Vol_ 23
Dictionary 是以字首为单位，解释每个单词的意思与用法的工具书，而事实上每个人心目中也有一本个人字典，#M_ Dictionary 这栏目正是编集部团员各人心目中的那本字典，每期一个字母，从 A - Z，跟大家分享编集部心目中最重要那几个英文单字。
一提到 “W” ，我脑中第一时间反应过来的印象，绝对是 White Base —《jidong》 白色基地的昵称。如果你曾经到过东京台场目睹过那 18 米高的原尺寸高达 “模型” ，一定会看到其肩膀处就印着 WB 的字样，甚至在其重新进行涂装之后，那个 WB 的字仍旧保留，它所代表的意义，便是表明 RX-78-2 高达的母基地来自白色基地。
曾经伫立在台场的 18 米高达 “模型” 肩头就有明显的 “WB” 字样
SCV-70 “White Base”
众所周知，高达因为其无坚不摧的战绩，被敌人神话为 “白色恶魔” ，但其实如果没有白色基地，白色恶魔什么都不是。初代高达的主角阿姆罗从刚上船时，还是个性格别扭胆怯的宅屁孩，但这样的一个废青年后来变得坚强和成熟起来，最后成了扭转战争形势的英雄，以及平成年代的日本国民传说，这一切，都是因登上白色基地而展开的。
早年间 White Base 模型的封绘就放了一张主要成员合影，上面记录了 “一年战争” 刚开始时候他们的样子，当将它与这些人之后的样貌一对比，能明显感受到人物的成长轨迹
所以说，White Base，乃是整个初代高达的故事原点，亦是带领剧中人物与屏幕前的观众从迷茫变得坚强的基石。而这一回的 “W” 我亦想从 “一切的基本” White 说开去，分别从时装界中的 “White” 、以 “White” 做开头的品牌，以及其他以 W 开头的街头单位等多个角度展开，讲一讲基于 “White” 之上，W 打头的关键字还能描绘出怎样的精彩画面。
INITIAL
「W」
如今每一季度时尚圈都要吹捧一个或者几个颜色作为 “今季流行色” ，但不管怎样的流行，都抵不过黑与白的永恒存在。
它们是色彩中的无彩色，相对于有彩色具有极大的单纯，是色彩最后的概括与抽象，对于其它的颜色具有包容性和神秘感。其中，黑色给人以黑暗、萧瑟、深沉、灭亡的感觉；而白色则对很多设计师有着另一番意义：它意味着新生儿一般的纯洁、生命起源的无垢，以及点燃之后精彩斑斓的积淀…
The White Fashion Stories
“白” 对于时尚的特殊意义
白之于 Fashion 的意义是什么？大概一百人心中会有一百种答案，但是之于时装设计师而言，白色更是一种绝对的权威，它不容侵犯，它至高无上，而那些你耳熟能详的传说级设计师，也都对白色有着自己别样的看法，而他们对待白色的运用，也相比其他颜色慎重得多…
N°1
White Show
@ Central Saint Martins
伦敦中央圣马丁学院 Central Saint Martins，天才摇篮孕育出多个时尚界鬼才横空出世。这所梦寐以求的学院每年度盛事除了常见的毕业大秀之外，便是一年一度的新生首秀 — White Show。你可以天马行空，亦可惊心动魄；唯一要求是学生们只限使用一种颜色面料，白色。White Show 被称作天才的起点，也许 Alexander McQueen 人生最快活自由的时光便是在圣马丁的短短岁月。而 John Galliano、Phoebe Philo、Stella McCartney、Christopher Kane… 的青春岁月亦是在此度过，也皆以 White Show 作为开端。
上一年的 White Show 主题为 Initiation（初阵），相比再以前的 Lover（情人）/ Traditional Border Lines（传统界线） / Your Thought on Art（对艺术的思考） 似乎更高难度。学生们倾尽全力打造看似天马行空的作品，单看白皑皑的画面你或许想象不到每件作品背后超越服装设计本身意义，灵感或是来自隐晦的哲学、历史文化洗礼、难以忘怀的情感、冒险谋杀… 大家都在最简约的白画布上投射创意想象，同时窥探自己偶像经历过彻夜难眠的脑震荡。这场白雪也许成为他们学涯的句号，设计路上的省略号，更是人生反思自我的问号。
N°2
White Shock, Inside Punk
@ Comme des Garçons Homme Plus
