大家好，我是长安野望，专注写作技巧分享。

我们在评论一首音乐或者电影的时候，时常用的一个词汇叫做：“节奏感”。

实际上，在小说的写作和剧本的创作中，节奏这个概念也非常重要。

节奏感能够让作者自由把控故事的松弛和紧张程度，从而最大程度调动读者的心理状态和感受，产生身临其境的感觉，从而让文字也拥有观影的快感。

在小说中，节拍非常重要，尤其对调动紧张气氛而言，更一个制胜法宝。

小说中的紧张氛围，不仅仅只在悬疑类、推理类、宫斗类作品中存在，即便是一个爱情小说、家庭剧也时常会出现各种情感和事件冲突，需要描写一些剑拔弩张的紧张时刻。

那么，到底什么是小说中的节拍呢？

根据《故事》的作者罗伯特 麦基所言，节拍是故事中最小的结构，是组织故事架构的基本单位。

简单来讲，就是一个角色克服障碍，实现自己目标的过程，在这个过程中，角色的每一次尝试就是一个“节拍”。

举例来讲：

一个怀揣梦想的音乐少年，想留在一家咖啡厅做驻唱歌手，但是老板并没有这个打算。

音乐少年为了达到自己的目标，做了以下尝试：

“老板，我唱歌没问题的，还能弹吉他和钢琴，你给我个机会，我不会让你失望的。”

【这是他的第一次尝试，试图用自己的专业技能打动对方。】

“算了，我的酒吧没有专门的舞台，懒得搞了。”

【老板一口回绝，第一次尝试失败】

“没关系的，我用不着太大的地方，一张咖啡桌那么大就行了。”

【角色的第二次尝试，降低了自己的标准。】

“嗯……”老板嘬着牙花，撇了撇嘴：“那我还得撤去一张桌子，这损失算谁的？”

【老板提出了新的理由，但态度有所松动】

“这样吧老板。”背着吉他的少年一咬牙，说：“你让我在这里驻唱，我不要钱，一方面算是补贴你的损失，一方面还能让顾客享受音乐，你看怎么样？”

【少年作出了最后的让步，试图用免费来吸引酒吧老板】

听他这么说，老板沉吟片刻，说：“行，既然你这么说，那我就答应你，先说好我给你搭个小舞台，你在这里唱歌，没有薪水哦！行的话，你后天就来，别说我欺负你哦。”

【少年目标达成。】

在上面这这个例子中，少年的每一次试图说服老板的过程，就是一次节拍。

这个情节中，一共有三次节拍。

你可能会说，这种对话就是节拍啊？那几乎每一个小说和影视剧都有节拍啊？

是的，没错。但是真正的小说家和编剧都会用节拍营造一个快的行文节奏，让你有种目不暇接的感觉。

具体怎么做呢？我们分三个部分来解答这个问题。

一、给角色的目标增加障碍。

制造紧张气氛的第一个办法，就是给角色增加障碍。

障碍越多，角色克服障碍的行动也会随之变多，整个故事的情节密度就会变大，信息量也会变得更丰富，故事自然就会变得更好看。

比如我们刚才举到的例子，音乐少年面对的障碍只有酒吧老板一个人，如果他同时面对多个障碍呢？

假如他刚刚说服了老板，突然从后面跑出了一个装修工人，说了一堆搭建舞台的难度呢？

或者少年费尽力气又说服了装修工人，解决了舞台问题，少年的母亲赶了过来，强势要求他打消这个念头，不许他做这样没有意义的事情，他又该怎么办呢？

像这样，角色同时要面对几个以上的障碍，并且还要面临非常危险的境地，那这场戏就自然而然的紧张了起来。

如果少年为了梦想和老板、装修工人、家长周旋的情节还不足以让读者感到紧张的话。我们来回忆一下《甄嬛传》中，甄嬛面临滴血认亲的一幕，就能够感受到强烈的紧张和危机感了。

在《甄嬛传》中，滴血认亲这一幕，甄嬛要同时面临将近10个障碍。

先是祺滨指证甄嬛私通温太医、而后是皇后*党一**的帮腔、随后又是祺嫔发毒誓证明、再是尼姑出来作证，甄嬛自己的佣人也出来指证，导致皇上质问甄嬛，最后皇后提出滴血认亲。

