翰墨薪传隶书教学指导
张继老师讲课现场
高龙听课笔记笔记整理（上）
主讲人：张继 中国书法家协会理事、隶书专业创作委员会副主任
地点：甘肃省*党**校图书楼
第一：中小学书法教学的问题（中小学教师如何教书法）曾经写过一本隶书研究也写过中小学书法的教材。
第二：书法的基础技术问题，咱知道是一门艺术，再往高处是一门学问，最基础是技术。因为毛笔跟咱们的硬笔不一样，笔锋是软的，如何让软的笔锋写有力度的点画、结构是需要掌握技术。就像我们骑自行车一样，首先需要基本的技术，有的人能把骑车变成骑车艺术的。（杂技团）就是写毛笔字的技术。
第三：讲真正的书法艺术 虽然我们都是中小学教师（弘扬传统文化广大站在艺术的高度）不能仅仅满足于写毛笔字，要推动中国书法的发展。站在隶书这个角度来讲。
首先书法教学原来大部分朋友都认为是从楷书入手，多少年来约定俗成的思路，其实到了今天我们要对这个问题值得思考。到底从哪选帖入道。书法是一门艺术和写毛笔是是由区别的，书法艺术是写毛笔字，但是毛笔字不一定是书法艺术。也就是他俩的区别在哪？曾经有一个时期中小学叫写字课，写字的标准是单一的，漂亮、大方、好看。但书法艺术就一样了，典雅、端庄、严谨奔放、胸墙、豪放、甚至是奇、怪。写字是不行但是书法是可以的。比如音乐会有的常人是欣赏不了的。因为他为了追求是一门艺术。如比影视演员，演的最丑、奸诈、演的到位了你认为是演好了，现实中坏人就是坏人，上升到表演反而成演技好了。老先生骂获奖作品，但是是专家评出来的，所以说是艺术是百花齐放的。从长远看我们要这样子讲给学生，现在是写字普及，但是我们目前是有责任、有担当。十年后能不能中小学中走出来书法家。我们既要从写字理解，有要从艺术这个角度去交给学生。我们知道了写字和书法的区别。我们到底从哪入手，过去我们都是颜柳欧入手，是过去，近30年书法教育工作者不是那样认为的约定俗成的从楷书入手现在是有所动摇。为什么？一、站在科学的角度去认识它。二、现在全国一批实力的书法家实践证明不一定从楷书入手。实践中证明了不从楷书入手照样可以成为杰出的书法家。现在是书法教学分两类：一是、常规的学校一星期上一两节。二、业余的书法班。我原来的一个学生工作辞职了，专门成立书法学校有1000多人的学校，他的书法教育和学校不一样，他是按照培养书法家的思路培养学员的。常规的书法教学不一样，独立编辑的教材，外面的教材用不成。业余的书法班可以灵活入手，楷书入手也是有道理的，楷书是正书，先站再走再跑。当然正书不一定只有楷书，楷、隶、篆都是正书。楷书有一定的难度有点画特征比起 起 行 收 捺画。篆隶的点画要比楷书简单。篆书是一条线，逆峰平行走。隶书用线来说就不是很准确了，是点画有提、按有变化的。楷书会写了这应该前人是楷书入手的科学道理，我们的前人是从楷书入手。那么我们从隶书入手行不行？隶书也是安定的他也是正书，也是先站，为什么我们前人要认为从楷书入手呢？但是我们一般人都是先易后难，隶书要比楷书容易啊。笔楷书的点画还要好操作除了蚕头燕尾都要比楷书简单。所以说从隶书入手是也有道理的。（我当初也是从隶书入手）再说篆书他也是正书，笔画简单、为什么不从篆书入手啊！最大的问题是笔画简单 主要是我文字障碍 不识字啊这个麻烦所以很多人放弃了篆书的学习。也有培养书法家的老师是先从篆书入手的。（书画频道的一日一字逐步可以解决文字障碍）很有到了也是科学的，剩下行草书了，可以入手吗？现代教学从书法的角度证明也是合理的。学习书法我们最终是要表情达意的，为什么天下第一、第二的行书？实际因为作品是传达情感的，通过书法表现，主要是传神，如果我们把书法写的很工整、漂亮、死这个是在书法上是一棍子打死的。我们参加所有全国展的作品，要求是必须要传神。写字是要求到位。真正的书法意识讲的情感，起码是传神的是活的 不是描的。