川久保玲和山本耀司的作品，常被人一概而论做 “乌鸦族” ，但其实两位大师眼中的色调运用远比这个多得多。像川久保玲，早在 1983 年的秀场已经出现了 All White 的造型设定，用以表达生命的盘根错节。
Comme des Garçons 1983 FW
而到了 Comme des Garçons Homme Plus 2018 年秋冬，她更是以 Anti 世人对她作品的黑色印象，以 “Inside Punk” 为题，塑造了一系列纯白主题的时装。这系列中她找到艺术家下田昌克制作了一大批白色帆布的恐龙雕塑头罩，模特戴着恐龙 “头骨” 登台秀场，给世人留下了深刻的印象…
Comme des Garçons Homme Plus 2018 FW
至于那些头骨的意义，川久保玲则给予了另一字词 “White Shock” 白色恐惧，Comme des Garçons 在这一季清一色的 “白” ，透过 “填充物” “斜裁” “解构” 等设计语言唤起我们对 “少年性” 的渴望，也令人们思考，成长是否令我们变成无聊的人…
Comme des Garçons Homme Plus 2018 FW
当然了，川久保玲一贯喜欢朋克精神，所以根据其 “反” 的本质来看，可能我上面说的那些根本都是瞎扯的…
N°3
White Means Nobody
@ Maison Martin Margiela
从三十年前品牌从无到有，到四年前品牌从 Maison Martin Margiela 改名 Maison Margiela，这间传奇的设计师单位经历了各种各样的改变。但即使如此，它最本质纯粹的辨识 — 用线缝上四角的白色布标，还有整个店里斑驳的白色调装潢却从未改变过。
Maison Margiela 的工坊、店铺亦全部以白色作为底色
Martin Margiela 对白的运用源于他和 Jenny Meirens 创业时期，当时二人手上的资金有限，为了在开店后统一视觉效果，他们就索性把在各种地方淘来五花八门的家具都刷成了白色…
后来，钱已经不是问题，但是白色被保留了下来，因为时间/岁月会在白色上留下痕迹，泛黄、剐蹭、污渍，这些都是时间、生活、存在过的证词。白色也是 MMM DNA 的一部分。
至于那白标签，其实是为了买家拿到手方便拆掉才 “随意” 安排的。因为 Martin 希望观众还未洞悉谁是设计师之前，用最真实的感受去赞颂衣服的设计，所以便只用白线宽松地在白布上缝四针，用意是让买家一买来就把衣服标签扯掉。这样一来，衣服就完全没有品牌，完完全全属于穿上的人。（早期的 MMM 标签完全没有字，后来才印上年份和季度，或直接写明物件由来）
N°13
White Objects
@ Maison Martin Margiela
到这里应该是 N° 4 才对，怎么一下到了 13？相信各位都清楚 MMM 成立十年后开始应用的 0-23 Line，用以区分支线系列的数字，而这其中唯一坚持以白做主题、呈现的支线，则只有 1999 年发展出的第 13 号线，是属于出版刊物与白色收藏品，以白为基调，No Logo、No Pattern 的设计，传达了纯粹的白色主义。
第 13 系列，可说是最具品牌 “实验” 精神的一条支线，因为其几乎百分百原样复刻了当年 Martin Margiela 与 Jenny Meirens 创业时期，以一袭白油漆涂装一切的方针。这系列中的白色羽毛笔、漏斗、时钟、蜡烛台... 等装置艺术风格强烈的单品，常年以来，都是 MMM 忠粉最渴望拥有，也最希望用来妆点家中的无垢圣品。
一定有不少潮流达人老早就在关注 White Mountaineering 了，毕竟这个由设计师相泽阳介于 2006 年创立的日系户外机能品牌，10 多年间不但持续坚持将重视机能性的 Outdoor 户外风格，透过实用可靠的材质用料、时装的剪裁设定、民族风格与科技的混搭运用，让户外风格时装变得更帅气、更街头、更贴近生活。除此之外，White Mountaineering 还和一揽子单位有过联名、合作，推出支线，并坚持在国际性的时装周做发表… 可以说，日本的 Outdoor Fashion 之门面，即是这座白山无误。
The WM Profile
结合山系理念之时装
Name _Yosuke Aizawa