滴血认亲后，血液融合，皇上忍不住大发雷霆，甚至打了甄嬛耳光。

此时的甄嬛处于非常危险的境地，观众都知道，给皇帝带了绿帽的下场，一定是有生命危险的。

以生命为代价的各种危机交织在一起，各种压在角色头上的障碍，会产生紧张刺激的情节。

值得注意的是，给读者设置障碍，不一定非要增加很多对手，还可以从环境和角色内心的出发，给他设置更多障碍。

记得有一个关于手机私密的电影，有一个经典的场景，几对情侣在一起聚会，大家需要把所有人的手机交出来，还要公布所有来电和短信。

在这种场景中，每个人心里都会承担巨大的压力，一方面，担心自己隐藏的秘密被伴侣发现，一方面还要装作毫不在意，自己光明磊落，无事不可对人言。

在这个场景中，角色需要面对的心理障碍非常多，比如：

1、担心自己的情人突然给自己发消息。

2、通过演技装出一幅无所谓的样子。

3、防止自己的损友出卖自己。

4、还要随时应对秘密被伴侣发现后，如何补救的问题。

在场景中，角色面对的障碍是多种多样并且随机发生的，现实的场景让观众也会情不自禁的捏了一把汗。

二、给主角增加一些策略

当然，除了给角色增加障碍，我们还可以通过给角色增加应对策略，来提高故事的可读性。

这样做的目的是，即便障碍只有一个，我们也可以通过给主角增加多种应对办法，来把故事节奏变得更快，也更丰富。

上面那个音乐少年说服酒吧老板的例子中，少年面对的障碍其实只有一个，但因为他提出了不同的解决策略，所以节奏感就会被营造出来，而且显得很有层次。

无论少年先是展示自己的多项技能打动老板，还是最后提出免费驻唱、或者还对对老板进行无脑吹捧，通过软硬兼施多种策略最后搞定老板。

这样就会把一个原本只有一次节拍，一个回合的情节，变成一个多回合的交锋和较量。

主角在每一次被拒绝之后，都会换一个角度和思路再做一次尝试，这会让读者产生新鲜感，期待感，好奇他最后会怎样说服老板，留下驻唱，实现自己的音乐梦想。

这种频繁的来回较量和思路的切换，也会让故事的节奏变快，让剧情更加紧凑。

三、利用人物情绪推波助澜

韩剧《我的大叔》剧照

无论是增加障碍和增加策略，都是为了实现同一个目标：增加节拍的数量。

在同一个场景和情节下，节拍越多，剧情会变得越紧张刺激。

不过，仅仅这样还不够，我们要让情节紧张刺激，更不能忽略角色本身的情绪问题。

如果在刚才音乐少年和酒吧老板的对话中，加入一些少年的心理刻画，那种为了梦想，为了争口气，放弃尊严还是放弃薪水的做法，每一次的转化，一定是在少年心理经过了各种挣扎和权衡的。

如果能够把这种心理的变化层层蜕变的心理过程描写出来，紧张刺激感会加倍呈现。

举个例子：

一个女孩，和男友交往多年之后，上门见对方家长的时候，竟然认出，男友父亲曾经用高利贷害死了自己的母亲。

这时候她面对这个杀母仇人的时候，情绪是如何的？

我们可以设计一下，从震惊到害怕，从害怕到屈辱，从屈辱到仇恨，从仇恨到设计复仇，复仇计划又要牵扯自己深爱的男友，最后爱情和复仇，她需要作出艰难的抉择。

我们需要耐心梳理角色的情感变化，在她每一步行动的过程中，都要夹带着情感的剧烈变化，或者是微妙转变，整个故事就会变得更加细腻丰富，能够强烈吸引观众的目光。

最后，我们在写到人物重大抉择的时候，一定要为她的选择做一个情感落脚点。

女孩度日如年的见完男友的家长之后，确定男友的父亲并没有认出自己。回到家里之后，她站在窗口，看着桌上和男友亲密的照片，回忆起那些甜蜜的日子，对于这段感情，她非常舍不得放弃。

但随即，她的目光落在了院子里那颗嶙峋的枣树上，当年，自己年幼时期，就是看着母亲在高利贷的逼迫下，把自己吊死在了那棵树上，那种屈辱的仇恨瞬间充盈了自己的身心。

啪的一声，她把自己和男友的合影倒扣在了桌上。

这个行为，已经暗示读者，爱情和复仇之间，她已经做出了选择。

紧接着，她瘦弱的背影轻微的耸动了起来。

这是她放弃爱情选择复仇之后的情绪落脚点，这里要留足够的空间，去刻画她内心的转变，高潮过后的缓慢释放留下了遐想的空间和思绪的涟漪。

如果单纯只写，她从男友家里出来之后，就决定复仇，那么总感觉还差点感觉，失去了很多情感上的释放，对人物的情感转变没有一个合理的说法。

所以，故事创作者要在一场戏中，仔细梳理角色的情感细微变化，触动人心，最后还要留下余音回响的空间，让读者体验巨大的心理满足。

本章复盘：

如何让故事的剧情变得紧张刺激呢？

你需要做到以下三点：

第一：给主角增加更多的障碍，无论是现实中的还是心理上的。

第二：给主角提供更多元的解决方案，给读者带来脑力激荡、绝处逢生的快感。

第三：给主角的情绪转折找到踏实的落脚点，用丰沛的情感为剧情加码。

当然，让剧情更加紧张刺激还有别的方法，您在写作过程中有什么独到的经验和思考吗？

欢迎在留言区和我们分享交流。

下一章，我们来讲《如何写出精辟入骨的台词》