在这我们又否定了过去的描红。几十年甚至更早就有了描红。描的准不准。也有描不准的。但是描准之后呢？圈出来后填进去的。忽略了神采和灵动性。也有的小孩开始写行草，一个9岁的孩子写草书 全国很多。他写的好不好没关系。重要的是他开始接触书法的是神采，再回去让他写楷书、隶书、篆书比一比 。最终我们看到的是神。这样讲学习书法都有道理，主要是先开始写楷书的朋友楷书不要写死。那么行草书入手的楷书就是传神，再回去就会解决一系列的问题。也是普及书法教育是课题，也是我们培养书法家的思路。
课间与张老师合影留念
再讲关于隶书
文明不能只知道曹全 张迁碑 这些是隶书的经典之作。很多人不能说出，其实隶书的取法对象很多。我们要懂一点书法理事，要知道隶书的发展历史好处是很盲目了。（比如你要开饭店，你要了解当地的市场啊。不管从事什么行业。学习书法也一样）。不能瞎撞，碰上张迁碑学 碰上曹全学。我们要打开了解隶书历史。全国展览里面隶书占有很重要的一块，比如全国隶书展，如果一个展只有曹全 礼器碑的不行的。从历史上分为隶书的6个阶段。
隶书的萌发期：战国时期就有了
发展期：秦朝和西汉
成熟期：西汉末年 东汉早起
鼎盛期：东汉末年 礼器碑 石门 英乙 曹全
衰败期：东汉之后元民时期 一代不如一代 （其他书体都起来了）
复兴期：清朝（历史轮回）出了一批隶书大家
都是这样轮回的政治、经济都一样 物极必反
如果我们选择隶书的范本：鼎盛期选择、东汉时期、法度完备 风格多样 入门合适（成年人、中小学生都合适）从东汉入手，如果说作为隶书后期风格的选择，吸收营养成分就要从战国入手 这样才能把眼界大开。不要局限东汉徘徊。否则在全国的展览是站不住的。11届国展一大半从汉碑 大家不觉得单一吗？值得思考？这是从搞创作的角度去谈。
隶书基本要素（其他书体都一样）：书法离开了用笔和结构是不可谈的，用笔和结构 （基本要素）两者都很重要，相对用笔的更为重要。比如盖一座大楼。(钢筋 水泥)笔法字法 赵孟頫
墨色 章法（高低 靠左 靠右等等）
我总结是 用笔最容易 也是最难的 一位书法家的成就就看他的用笔，用笔是代表着他的审美、传承、既有古人有能出新。就一根线 就一笔 判断一个书法家不用看一本书 不用看一副作品 只要看一根线就能知道。书法中的元素（轻重 大小 方圆 长短 ）就这一笔包含的很多矛盾关系。要么是软弱 好的用笔的简约而不简单。有的人故意把毛笔抖抖嗖嗖的是繁琐，就这一句话，做起来可能要花大量的时间，简约而不简单，丰富而不繁琐。好的用笔看是有限的包含的内容是无限的。学习书法用是开端也是归宿。我们把用笔说到这个高度。我们要要知道用笔到底咋用。基本是：
用笔：（起笔）逆入 （行笔）涩行 毛笔和纸面接触要沉稳 就要想耕地一样。如篆刻刀刻噶扎嘎咋的效果，声音不重要意思是毛笔与纸面的接触要扎实 紧收 紧是紧要快的意思 收笔要快 只有快才能出现灵动 慢了是死的（斩钉截铁），再说逆入很多人逆入走入了误区，逆入也要灵动，分两种：一种是纸面 另一种是空中藏锋。比如写 三 第一笔的收笔是第二笔的起笔。隶书的收笔和行草书不一样要 斩钉截铁（不能甩出去 要伦在一起 ）行草书表现出来的是牵丝。往往在楷书、行草、隶书中都要表现出啦。有很多人写楷书是没这个意识的。很多书中标的箭头 能藏锋但到了衔接的地方就死了没活气了。比如军人立定 眼神是活的 越有神采 在书法中越是正书越要生动。比如小楷 第一：精到第二：生动 第三：情趣（打印失）第四：个性 （全国有多少人写 一看就能体现是谁写的）篆刻 方寸内见分晓 比如画画 画人物 好多画死了。漫画为什么好奇 因为它传神。 涩行要扎实 静中有动 神采第一 。
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