Location _ Japan
Education _ Tama Art University
相泽阳介（Yosuke Aizawa），一个于日本机能服界响当当的名字，曾于 Comme des Garçons （渡边淳弥手下）工作，2006 年自行成立品牌 White Mountaineering，从此开展了日本 “都市机能” 设计的章节。由最初的山系、 “All Outdoor” ，到后来加入运动元素，以至街头、军事风的渗透，始终不变的是 White Mountaineering 一直在做一种 Outdoor 主题，并为城市人而设的时装。
除了机能素材、设定以外，相泽阳介设计的 Pattern 以及 Layering 也是 White Mountaineering 引人入胜之处，其自创的迷彩图案更是往往引起话题，例如 2015 年时 White Mountaineering 跟英国经典品牌 Barbour 合作时就以浮世绘师葛饰北斎的作品 “富岳三十六景” 为概念，将东洋经典跟英国皇室*用御**的传统品牌结合成 Wave Print。
灵感源自 “富岳三十六景” 的 Wave Print
而多年之后的今天，刚刚在巴黎秀场揭载的 2020 SS "Coincidence"，则展示了相泽阳介最新的户外机能设计哲学…
Signature Designs
签名式细节
不过在一窥 White Mountaineering 的最新作品之前，先让我们寻根溯祖，回顾设计相泽阳介的设计初心，以下这些签名特色，都是十几年来品牌雷打不动的辨识特征，而其背后呈现的，则是他对 Street、Military、Sport Mix 以至传统和风元素的不懈坚持。
01 Stopper 绳索扣
部分 White Mountaineering 会在胸口处出现这个设计，有致敬户外包上的绳索扣之意。
02 Ribbon 外挂织带
织带设计是 White Mountaineering 的美学之一，它灵感来自*用军** Molle 携行具的织带，挪用到时装，不一定真的要用到，却是作为层次细节呈现。
03 Zip-Up 调整拉链
裤脚的 Zip-Up 设计可不是像某美国高街品牌一样式为了摆酷，这里的设计是为了方便穿进靴子，以及方便调整厚实的户外袜而设。
04 Delta Label 三角形标识
White Mountaineering 的某些合作款可能没有那些繁复的设计和惊艳的印花，但是这个三角形的小 Label 绝对从不缺席，是辨别白山绝不会出错的诀窍。
05 Mountaineering Puller 签名式拉链头
可能很多人都没有注意过这个细节，于 White Mountaineering 单品的胸口兜部分，一定会使用带有交叉登山镐 Logo 的特制拉链头做辨识。
06 Print 原创特殊印花
在衣服上印花没什么新鲜，但是在各种机能材质上印花，是相泽阳介特有的讲究。White Mountaineering 每一季印花都是相泽阳介亲自操刀设计，兼具户外感与和风特色。
WM 2020 S/S
"Coincidence"
十几年后的今日，相泽阳介依旧坚持 White Mountaineering 就是 “为都市人做的 Outdoor 品牌” 这一理念。但刚发布的系列灵感却加入了更加好动的户外元素—来自越野跑、跳伞和蹦极。
而 “Coincidence” 的命名，他称之为 “偶然巧合” ，可以看出在一系列具有户外、运动感的设计之外，还隐藏了不少朋克风味的单品穿插其中，而这一季的印花也相比以往张狂很多，具有一种歇斯底里的张狂感。这种城市与户外，音乐与运动的叠合，正是这次相泽阳介要表达的新可能性。
The Strongest Tornado In This Summer
今夏最强之穿着趋势
相信关于 Wacko Maria 品牌的创立前后经过，以及 Rude Style 的养成之类，之前看过我们 “一期一问”栏目的彻底详解，想必已经乐然于胸。而这次我想讲的，不再是 Wacko Maria 印花有多骚多狂，有多少圈内名人上身，有什么下一季的战略部署什么的。取这一个小版块，就想简单聊聊 Wacko Maria 今年盛夏带起的 Hawaiian / Aloha Shirt 之旋风。
Why Choose Aloha Shirt ?
