萧和接受《中国艺术报》专访
呈现一个秀逸俊雅的艺术世界
——访画家萧和
中国艺术报记者 杨阳
为深入贯彻习*平近**新时代中国特色社会主义思想特别是习*平近**总书记关于文艺工作的重要论述精神，大力倡导德艺双馨，着力培育正风正气，弘扬艺术之美、信仰之美、崇高之美，进一步营造文艺界见贤思齐、崇德尚艺、奋发有为的良好态势，不断发现、培育和推出当代优秀文艺工作者与文艺界先进典型，中国文联推出“艺苑百花”项目。该项目由 中国文联国内联络部和《中国艺术报》共同策划推出，并在《中国艺术报》特别开设“艺苑百花”专栏， 深入挖掘优秀文艺工作者的动人故事，充分展现他们爱*党**爱国的崇高理想、追求卓越的艺术创造、扎根生活的精彩实践、感人至深的善行义举。“艺苑百花”第四十期，我们推出的是 新文艺群体美术家萧和 ，敬请关注。
视频加载中...
视频│ 萧和：呈现一个秀逸俊雅的艺术世界
在当代中国画人物创作中，东与西的碰撞、古与今的冲突尤其显得突出，如何融西入中、融古入今，是当代人物画家不可回避的课题。在当代人物画家中，萧和的探索值得关注。
1948年11月，萧和生于山东青岛，现居江苏南京市，是中国美协推出的新文艺群体美术家。2018年，中国美协在北京恭王府建立新文艺群体（组织）展览与推广中心，举行系列画展，旨在向社会持续推广优秀画家，萧和即是其中一员。
萧和的人物画题材广泛，既有表现儿童游戏的“童趣”系列，亦有描绘佛陀高僧的“佛教”系列；既有以中国青花瓷为主题的“青花”系列，也有描绘民国风情的“民国”系列，还有以古代仕女、文人为内容的“古风”系列。在这几大系列创作中，尽管造型不同，色调各异，但笔墨语言和色彩格调一脉相承。正如中国美协分*党**组书记、驻会副主席徐里所评价：“萧和笔下所描绘的丰富世界，既体现出深厚的传统功底，又打通了古与今、中与西的壁垒，为观者呈现了一个秀逸俊雅的艺术世界。”
1
坎坷经历是最好的人生老师
当命运很顺的时候，往往写不出深刻的作品，当经历坎坷的生活、饱受磨难以后，却更能写出经典名作。
●中国艺术报 ：您是如何走上绘画道路的？
◎萧和 ：最开始拿起毛笔写字、画画，是受我父亲影响，我父亲很喜欢书法，在他的引导下，我对书法、绘画产生了兴趣。我哥哥萧平也非常喜欢绘画，经常在家里写写画画，在他的影响下，我对绘画的兴趣更浓了。有父兄的影响，加上我从小喜静，不喜欢体育活动，也很少和小伙伴们出去玩，每天很快完成功课后，我就开始画画。那时候家里没有绘画专用纸张，我就用废纸的背面画，每天至少画一张画，就这样把画画这件事坚持下来了。上小学时，宋庆龄基金会就收藏了我的画；初中一年级，学校破例为我在学校图书馆阅览室举办了一次个人画展，以资鼓励，这件事坚定了我走绘画这条路的决心。后来，受当时社会形势影响，我的绘画道路就比较“另类”了。初中毕业时，浙江美院（今中国美院）和鲁迅美院来南京招生，我非常想去，当时两个学校的老师都和我见了面、看了我的作品，很想招我入学，但是因为距离太远，我那时候长得又小又矮，平时跟外面接触又少，学校老师和家长认为我去了以后难以适应环境，于是坚决反对，所以最后没能去这两所学校上学。
高中毕业时赶上“*革文**”，“*革文**”时期学习全都停下来了，但那时我仍坚持画画。后来，我到江苏北边一个非常贫穷的农村插队两年，两年以后被调到扬州工作。调到扬州以后，南京艺术学院招收工农兵学员，时任南京艺术学院校长的谢海燕推荐了我，当时单位也同意让我去，但在这时，我父亲给我写了一封信，他是有情怀的老知识分子，他认为单位把我从农村调上来，对我有恩，我要知恩图报，要为单位做更多工作，不能为了自己的利益抛弃了单位去上学。父亲明确表示了反对，我遵从了父亲的意思，这次学习机会也就搁浅了。
