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编辑|蕴藏冬夏
当电影这门艺术被当作消费品日渐商业化的时候，就代表了其被悄悄赋予了后现代化的特质表现。
相比于电影的艺术性，生产商更愿意竭尽所能的利用一切手段和方法去讨好观众的审美品位，甚至可能是恶趣味需求。
他们支持并且奉行后现代化颠覆一切的主张，对外界持有怀疑否定态度，面对现世的黑暗元素，更是陷入了颓废堕落的旋涡。
好莱坞黑色童话电影的开端应该追溯到20世纪90年代蒂姆·伯顿于1990年拍摄的电影《剪刀手爱德华》，影片中主人公毫无血色的惨白脸庞，爆炸式的发型，双手的十指被形状各异剪刀所取代，独身一人住在一座幽暗破陋的城堡中。
意外的相遇，让身为正常人的小女孩喜欢上了他，并试图教他融入自己的生活。
然而，尖锐的剪刀是他成为普通人最大的阻碍，最后只好放弃这段情谊，依旧回归自己原来的生活。
在随后的类似作品中，影片创作者惯用大胆而超乎想象的构思，造型也异常怪诞夸张的片中人物，以及为了营造幽暗阴沉的场景氛围，常常选择在一个无迹可寻、无证可察的时空范围中，另外多用悬念镜头来增加影片的神秘之感，这无疑都是电影后现代化特征的体现。
杂糅拼凑式的荒诞
有一类型黑色童话电影被叫座的原因就在于影片擅长于用杂糅拼凑的成片方式来应和后现代化中将一切事物游戏化的意识形态。
在这个把娱乐当作消费品的时代，深究内涵意义被快速的图片文化渐渐淡化。
从黑帮片到卡通片，从悬疑片到爱情片，对比落差再大都可以被巧妙地拼贴在一起，并且还常常被冠以“致敬大师”的美名。
悬殊的比较就很有可能被看作是黑色幽默，在滑稽嘲弄中给本来晦暗阴郁的主题风格增添一丝轻快，也让观众得以有喘息的机会。
最能够体现这一特点的黑色童话电影最早应该是在2005年上映的《格林兄弟》，以及之后2014年出品的《魔法黑森林》。
《格林兄弟》中童话元素的“乱炖”
在2005年，好莱坞推出了由特瑞•吉列姆执导，马特·达蒙、希斯·莱杰等主演的影片《格林兄弟》。
影片别出心裁地将这两个几乎被全世界的人熟知了近两百年的人物推上了荧屏，但是这部影片并不是惯常所见的人物传记片，而是具有奇思妙想内容的另类黑色童话，甚至也可以称之为荒诞喜剧电影。
影片赋予格林兄弟以“驱魔人”的身份，周游各处，为各个村庄驱妖降魔，从而获得颇丰收入，可殊不知，那些怪物都是他们花钱雇人扮演的。
由于法国将军看穿了他们的把戏，便要挟他们去一个具有真正魔法的黑森林完成寻找失踪小孩的任务。
弟弟杰克相信童话，无时无刻不拿着纸笔记录他看到的和听到的不可思议的现象；哥哥威尔则相信现实，制作闪闪发亮的铠甲盾牌，但他自己知道那些东西是不堪一击的。
在接下来的森林冒险之旅里，导演巧妙地引用了《格林童话》里的经典典故，例如在给外婆送蛋糕的路上遇到大灰狼的小红帽；被父母遗弃在森林的韩赛尔与格雷特；拿着毒苹果的女巫婆；需要交换条件来指路的青蛙王子；穿着水晶鞋的灰姑娘；住在高塔里的长发公主；具有蛊惑人心魔力的镜子；以及最后由杰克用来自《睡美人》中的吻，唤醒沉睡的女主人公。
很显然这是一部荒诞另类黑色童话电影，片中不乏让人无奈却又不得不发笑的喜剧元素。
除了对童话故事的杂糅，在影片主题上也真实地反映出了现实生活中的复杂性。
人与人之间的信任感是建立在交换利益条件的基础之上；爱情并不是想象中的那么坚不可摧，而是变化多端，真爱是如何的不可捉摸；而亲情也被利欲淡化，相比于对女儿的父爱，镜子中貌美妖艳的镜像显得更为蛊惑人心。
