摄影与光

摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。从摄影诞生的那一刻开始，实现摄影的过程就离不开光，要达到理想的摄影艺术造型也必须用光。光能造成明暗的对比，能产生变幻的色彩基调，也能突出被摄对象的质感纹理，还能强调被摄体形状的外观和轮廓。因此要想拍摄出好的作品，我们必须留心光线的变化，掌握用光的方法与技巧，用心与光对话。

光线，是认识客观世界的基本条件，如果没有光，我们就看不到周围的一切。光线也是决定和反映被摄对像的影调、色彩、形状、轮廓和表面结构的重要条件。从某种意义上讲，摄影——就是用光来描写的艺术。

人的眼睛之所以能看见周围的各种物体，除了有眼睛具备了成像的结构之外，还必须具备的条件是必须有光线的照射。当我们睁开眼睛时，从周围物体发射或反射而来的光，穿过瞳孔和晶状体，聚集在眼睛后面的视网膜上，形成这些物体的图像。连接视网膜的视神经立即把这些信息传送到大脑，因此我们能看到这些物体。照相机成像的原理与人眼成像的原理是一样的，不过人眼成像是一个会自动调节的晶状体，而照相机的关键部件则是一组镜头组。被摄体上的光线，被照相机镜头汇聚，会在其内部的平面上产生一个左右、上下倒置的影像。当摄影者按下快门对景物进行曝光时，感光材料就会把这个影像记录下来，通过冲洗就可以得到一张照片。所以有些国家又把照相机称为“照光机”，其实这是比较准确的说法。摄影的过程并不是把景物摄录下来，而是把景物反射出的光线记录在感光材料上，形成的影像本也不是景物本身的影像，而是光线在感光材料上形成了潜影。