好不容易到了恢复高考，我了解到南京师范大学美术系招生，而且也通知我去考试了。到了考场，我一看周边坐的全是我的学生，我就走了。后来南京艺术学院招生，但那时政策要求艺术类学生要在24周岁以下，我那时候已超龄，所以与南京艺术学院再次擦肩而过。再后来南京师范大学招收研究生，进行筛选后定下4个人，我是其中之一。后来学校收到通知，要求加试外语，各种因素影响下，我们已经把外语丢下多年，加上通知得很突然，大家也毫无准备，考试时连试卷内容都看不懂，最终4个人都不及格，这次研究生招生也就失败了。从此以后，我和艺术院校就无缘了。
●中国艺术报 ：一直与艺术院校擦肩而过，没有进行过系统的绘画学习，却也没能阻碍您在绘画领域有所建树，您是如何进行绘画学习的？
◎萧和 ：即便是在艺术院校学习也不过是三四年时间，人一辈子所需要学的东西远不是那几年所能完成的。艺术学院每年有大量学生毕业，能成才的却很少。
绘画的一些基本技法，比如素描、色彩、绘画基本原理等，学习起来并不是很难，我通过长期自己摸索、不断研究，加上时常会请教一些老师， 画家亚明就是我主要的老师，他教给我很多东西。在各种努力与帮助下，我就逐渐掌握了这些技法，当然和艺术院校的学生相比较，这个过程要坎坷艰难得多。
除了技法的学习，坎坷的生活经历也教会了我很多东西。我在农村劳动过，当时农村的贫困程度是难以想象的，连灯都没有，生活水平极低。这种环境和过去我在学校里受到的教育形成巨大反差，但条件的恶劣并没有使我痛苦消沉，相反，我把它当成是一种难得的生活体验。我白天劳动，晚上回住处，就着煤油灯，坐在床板上画画。在这一阶段我画了大量的农村生活速写，也时常为省市报刊画些插画或专题组画，这可以说是我创作生涯的开始，为以后的绘画创作打下了坚实的基础。更重要的是让我对社会、对生活有了深层次的了解、认识，这种历练是极其宝贵的。
一个画家如果想要取得成功，仅仅在艺术院校学过几年，是远远不够的。杜甫曾言“文章憎命达”，意思是作家写文章，同他的命运是相反的——当命运很顺的时候，往往写不出深刻的作品，当经历坎坷的生活、饱受磨难以后，却更能写出经典名作。杜甫就是因为历经了安史之乱，感受到了老百姓的疾苦，才会写出名垂青史的诗篇，所以一个人的坎坷经历是最好的人生老师。
2
不断揣摩、拿捏人物的不同样态
想要精准刻画人物，就需要画家花时间、费心思去了解那段历史，不断揣摩、拿捏人物的不同样态。以现在的网络条件，找到相关资料并不难，难的是你是否愿意花时间沉下心去了解。
●中国艺术报 ：您认为画家应该如何形成自己的风格，避免成为一个复刻者？
◎萧和 ：有人认为形成自己的绘画风格，就是形成一个固定模式，然后无限地重复自己。因为这样，其作品容易成为一个标志性商品，会更便于宣传，也更好销售，但这种做法并不可取。风格不是简简单单的绘画形式问题，还关系到选材、选题，以及画家各方面的修养。尤其是作为人物画家，更重要的是思想要有深度、要有内涵，观众能在你的画作里受到启发、有所感受，不是看一眼就过去了，而是可以反复品味、可以温故知新的。
风格包含多个方面的东西，现在很多画家过度强调形式上的东西。梵高的绘画作品里体现着他躁动的情绪，这是在他的精神病症驱使下形成的一种新的特定审美。当大家慢慢发现他所开辟的新审美，开始追捧，开始模仿，那就毫无意义了。因为模仿者不是精神病人，躁动的线条不是他自己的感受，没有这种感受而画出来的线条就是一种无意义的模仿而已。
我始终主张风格不是可以追求的，也不要过早形成自己的风格，在广泛学习的基础上，博采众长，然后与自己的个性、学识、阅历、境界、喜好等多方面因素综合后，最后形成自己的风格。有个词叫“借壳”，一个画家在成长过程中可以形成某种固定形式，这种形式对画家来说就是一种“壳”，待到各方面素养积累到一定程度后，再把这个“壳”打破，慢慢形成自己的风格。
