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少女漫画与少女作者
即便是今日，在世界其他国家，包括中国，看待日本女性都是一副对丈夫或是父亲言听计从、温顺恭婉的形象，她们在结婚后不再工作，安心在家里相夫教子。事实上，这种现象虽然存在，但明显不可能受到女性欢迎的。在战后由男性主导的漫画中，也不乏用贤德的母亲、孝顺的女儿等等故事来说教。然而有趣的一点是，日本非常多的艺术形象或是作品，不论是创新还是突破，很大程度上都是由女性来主导。例如日本最著名的文学名著《源氏物语》，作者便是一位叫做紫式部的女性。
少女漫画的创立，不出意外又是我们熟悉的手冢治虫所发明。1953年，手冢在《少女俱乐部》开始《缎带骑士》的连载，主角是一名叫做“蓝宝石”的女孩，由于神明的失误，她身体里既有男孩的灵魂也有女孩的灵魂。为了争夺王位继承人，她不得不在人们面前假扮成一个骑士，同时又仰慕英俊的王子。故事的最后，她终于摆脱掉男性的灵魂，嫁给了心仪的王子，过上了幸福的生活。
手冢在这部作品中为后来的少女漫画奠定了非常多的设定。他自幼在宝塚生活的时候，被母亲带着看过非常多的戏剧，舞台上女人们穿着男性的服装，多姿多彩，不拘一格的演出对手冢产生了极大的影响。后来他将舞台上那些令人炫目的服装，华丽的舞台布置融合到了漫画画面中，从而产生了影响数代人的华丽的少女漫画画风。而宝塚演员们表演时将眼睛染上睫毛油，在聚光灯下闪闪发亮的情景，同样深深影响了手冢，之后他在漫画中偏爱使用大眼睛，眼睛中总是闪闪发亮，如同流着瀑布般的泪水，成为手冢漫画人物的标志。如今我们对日本漫画最深印象的那如同窗户般大小的明亮眼睛，便是发源于此。眼睛是心灵的窗户，那些无法用语言说出的事情，往往用眼睛可以完美地表达，那些漫画中被艺术夸张的大眼睛，方使得漫画家描绘情感的空间宽敞方便许多，也由此诞生了只有日系漫画独有的强烈感情表现方式。
然而手冢毕竟还是受限于自己的男性身份，没能在自己所创立的框架中再进一步，这也是当时漫画界的特点。由于少女漫画的火热，被拖下水的不止手冢一人，著名热血漫画家千叶彻弥也不得不以少女漫画家的身份在《好朋友》上进行连载，当时千叶彻弥只有19岁，他回忆那段经历时可以说是苦不堪言，因为他从小只有兄弟，没有姐妹，母亲也是个非常强势的人，而当时漫画界对女性的刻画几乎是清一色的楚楚可怜形象，孤儿、小提琴家、芭蕾舞女等等，最后千叶忍不住抱怨：“描绘悲情故事，讲述失去父母、受人凌辱的经历已经使我到了极限，我再也不能忍受了，我想画一些更加积极的人物。”最终，他转投到了少年漫画杂志《少年magazine》。由于市场涉足少女漫画，再以此为跳台往少年漫画发展，这在当时是一个很普遍的现象。
1946年，美国男性漫画家Chic Young的漫画《Blondie》在日本《朝日新闻》连载，他笔下那位在丈夫面前颐指气使、喜欢最时髦服装、过最舒服生活的美丽女性Blondie深深地影响了日本的女孩子们。在麦克阿瑟回国后，《Blondie》停止连载，然而受到这个漫画所影响的女孩子们，在她们长大成人迈入社会后，被这部作品所激发的情绪终于爆发出来。
60年代后，一些身具创作才华的年轻女人，由于无法在男性权力根深蒂固的写作和影视上打开局面，她们将自身的才华发挥在少女漫画中。这时最优秀的五位女性漫画家被人称之为“花之24组”，她们都是在昭和24年前后出生，分别是萩尾望都、池田理代子、大岛弓子、竹宫惠子和山岸凉子。她们虽然都受手冢漫画所影响，但以女性细腻的心思和想象力，将这种漫画形式推向了崭新的领域，使之脱胎换骨。
少女漫画的主人公们不再是楚楚可怜等待王子伸出援手的柔弱少女，而是可以更加个性鲜明的角色，可以任性地表达自己的喜恶，伤心时可以大声嚎哭、开心时可以大声欢笑的女孩，她们努力通过自己的奋斗来获得成功，而所谓的成功也不再只是与心仪的男性结婚而已，这些少女甚至可以拥有力量与邪恶势力进行战斗而不失优美。过去由男性所创立的千篇一律的长方形画格与排列方式也被打破，漫画中的格子可以是各种形状可以重叠可以拼贴甚至可以没有格子，画面中增加了大量的花朵或是其他装饰物来表达漫画人物的内心情感，这些看似完全没有含义的东西反而发挥了意想不到的效果；漫画中的剧情也不必受死板的逻辑或是时间所限制，作者可以自由地安排剧情进展，即便连续十多页都是内心独白也不会无趣，甚至少女漫画的核心，男女间微妙的好感，也可以被打破，女性漫画家非常喜欢刻画主角双方皆是男性少年的感情戏。如今我们所熟悉的日本漫画无拘无束的绘画风格，很大程度上便是由这些伟大的女性作者们来推动的。
少女漫画是日本独有的漫画形式，不论是少年漫画还是青年漫画，在美国或是欧洲都可以找到能与之媲美的经典作品，唯独少女漫画仅在日本有生存的土壤，所以，笔者认为研究少女漫画，才更能深入的了解“日本漫画”思想上的本质。
文：凯川、壬午、孙烨、周鑫