为什么选夏威夷衫？
大概连小孩子也知道，Aloha Shirt 乃是从夏威夷传出来的 “土特产品” 。这些衬衫最大的特点在于面料上布满了热带植物，沙滩海浪以及椰树果实等等，充分展现了夏威夷的风土人情。而这之外，Casual Friday 文化也与 Aloha Shirt 息息相关，还与日本有着莫大关联（没错，夏威夷衬衫是日本人发明的），再加上…
身着夏威夷衬衫的银幕形象也有很多：《夏威夷神探》中的 Tom Selleck；《疤面煞星》中的 Al Pacino；《真实罗曼史》中的 Christian Slater；《搏击俱乐部》中的 Brad Pitt；《恐惧拉斯维加斯》中的 Johnny Depp 和 Benicio Del Toro；《罗密欧与朱丽叶现代版》中的 Leonardo Dicaprio。在电影中，Aloha Shirt 对于角色的塑造也有着反叛、救赎、逃避和放荡不羁的含义（Aloha 在夏威夷语还有爱意 — 出自 Wacko Maria 官网），所以，仅仅今年春夏，他们的夏威夷日本裔设计师就就搞了这么一大揽子衬衫的阵容… Panama Hat + Aloha Shirt，绝对是今夏最最男前的 Look 没有之一了！
Killer Tunes Broadcast Kill Who ?
杀人音乐放送局是是要杀谁？
谁也没有杀啦！音乐可以说是 Wacko Maria 的根，虽说以音乐亚文化做为设计灵感的服装品牌众多，但是像 Wacko Maria 除了服装项目以外，更成立自家的音乐单位 Killer Tunes Broadcast （杀人音乐放送局）可以说是不多见的。“很多音乐可能不会马上受大众欢迎，但我希望把这种文化传播给大家，于是就成立了杀人音乐放送局（Killer Tunes Broadcast）。”
在 Wacko Maria 官网就能听到这些音乐
森敦彦认为音乐是启发他无限灵感的重要创作之源，杀人音乐放送局也是他承载对音乐理解和传播的重要部分。杀人音乐放送局会不定期的在网站上分享音乐创作（进官网直接就听），更经常在店铺内举办音乐派对与演出，包括主理人森敦彦在内的每位 Staff 都会表演音乐作品，亦曾邀请众多音乐家如 Lee Perry、DJ Line 展开联合创作。
森敦彦本人就经常客串 DJ，为活动现场打碟
而当你登门造访 Paradise Tokyo 位于东京中目黑的店铺，会发现店中黑胶唱片、电影光碟、DJ Set 等音乐收藏和电子设备所占的空间一点不比 Wacko Maria 的服装陈列区域小。
在那里，甚至可以找到王家卫的电影作品，可见森敦彦对于王家卫十分欣赏。
金城武在《摆渡人》中所演角色的造型便是出自 Wacko Maria
Wtaps 由谁创立是什么品牌走什么风格路线相信已经不用跟大家多说什么了吧，它无疑是众多热爱潮流文化的年轻人心目中， “工装” 及 “军事” 的代名词，有着别样的特殊地位。在美系高街风暴来临前，它一直承接着后里原宿时代的香火，为年轻一代输出穿搭文化，但从某个节点起，Wtaps 却慢慢开始变得不一样了…
Something Has Changed
悄然发生变化的 Wtaps
新的 Wtaps 官方网页，不但能看全所有的单品、造型，还能在线购买
但早年间的官网，别说网购了，连当季单品也不一定能看全
其实早在 2018 SS，大家就能够看到 Wtaps 的些许改变：大量简约的标语 Tee 单品；荧光色的使用。而引起最大争议的改变，莫过于新系列中放弃了之前签名式的 Red Tag、黑金 Label Design，改为全面采用白底黑字的大标。这一举动引起了众多粉丝的争议，也引起了对西山彻是不是已经放手不管品牌的猜测（看上面图，连官网也是完全大变样）。
Wtaps 2014 FW
Wtaps Needs Change
一成不变在这个时代是不行的了
Wtaps 2019 SS
随着 2019 SS 产品线的公开，人们发现这种差别正在变得越来越大，也发现西山彻和他的 Wtaps 在进行着转变。他本人的转变，不必多说，无疑是 Descendant 的创立，以及将更多精力放在家庭的方面。而在 Wtaps 这边可以见到的是，军事、工装、机车等 Wtaps 的传统元素在 2019 SS 系列中的占比明显减少，各类单品的休闲风格更加明显…
