摇篮和坟墓。

中世纪的琐事被嘲笑了：但也许它们和彼特拉克派一样愚蠢吗？ 马林·布罗卡多，一位不低微的诗人，因为敢于谈论贝博，帕多瓦的学者们对他发起了如此激烈的攻击，以至于以致他因悲伤而死。

然而，并不乏一些人对这种不知疲倦的多产表示反对和嘲笑，例如穆齐奥和拉斯卡；尼科洛·弗兰科将这些效法者的不幸归咎于彼特拉克；奥滕西奥·兰迪说， 他们的书中最好的是白纸； 多尼嘲笑这些诗人的花哨，金色的头发，象牙色的肩膀和雪白的背部。在那种特有的轻浮中，在那些冷漠的爱情痴迷和冷静的热情中，人们可以欣赏到克服的困难和和谐的表达，正确的品味和适度的度量；只有当它们陷入描写性的领域，半诗人的技巧，它们才会变得矫揉造作。但是，这个时代对于诗意的情感表达很少显现，只有少数人拥有这种情感。有多少十四行诗作者进入了国民的心灵？如果将这些人的作品堆成一堆，文学会遭受很小的损失，而意大利的荣誉将获得收益。

为了辨别出最好的作品，弗朗切斯科·玛丽亚·莫尔扎，这位摩德纳的作家，备受学者们的喜爱，在许多领域都表现不俗，但没有在任何一个领域取得巨大成就，他将艺术的巅峰置于善于模仿之中，并放肆地吟唱自己的恋爱经历，这些经历在经历了许多磨难后最终消磨了他。迪拉·卡萨总主教给予了诗歌风格所缺乏的力量，给予了诗句的漫不经心，使其具有多样性和庄严；尽管他不能给予甜美， 但却因其高贵的思想和生动的意象而受到赞扬。

弗朗切斯科·贝库蒂，也被称为科皮塔，避开了粗糙之处，尽管这种粗糙在那个时代仍然很常见，但诗句的结构已经改善了很多。安杰洛·迪·科斯坦佐通过连续发展的思路，以诗的形式编织出推理的十四行诗；他自己很满意，也受到其他人的赞扬，并得到贝尔纳迪诺·罗塔的模仿，他在未婚前和死后都歌颂了自己的女人，表达了真挚的感情；他还得到了坦西洛的模仿， 他的不道德的《摘葡萄人》被《圣彼得的眼泪》所纠正， 但他们都被冷落了，这是普遍的情况。获得民众共鸣的声音，由卢卡的主教乔瓦尼·圭迪乔尼尼引入了卢卡的特有韵律，他强烈地哀叹着"意大利躺在卑贱中， 无法希望从德国人和伊比利人的*辱侮**中找到解脱"。

对于那些作为娱乐而创作和阅读的短作品，可以对其轻浮表示同情，但是当它们出现在需要完整的生活和活力的作品中，如史诗诗歌时，就会引起马提亚利斯的批评："边缘化的无聊是可耻的，浪费时间的傻子"

在真正的史诗中， 它通过一个人物或一项事业描绘了一个民族、一个时代和一种文明， 但那个时代已经远去，人们也没有考虑到这个崇高的概念，这个概念在阿里吉埃里身上已经得到实现。基督教史诗也不适合那个时代的轻浮作品；我们见证了维达和桑纳扎罗对此的失败，他们无法理解其本质，也无法被人民理解。经过多年的风雨洗礼，这些作品既不让人谈论，也不让人关注，它们追求的只是掌声和金钱，而不关心消化后会有什么样的生命营养。

在史诗的两个要素中，传统和想象力，我们的作家们忽视了传统而专注于想象力，但他们也没有以独创性的方式进行。无论意大利民族的天才如何展翅高飞，都要给人类精神最初的美的能力打开大门，它在与文明程度相适应的诗意构思中表现出来。这在中世纪的骑士诗歌中得到体现，尽管其中有荒谬之处， 但也能够驯服贵族，吸引他们远离世俗的喧嚣。

在中世纪，由于战斗精神与虔诚和宗教历史的结合，贵族们觉得自己高于平民，相信力量和自己的意志在战斗中是无敌的，他们认为上帝和圣徒也会在物质上帮助选民。从中世纪中派生出一种与希腊和拉丁史诗不同的英雄主义，这种英雄主义是荣誉、爱情和忠诚的英雄主义，它不是体现在现实中的某个真实人物上， 而是从东方传来的虚构故事，肯定经过了改编以适应我们的性格。 这些英雄与古代英雄一样勇敢，但他们的勇气并不为了实际利益，而是为了想象力和对个性的深刻感受而进行的冒险行为。荣誉在古代是未知的，它基于人对自己的看法和所赋予的价值，因为它是无限的，它影响着一切，一切都与之相关。

爱情，从本能减少到感情，幻想出一个只为其提供装饰的世界，它集中了所有的智力和道德生活，因此它既不是轻浮也不是罪恶， 而是与所爱的人融为一体。 一个臣民对君主的忠诚不同于爱国主义或臣民的服从；在一个法律和法规的统治力薄弱的社会中，它基于自由选择和个人承诺，保持了个人的独立和荣誉，一个人可以抵抗他的君主，取消对他的忠诚，因为这不是可以在法庭上要求的义务。

甚至对于对国家或王子的爱，实现正义被认为只是个人义务；目标是随意的，不考虑一种行为是否在道德上是善良的，而是是否符合荣誉；由于荣誉取决于观点，它是非常挑剔的；它会任意夸大冒犯和补偿的重要性； 即使在冒犯者身上也不认为他是罪犯，而是认为他是一个有荣誉的人， 因为只有自己的同类才能给予补偿。总而言之，这是一种无限自由的意识，只从自身中寻求依归。

参考文献：

[1] 超越怨恨——论张爱玲创作中的主体间性思维. 李玲.中国文化研究,2008

[2] 自由:沉重的枷锁——读弗洛姆的《逃避自由》. 张杨波.社会科学论坛(学术评论卷),2007

[3] 王小波10岁. 本刊编辑部.南方人物周刊,2007

[4] 精神的丧失与欲望的舞蹈——对当前文学作品中知识分子形象的批判. 潘晓生.济南大学学报(社会科学版),2006

[5] 论王小波创作的元小说特征. 韩彦斌.内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版),2005