由主演马特·达蒙和希斯·莱杰把现实中的格林兄弟进行了颠覆性的演绎，让从小读《格林童话》长大的孩子对其作者产生别样的理解，但又不得不说，这部影片似乎无时无刻不在宣扬着“致敬格林童话”的口号。
《魔法黑森林》中的歌舞相伴
迪士尼公司在2014年出品了一部由百老汇歌剧演变而来的电影《魔法黑森林》，影片“集结”了《灰姑娘》、《小红帽》、《杰克与豆茎》以及《莴苣公主》四个经典童话故事，虽然其主体基调被定位在黑色系，但是由于其歌舞剧的编排方式让整部影片显得略为轻松自然。
影片的主体线索主要由故事中的女巫和面包师夫妇串联起来，巫婆用破除对面包师父亲的诅咒为条件，要求面包师夫妇用在森林中找到的灰姑娘的一只水晶鞋、小红帽的红斗篷、杰克的奶牛和长发公主的长发，以完成她变回美貌的愿望。
但是在影片的最后，杰克触怒的巨人成为了他们必须面对的灾难，虽然最终在大家的齐心协力下战胜了巨人，剧中主要人物巫婆遭受到了应有的报应，王子与面包师妻子的恋情致使他失去了灰姑娘的心，面包师的妻子也留下孩子死去了，杰克和小红帽最终都变成了孤儿。
虽然这部影片的叙事手法采用了歌舞片的成片套路，就其内容而言也被附着了很强的说教性质，教导人们要学会知足，面对困难要有勇气，但是由于其情节设置的无理性、游戏化，使其仍然被划归为了黑色童话电影范围。
诸如这两部将经典童话故事“回炉乱炖”的制作模式，其制作商正是巧妙的借用了曾经忠诚于童话故事读者们，以“怀旧”之名满足观众的童话情结。
另一方面则用适应当代流行的颠覆因素去迎合期待恶趣味的新型观众群。
作为研究者不能对研究对象做出明确的褒贬意见，所以就客观方面来看，无论是从影片的商业角度，还是主题新意都应该是值得肯定的。
颠覆式的继承
在这个信息爆炸的时代，我们无不置身于复制粘贴、模仿超越的超现实之中，同时也渐渐适应了对某一事物不去追根溯源的习惯。
后现代电影打破了好莱坞的惯常叙事模式，走上了反叛传统的道路。
在黑色童话风靡的浪潮中，迪士尼公司也认清了如往前般墨守成规地专注于忠实原著的时代已经过去了，大众文化更加青睐于由熟知的童话故事演变走样的故事模式，热衷于比对新旧童话的不同之处，并慢慢接受认可更为符合时下价值观的题材类型。
因而，面对日趋低迷的“旧好莱坞”时期，迪士尼公司开始了转型与蜕变，一反曾经翻拍的唯美童话模式，转而对颠覆式的童话剧本投入了巨大资金，以期得到翻盘。
事实证明，它的这一次改革的顺利让它加入进了流行风潮之中。
迎合观众期待“噩梦”的心理状态，将鲜艳的童话色彩退去，取而代之的是棱角分明的人物造型，居心叵测的性格设定，暗无天日的场景环境，并且搭配以令人意外的故事剧情，唤醒了妄图怀念过去的人生情怀，把血淋淋的社会现实用更加黑暗的叙述手法呈现在观众眼前。
作为观众的你或者为视效的逼真而赞叹，或者为剧中人物的悲惨命运感到惋惜，然而，当观影结束后，对比现实生活剔除影片的夸张化，又不得不承认故事与现实的吻合性。
总而言之，关于黑色童话电影，业界给出了四个象征化的形容词：奢华、扭曲、颠覆、个性。
用如梦如幻的视觉效果摆足了童话排场，用天马行空的幻境场面回应与现实隔离之外的世界；为了凸显黑色化特征，影片更擅长于运用明显的落差对比手法。
将丑陋畸形的人物装在美丽光华的外衣之下，用冷漠取代温暖，人物关系可以忠实于原著，性格特色却可以与原著相去甚远，甚至是用扭曲变态来讨得观众的欢心；该类影片的颠覆能力自不必说，为更好的符合当代社会的价值取向，编写者将原本单一的情节线索复杂化，更加贴近现实情形，给是非善恶重新定义，开阔人类精神层面的灰色区域，以求得观众的同理心态。