但其实，之前那几年的 Wtaps，被人质疑是否多年来一成不变。雷打不动的版型、Red Tag、黑标… 年轻人在享受西山彻力挺的种种设定的同时，也在渐渐审美疲劳… 所以 2018 年起，Wtaps 开始了最大刀阔斧的改变。当时正是长谷川昭雄流造型人气最巅峰，年轻人都希望穿得 City Boy 的时候，所以 Wtaps 开始加入了运动服、户外服，以及美式球类运动的服装设定，版型也与原本合身的设计变化剧烈，大概是参考了《Popeye》所指导的趋势 （当年长谷川还多次为品牌做 Stylist），衣服设计开始变得短、宽、肥，疑似 Beams 的滑板线 SSZ 和 “胞弟” Descendant 一般…
Wtaps 2019 SS
而最新的 Wtaps 2019 SS 各类单品：荧光色系的选用、更加休闲的版型剪裁、新的 Logo 和标语设计，这些元素所呈现的风格，已经又又又更加接近《Popeye》的 City Boy “理想样子” ，像是偷穿大人、哥哥衣的少年，而不是纯粹的 “Place Thing Where They Should Be” 。
A New Chapter “Mill” Uniforms
面对新时代所作的尝试
后 Wtaps 时代的转变，已经是对目标客群的大型转变（通常这样改变的日牌不多），一方面 19 SS 继续向 City Boy 风格靠拢，对品牌形象进行 “重塑” ，但另一方面 Wtaps 亦没有 “一意孤行” 而是开辟了品牌历史上罕见的支线 — “Mill” 系列，继续贯彻军事风日常穿的元祖 Wtaps 品味。但，与过往有所区别的是， “Mill” 系列的衣服没有印花、没有小标、也没有 Slogan，设计的重点在于更考究剪裁和面料本身，可以说这是最纯粹的 “军装” 或是 “军味潮流” 。有些人或许不太接受其设计。但军事服饰的设计本身就是实用的，军装的版型、设计都是由实际需求决定的，至少疑似 MMM 灵感的那个缝线标，总比原来密布全身上下的大小布标来得真实吧？
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My Feeling About
Initial W
总结、后记
Westwood Studios
讲真，在想 W 的时候，我第一想到的事 “白山” ，第二个想到的，其实便是 Westwood Studios。可能 Z 世代如你根本就没听过这间单位是干嘛的，但是说暴雪你总知道吧？它，曾经在 1990 年代直到千禧之初，都是曾于暴雪比肩抗衡的硬派即时策略游戏专业制作会社。有多专业？这个游戏类型根本就是他们发明的，处女作《Dune》打出一片天，而 1995 年一个《Command & Conquer》更是以多人局域网、战网对战等形式开创了电子竞技的时代影响至今，而后的《Red Alert》，也就是我们俗称的红警，更是直接催生了网吧这一娱乐场所的诞生。
Command and Conquer: Tiberian Sun
可以说，那年代家长们痛斥的 “电子*洛因海**” ，还有令无数少年戴上眼镜的 “功臣” ，Westwood Studios 绝对要算一份。可是人算不如天算，谁知道做 RTS 做得一帆风顺的 Westwood Studios 竟在 2010 年因为网络游戏的挤压而一命呜呼。一间因为网络对战而发展壮大的公司最终却死在了网络游戏大潮中，实在令人唏嘘。
本来想在上一页做 Westwood Studios 回顾特辑来的，不过想想还是算了，从当下看向未来就好，过去的事，就让它过去吧…
《W Magazine》Korea
老实说，我没有看过美国版的《W》，但是韩国版的《W》绝对是在下最爱杂志的前三位，尤其是封面孔孝真这一期，里面的拍摄版面是百看不厌，然后孔孝真姐姐是在下认为韩国艺人里面，目前让人觉得穿着最得体和舒适的，所以看到这期封面以为又可以看到孔孝真的自由驾驭功能，没曾想居然《W》是请她来做美妆拍摄，也是难得。总的来说，韩国版的《W》算是在拍摄方面先锋且具有实验性的存活少数杂志了，真的是要且看且珍惜，希望在这个纸质杂志存活艰难的年代，它还能继续走下去吧。