●中国艺术报 ：在中国画中，人物画最难画，可您为什么偏偏确立了人物画的方向？
◎萧和 ：刚才讲了我很小的时候就开始画画，那时候主要以临摹为主，古今中外的画作都会临摹。在临摹的过程中，基本解决了造型问题。现在回过头来看我小时候绘画的小本，仍感觉人物画得很精微，人物形象描绘得比较准，所以从小就已经打下了人物造型基础。
赛里木湖印象（中国画） 萧和
我始终认为人是地球上最有灵性、最复杂的一种生物，表现人物远远比表现山水花卉要难得多，但是内容也丰富得多。虽然过去中国画家讲究“传移模写”，把形象搬到纸上来，同时加入自己的情感在里面，比如画梅兰竹菊会融入士大夫的情操、画山水画会寓情于山水，但是终究不像人物画那么变化万千。所以我觉得人物画对我的吸引力远远超过其他题材，于是我选择了人物画这条路。
●中国艺术报 ：画人物极易画得千人一面，把人物画的细节表现好是一件非常难的事情，而您笔下的人物千人千面，您是如何精准刻画人物的？
◎萧和 ：精准刻画人物，首先要有足够成熟的绘画技法，“眼到手不到”是做不到精准刻画的。有了成熟的技法以后，就要“用心”去刻画了。以我的“民国”系列人物画为例，创作前我就提醒自己，我画的是民国时期的人。有个词叫“民国范儿”，民国的“范儿”是什么呢？为什么现在的人打扮成民国时期的人、演民国时期的人，但往往看起来还是现代人呢？就是没有回到那个时代，没有把民国时期的人物所处的时代背景把握好，用现在的流行词语来说就是没有营造出该有的“氛围感”。
水木清华（中国画） 萧和
民国时期的人精神面貌和现在不同，那时有些中国人尤其像上海这些地方的人大多在模仿欧美人、模仿“欧美范儿”，所谓“民国范儿”是一种模仿，但同时又加进去中国原有的儒家思想在长期以来形成的理念，是两种理念的交融。所以在绘画中，尽管现代人和古代人一样都是中国人，但是他们的精神面貌和形态是有细微变化的，在表现的时候要尽量抓住这些变化，这是整体的“范儿”。除此之外还有各种阶层的人的形象也有不同，工人的形象、农民的形象、达官贵人的形象、养尊处优的形象、养在深闺的形象都不一样，因为生存环境的不同，他们的体态、着装、表情等各有不同。这就需要花时间、费心思去了解那段历史，在大的时代背景下，不断揣摩、拿捏人物的不同样态。以现在的网络条件，找到相关资料并不难，难的是你是否愿意花时间沉下心去了解。
夕阳山外山（中国画） 萧和
3
成教化，助人伦
绘画要传达一种正能量，对社会要有益，唐代张彦远在《历代名画记》里就讲到绘画要“成教化，助人伦”。他所强调的就是绘画的社会文化功能，特别要有道德教育的意义。
●中国艺术报 ：您的绘画创作分为几个大的系列，其中“青花”系列以一种非常新颖的方式讲述了中国故事。
◎萧和 ：平时在看书的时候，会看到一些古代文献等资料，让我对古人的生活产生了极大兴趣，让我想要去探索了解，但唐、宋、元、明、清时期对我来说太遥远了，资料相对来说短缺，不能对那时的社会有比较全面的了解，无法让我“沉浸”到那时的环境中去。晚清到民国这个时间段因为时间离我们较近，在博物馆等地方经常可以看到大量民国时期人们所使用的东西，有些服装我们现在仍可以看到，老照片就不用说了，所以民国时期是我们还能真正感受到的历史。
我也喜欢古董，平时也收藏一些市场价值不高的清代、民国时期的物件，包括瓷器、铜器。这其中，对我吸引力最大的是青花瓷。偶然一次，我把青花瓷放在红木案几上，白色的底上覆盖着亮蓝色的花纹，恍惚之中，我仿佛看到青花瓷就像一个古典美人立于案几之上，造型婀娜多姿，又极素雅，漂亮极了，后来我就用青花瓷为题材创作了一幅画。上世纪80年代初，香港人经常在内地买画、办画展。我的这幅画被展在香港人办的画展上，后来别人告诉我，我的这幅画在画展中最抢眼、最受人注目，画展开幕第一天就被人买走了。后来有人建议我多画一点“青花”系列，我也开始思考，青花瓷的确是一个很好的素材，但是一开始并不知道该如何进行下去，该如何画下去，总不能一直画一个或几个青花瓷瓶放在案几上。后来我就想把青花瓷同中国的风俗、中国的文明和情怀结合起来表现，这下题材就拓展开了，一下构思出近100幅画，于是就开始了“青花”系列的创作。
近卫兵瓷（中国画） 萧和
●中国艺术报 ：您还把目光放到了儿童身上，而且不同于很多画家把儿童画得非常“老成”，您笔下的儿童天真烂漫，充满童趣，能讲一讲“童戏”系列的创作故事吗？
◎萧和 ：过去我到台湾，在台北“故宫博物院”看到宋代苏汉臣画的《婴戏图》，画得极其精到，他的传统功力是我们现代人望尘莫及的，对我形成很大冲击。回来后，我就想着自己是否也能尝试一下画小孩。我想如果画的话我不画“婴戏图”，我要画“童戏图”，为什么要改成童戏图呢？因为我们小时候玩过踢毽子、斗鸡子、捉迷藏、老鹰捉小鸡等游戏，中华文明是多方面组成的，儿童游戏也是中华文明的组成部分。我想画的中国儿童游戏大概有五六十种，这些游戏都是在1000多年前甚至几百年前产生在中国这块土壤上的，是中国土生土长的，是中华优秀文明的一个组成部分。这些文明经历几百年的大浪淘沙，到现在我们再来看，还是非常有益的。尤其现在儿童大多喜欢用手机、游戏机玩电子游戏，如果长期沉迷在虚拟世界里面，这不但对儿童的身体发育不利，还会让儿童的心理逐渐有自闭的倾向。回想这些传统游戏，益智、益体，户外活动对儿童智力的发育、开发是非常有利的，同时这种游戏是多人参与，有一种参与精神，所以现在还是应该去发扬光大这种儿童游戏。
捉迷藏（中国画） 萧和
绘画要传达一种正能量，对社会要有益，唐代张彦远在《历代名画记》里就讲到绘画要“成教化，助人伦”。他所强调的就是绘画的社会文化功能，特别要有道德教育的意义。
斗鸡子（中国画） 萧和
●中国艺术报 ：您接下来有什么创作规划？
◎萧和 ：我还是坚持过去的做法，不做商品画，不参与商业活动，不通过商业拍卖炒作自己，我还是一以贯之地埋头搞自己的创作。
艺术要厚积薄发，当各方面都积累到一定程度后，创作的愿望开始迸发，好像进入一种难以抑制的状态。我在很多年前定的创作计划，现在仍在进行中尚未完成，这个创作计划规模太大了——“青花”系列已经定了题目的大概要画150幅；“民国”系列准备创作200多幅；“童戏”系列还有一些我认为表现得不够好要重新画，预计有50幅左右；“古风”系列，中国历史上出了那么多精英人物、那么多经典瞬间，把它作为一个系列画出来，也是非常大的工程。我自己还想表现一些当下的东西，再开始一个新的系列，我想从旅游入手创作一个“人在旅途”系列，表现各年龄段人的旅游经验和感受。这个系列表现出来会很有意思，会颠覆我自己的表现手法。有这么多规划，但是人生毕竟就这么几十年时间，好像没有那么多时间去画了，唯独好的就是我现在的精神状态、身体状况都还不错，尽管到了这个年龄，我自己的创作愿望、创作激情仍很高，而且身体也允许我这样去画。
我第一次在江苏省美术馆办的画展，展览名称叫“雪泥鸿爪”，取自苏东坡的诗句“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。中国文明是由无数人在人生中留下的痕迹综合起来形成的，所以我想做的就是永远创作下去，生命不息，冲锋不止，像“雪泥鸿爪”这样，留下一些印迹。
萧和作品欣赏
夜来香（中国画） 萧和
雁歌（中国画） 萧和
浔阳遗韵（中国画） 萧和
家园（中国画） 萧和
美丽南京（中国画） 萧和
京师足球队（中国画） 萧和
同渡（中国画） 萧和
陶瓷战争（中国画） 萧和
踏花归去马蹄香（中国画） 萧和
花开波尔图（中国画） 萧和
番菜馆（中国画） 萧和
都市移民潮（中国画） 萧和
暗香（中国画） 萧和
题字
苏士澍
本期采访
杨阳
制作
中国艺术报新媒体中心