Wooyoungmi
我给你三秒，让你数一下在巴黎时装周中最备受关注的韩国设计师有谁？你是不是第一个说出了 Juun.J 的名字？反正我自己就是了，但是要数真正韩国中的巴黎男装第一人，绝对是 Wooyoungmi，2002 年，Wooyoungmi 已经开始进入了巴黎时装周日程之中，其成熟简洁的风格或许未有如 Juun.J 那种年青偏峰吸引眼球，但买 Wooyoungmi 的人，正是喜欢她那种稳稳当当的感觉。
Watanabe
Watanabe 是日本非常普遍的名字，汉字的写法是 “渡边” 。川久保玲首徒 Junya Watanabe、Bedwin & The Heartbreakers 主理人 Masafumi Watanabe、曾获奥斯卡提名的 Ken Watanabe… … 还有村上春树《娜威的森林》当中主人公 — Watanabe San。从来不是村上春树的书迷，但读着平凡得像书中的青年 “渡边君” ，旁观着别人和自己消耗青春，感受特深。从来，我们都不是某位知名的 “渡边君” ，只是一个拥有着平凡的名字、虚渡着青春的 “渡边君” 。
《Westworld》
要说近几年最令人激动的科幻剧，那《Westworld 西部世界》必须榜上有名。内容大概就是说在一个人类可以为所欲为的机器人世界中，机器人逐渐觉醒并要与人类抗争的事情。可这部剧最强的不仅在于演员与服化道，更在于剪辑与各种巧妙的伏笔，当你慢慢把你从中发现的小细节一一串起来的时候，简直就是一种豁然开朗伴随着不可思议的惊叹，实在是太强，绝对是不容错过的科幻好剧。虽然话是这么说，但自从女主起兵*反造**被塑造成引领机器人解放的个人偶像崇拜之后兴趣大减，以至于时至今日仍然没有把第二季看完…
《White Room》
来到了 W，虽然选择很多，但必须要讲超级乐团 Cream 的这一首歌。不，说下去之前好像又应该说一下 Cream 这乐团的本身，被誉为早期的超级乐队，Cream 的三位成员都大有来头，包括吉他之神 Eric Clapton、被称为历史上第一个巨星鼓手的 Ginger Baker 和被誉为十大伟大贝斯手的 Jack Bruce... 好了，结果讲了一下背景就已经花光了我的篇幅，可是如果你想知道为什么 60 年代的 Blues、迷幻摇滚爱好者都会说要是世界上没有 Cream，后世根本不会有齐柏林飞船、Jeff Beck 甚至 Deep Purple、Black Sabbath 的话...只要听听《White Room》你就会明白的了。
#A-Z 一期一首歌
《Watch_Dog 2》
说起 W，在下第一时间想起的就是我 Steam 打折时，仅消费 RMB146 就购入的《Watch_ Dog》全系列。说来惭愧，虽然是一齐入手的 1、2 两部游戏，不过《Watch_ Dog 1》至今躺在游戏库中从未启动。《Watch Dog 2》作为一个动作射击游戏表现却较为平淡，但是当你开发出《Uber 司机旧金山大冒险》或者是《奇迹 Marcus 环游世界》等非主线玩法，你就会发现这个游戏实在是非常有趣。不过在下觉得这个游戏世界中最有意思一点是：原本为了反抗 CTOS 系统而成立的 Dedsec 黑客组织，最后沉溺于使用他们曾经反对的力量为所欲为，并在滥用力量中迷失最初追求自由的目标，颇有屠龙少年终成恶龙这种反乌托邦主义的讽刺意味。
题 外 话
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本专题来自第 266 期《MiLK新潮流》，锁定 MILK_CHINA 微信号，将会有更多杂志内容放送。
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图片来源：milkphotography / wtaps / fasicart / wackomaria / instagram
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